現代舞技巧知識之主要流派考級及訓練

現代舞技巧知識之主要流派考級及訓練

　　根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及后現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由于其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。下面是小編為大家帶來的現代舞技巧知識之主要流派考級及訓練，歡迎閱讀。

　　葛蘭姆技巧

　　Graham Technique 瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧

　　Humphrey Technique 杜麗絲．韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　李蒙技巧

　　Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　何頓技巧

　　Horton Technique 列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。

　　放松技巧

　　Release Technique 發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作�；钣眠\動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　自由形式

　　Free Form or Eclectic Style 當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。

　　何謂現代舞技巧？

　　現代舞技巧以開發肢體潛能為主要目標，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此「惟美」并非主要的訓練目標。目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Technique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

　　上現代舞技巧課時，應當注意哪些事項？

　　現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。頭發不一定要綁成發髻，但應該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其他物品如手表、耳環、眼鏡等，應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。

　　現代舞技巧課程包括哪些訓練？

　　現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助于把桿(barre)，以便初學者保持平穩。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。當現代舞于二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習；然而隨著后現代主義(Postmodernism)的興起，現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。

　　拓展閱讀：

　　現代舞知識普及

　　19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現代舞應運而生。

　　現代舞的審美主張：

　　現代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它反映了現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現代舞”。

　　現代舞的特征：

　　概括起來說現代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創性。一代又一代的現代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發現。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的、法典�！�

　　在具體的舞蹈創作實踐中它的特征大致體現為：

　　1、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。

　　2、有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容；

　　3、盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性；

　　4、舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現了什么就表現了什么；

　　5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈﹔

　　現代舞的藝術追求：

　　現代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。也不顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現故事情節，不表現生活場景，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的沖動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境。

　　現代舞的技術動作：

　　現代舞最偉大的技術理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。到了后現代舞蹈，自由發揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。

　　現代舞的音樂特點：

　　現代舞反對音樂的“獨裁”，主張創作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。

　　現代舞和芭蕾舞的關系：

　　現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一種形式,在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。

　　現代舞的風格流派

　　奠基時期

　　在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉鄧肯，露絲。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一；方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。

　　早期狀況

　　在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，并創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：

　　心理表現派：瑪莎．葛蘭姆的“收縮與延展”為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內在的人”。

　　象征派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動作之中。

　　人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　放松技巧：由于不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。

　　何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張“對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲”。

　　這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，并代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。

　　新先鋒

　　新先鋒派舞蹈所謂“新先鋒”，意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中后期，現代舞藝術受到后現代主義的影響，其藝術帶有明顯的后現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統，反美學、反文化、反理性、反藝術、反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。

　　這一時期的代表人物是莫斯�？矊帩h（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什么想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的主要舞蹈風格之一也是現代舞。

　　抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。

　　后現代

　　主要源于歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。

　　舞蹈劇場

　　舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：

　　1、破碎的舞蹈劇場

　　2、對兩性與暴力的深刻表現3、對重復的偏愛在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。

　　現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一；種形式，在觀念上是現代舞，但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐；把兩者結合是有基礎的。

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