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淺談現代舞單人舞編舞技法
現代舞最重要的特點就是自由，不會要求你用特定的步法動作來表現你的感情。以下是小編為大家整理的淺談現代舞單人舞編舞技法，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
現代舞以其不拘一格的觀念和精神在當下贏得了一批年輕人的青睞，它所倡導的自由隨意的舞風和直指內心體驗的創作理念已經使其成為一個分類學意義上的“舞種”。而從學理上來看，現代舞并非一個舞種，而是一個外延寬泛的觀念，是二十世紀現代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在進行時的狀態。在現代思潮所給予的自由空間里，現代舞的發展就是一個不斷探討編導技法無限可能性的過程。筆者就現代舞單人舞的編舞技法進行探討，希望有助于舞蹈編導初學者或愛好者的理論學習，使其了解現代舞單人舞的編舞技法內容，并在編舞實踐中，提供有力的理論支持和引導。
一、現代舞單人舞編舞的技法訓練
現代舞編舞的教學是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術訓練”及“創作實踐”三部分內容結合起來的，并通過分析動作，對身體各部位的動作創造性的重建架構，并盡力培養完成編導技術技法的形式訓練和動作思維的能力[1]。單人舞編導基本理論與技法是編導教學的根本。經過現代舞編導先驅們對動作研究和多年的教學實踐，形成了一套清晰有效的教學體系：從啟發學生對動作的認識開始，引入時、空、力等相關因素變化，讓編舞者逐步了解舞蹈的語言層級，最終以純動作的方式呈現出不同的舞蹈小品。
(一)舞蹈動機
“動機”一詞借自音樂，常指一個簡短的旋律型，一般長度為1小節。美國著名現代舞蹈家多麗絲韓芙麗把舞蹈的動機，稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始之點的“1小節舞句”[2]。舞蹈動機是最基礎的動作結構單位，是舞蹈形象的基因，是統一舞蹈動作的中堅要素，也是發展舞蹈語言的主導因素。通常舞蹈動機具有形象性，可變性，鮮明個性，簡練性，舞蹈性，觀賞性等特征。在形成動機以后就開始發展了，舞蹈動機的發展可以是單一動機向復合動機發展;方向、幅度、力度、節奏、空間的變化;原型動機中加新元素;加大原型動機難度;多次重復;變化重復;調整動機動作順序;改變完成動機節奏的身體部位;改變動機情態;改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的辦法來組合使用。
(二)造型構思及其“解”“進”
造型，是指相對靜止的動作。對于造型的要求是新穎，具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”�！敖狻薄斑M”都是具有造型因素的動作過程�！敖狻笔侵冈谠煨突A上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。對于“解”與“進”的這種關聯性發展，我們可以理解成電視里�？吹降幕ò交▋号诺穆R頭播放，可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態。我們需要詮釋出來的就是這兩種狀態在轉變過程中動作的層層解剖，關系緊湊的鏈接，造型的瞬間跳度。
(三)時空力的綜合練習
通過動作的發展變化，編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊：時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。在時間練習上，主要通過慢速，快速和節奏變化來使動作達到發展變化，呈現一個全新的舞蹈段落。在空間練習上，我們可以對空間進行無限的擴展與壓縮。在力量練習上，通過力量的變化引起時間和空間的變化，給動作“原型”以豐富的變化和發展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比，如收縮與放松，緊繃與松懈等。動作的分解是對動作進行分解，分解到最小元素。它包括動作分解，動作重構，元素舞段。通過這樣的分解，達到動作的發展變化，構成新的舞蹈段落。
(四)節奏、情緒和路線的練習
節奏練習，主要通過慢速，快速和變化節奏來練習。首先將動作慢速去完成，在慢速中感受動作的細膩;再將動作快速完成;最后則是將原型組合節奏化，比如幾個簡單的走步，在需要表達急切情緒時，變它為碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。這種節奏的處理，可以造成視覺上和情緒上的波瀾，形成一定的情感沖擊。 情緒練習，是以自己的肢體動作為主的，也包括一些表情的傳達，能使觀眾清晰動作的情感內涵，使觀眾產生情感共鳴。情緒練習能有效的培養編舞者情感的表達，為后面成品舞蹈編創的情感內核打下良好基礎。這種情緒練習可以理解為一種生理上的情緒，也可以是擬人化的情緒，如天怒，神泣等，甚至可以是一種意象性表達。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達歡，舞以載道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路線練習，簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動，使動作能在舞臺上流動起來，動作流動過程中留下的路經痕跡形成一定路線圖像，可以使整個舞蹈形成一種構圖，進而形成一種表達。
(五)小品
舞蹈小品，也是作品。只是在規模上，時間上短小一些，一般在3到5分鐘，結構相對獨立。既然也是作品，首先它要求主題明確;作品的完整性;風格的統一性。它可以運用重復、對比、調度等多種手段進行編導，連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細致準確的分析，便于初學者對作品整體上的把握。
(六)舞蹈成品
在現今可供學習和參考的資料文獻中，單人舞技法練習通常分為七部分。認識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構建;時空力的運用;舞段的構建;形式結構小品;音樂即興運用。音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品，在不同風格音樂的配合下進行舞動的形式，舞者可以和音樂同步而舞，也可以把音樂單純作為一種背景而進行舞動。這種練習主要是打破常規的編導模式，嘗試一種新的與音樂聯系的方式，給觀者不同的藝術感知從而豐富作品的想象空間。
二、對于現代舞學習的幾點意見
現代舞強調自我、尊重個性，所以外表看來它幾乎是沒有審美規則可循的，無拘無束，有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現代藝術荒誕、離奇、怪異的想法，與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學習借鑒它時要掌握分寸和尺度。宏觀學習現代舞單人舞編舞的基本技法之后，需要更多的是實踐創作，這也是學習理論之于實踐的目的。我國舞蹈事業應是中國特色的舞蹈事業，不能崇洋媚外或異化自身文化，不能盲目苛求技術技巧的“高精尖”，使舞蹈成為雜耍，變態芭蕾。筆者以自身大學舞蹈學習環境，綜合我國的舞蹈發展現狀，對于我們如何學習好現代舞編舞提出以下見解。
(一)發展民族特色的現代舞
目前在中國，現代舞還只是一個小眾的藝術，但著名現代舞團云門卻有眾多的觀眾，其原因在于編導林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想，這也是云門舞團長期積累培養觀眾的結果[4]。在云門最新作品《行草》中很好展現了人生百味，氣定神閑的哲思，這種內涵植根于每個中國人骨髓，是有中國特色的現代舞。一個編導用輕盈的身體傳達出深厚的中國文化底蘊，不僅能很好發展我國現代舞，而且能將中國傳統文化推向世界。09年雷動天下現代舞團的《一桌N椅》，是從戲曲唱腔中捕捉現代舞。前身是由北京現代舞團首演于2000年的《一桌兩椅》，其主要編導曹誠淵立足傳統戲曲，在內容和形式上求新求變，雖然演出一度引起爭議，但它借助傳統文化來創新，在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種(京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲)，選取其中精彩的劇目唱段，而每一唱段代表一種人類關系的特殊處境。多年后的再次登臺，編導依然借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向，并別出心裁地在劇本架構和表現形式等方面進行大膽解構，給人耳目一新的感覺。這兩個作品的巨大成功是在于他們有深厚的中國傳統文化做支撐。作為中國舞者，我們除了不斷學習外國各方優勢之外，最終目的應該是發展和推廣自身文化。我認為，無論一個舞者跳得如何，編得如何，他能以發揚我國傳統文化為宗旨才是最崇高而偉大的。
(二)不做舞蹈機器
中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系，少有創新，就連CCTV舞蹈大賽都傳達著技術至上的信息，這也導致舞蹈在中國形成了一種發展的畸形走向。有無數佚名網絡筆者坦言：“當今中國官方和專業領域中的所謂舞蹈，已經不是舞蹈，而應該改稱為體操藝術;雜技藝術;人體雕塑藝術;變種芭蕾舞。”“一百多年來，中國不是對外開放不夠，而是中國已經喪失自己的精神家園已久!”[3]這么犀利的批判是我們所有舞蹈藝術從事者值得深深反思的。編導用心創作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的創作舞蹈形式，這才是作品達到極致的不變定理。因為任何一個作品最動人的，應該是它的那份情!學習編舞技法，是對舞者的完善且有助培養集表演、教育和編導于一身的綜合型舞蹈人才。在技法學習中，對舞者個性和思維進行開發和培養，這樣有助于舞者自我意識的覺醒，而不再是機械地肢體活動，不是程式化的編創。
三、結束語
中國的舞蹈行業發展迅速，我們需要發展的是我們中國人的現代舞，并且始終以創新為主導核心，形成能充分發揮舞蹈藝術批判性和獨立性的良性發展氛圍。這就要求我國的舞蹈人才對于舞蹈有一個明確而清醒的認知。我國的舞蹈人才不應該是被舞種嚴格分割的專才，而是，不僅能跳任何舞種，能教學，更應該是能編創的，能表達生活感悟，能為舞蹈發展不斷提供新鮮血液的全面人才。戴愛蓮說：進一步發展繁榮中國的舞蹈藝術，不是一兩個人的事，是一個需要很多人參加進來的事業，需要很長的時間，很多的精力[5]。對于青年舞蹈職業者來說，任重道遠。
參考文獻：
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[4]張麟.氣定神閑 意象萬千――從《行草》看林懷民的現代舞藝術追求[J].舞蹈，2010.
[5]黃明珠.現代舞的風格特征[DB/OL].
【拓展】茶文化與現代舞教學研究
摘要：武夷山既是世界自然遺產又是文化遺產，武夷山的人文歷史與自然景觀相得益彰，將武夷的茶文化發揚光大，茶歌將人與茶的感情抒發得淋漓盡致，茶舞蹈更是優美若仙境舞蹈。中國是茶的發源地，茶文化在中國源遠流長，經久不衰。茶文化不僅是文化的象征，更是一種精神的象征，茶舞蹈便是將這種精神用動作和舞姿更加形象地表達出來。將茶文化運用到舞蹈中是舞蹈教學的一大難點與亮點，這要求老師既要有深厚的茶文化底蘊，又精通舞蹈編排。本文將針對茶文化內容進行簡單闡述，并針對茶舞蹈的教學提出幾點建議。
關鍵詞：武夷；茶文化；舞蹈教學
1武夷茶文化
武夷山的四五月份是最有“味道”的時候，這個時候武夷山的大街小巷都彌漫著茶香，沁人心脾的茶香，讓人流連忘返、欲罷不能。福建是我國的茶葉大省，許多著名的茶都出自這個美麗的地方，不同的茶產區從南到北分布在整個福建省，閩中有綠茶，閩南有烏龍茶，閩北有紅茶、白茶、烏龍茶等，當然，閩北的茶葉品種更加豐富，尤其以紅茶和烏龍茶的發源地武夷山而聞名。武夷山是最具有代表性的產茶基地，所以研究武夷茶文化以及茶舞蹈是十分具有代表意義和文化價值的。茶文化是中國幾千年精神文化的內涵，將茶文化寓于舞蹈教學中十分有必要的，通過舞蹈將茶文化的精神更加形象地表達，同時將中國的茶文化傳播到世界各地。
2武夷茶舞蹈分析
武夷山雖然是福建省產茶中心區，但是民間遺留的茶歌茶舞動態形象和資料較為貧乏，不及江西浙江地區，幾乎沒有關于茶舞的原生態舞蹈，更無從提取茶舞的元素。所以在缺乏詳細原始資料的情況下，對于武夷茶舞蹈的編排只能是深入民間，通過長期的信息采集及采風，從民間茶文化中尋找創作靈感�！段湟牟鑶枴肥侵奈湟牟栉璧冈姡麄�舞蹈詩的創作分為五個部分，將茶的歷史以及采茶過程中的動作和民間的一些儀式優美地結合在一起，形成了這一龐大的史詩般的巨作。舞蹈詩《武夷茶問》的五個部分分別是《雷聲開山》、《風聲喊山》、《水聲茶靈》、《物聲茶蛻》、《心聲茶禪》。
2.1舞蹈形象設計
《雷聲開山》的舞蹈形象來源于雕塑—武夷魂，并與彭祖開山的故事相結合。彭祖和他的兒子帶領百姓開山造地，表現出不辭辛苦、堅韌不拔的精神，在舞蹈的高潮部分，將開山者不屈不撓、堅持不懈的人物形象特征展現出來，通過男子群舞，將男子的陽剛之氣和力量之美展現在舞臺上，給觀眾帶來視覺震撼。《風聲喊山》來自于當地茶農們在開山采茶前的喊山習俗，主要將武夷山茶祭祀中喊山儀式展示出來。舞蹈改編自閩北特色的舞蹈動作—儺舞動作，這是閩北原生態民間特色舞蹈之一，古時主要用于祭祀、祈福、驅鬼、辟邪等，舞蹈中舞者的主要形象特點是佩戴著面具，這是儺舞中所使用的儺面具。舞者把儺面具戴在腦后，給人一種正面是人，背面是儺的一人雙面的人物形象�！端暡桁`》直接描寫了茶，茶靈不僅想表現出茶的靈魂更是把茶想象成一個精靈。作品中多采用擬人的舞蹈表現方式，通過背景布置和舞蹈表現，虛實結合，不僅僅是對茶的外形的單純模仿和描畫，而是用抽象的方法從本質上來表現武夷茶的特點與靈魂�！段锫暡柰憽繁憩F茶的一個變化過程，從葉的采摘到最后的制成成品，將整個茶葉形成的復雜蛻變過程在舞蹈中表達出來，也從側面反映出茶農的采茶、制茶的艱辛和豐收后的喜悅，將茶葉的蛻變過程凝結升華，打動觀眾�！缎穆暡瓒U》是通過一群白衣少女的飄逸、莊重、恭敬的奉茶、品茶的動作，以及其中的祥和寧靜的氛圍來烘托出高雅淡泊的氣氛，讓觀眾觀后內心寧靜平和。這一部分主要側重于意境的表現，作品是被佛教音樂、燈光來烘托氣氛。
2.2舞蹈動作設計
《雷聲開山》的主題動作是來源于對開山的場景想象，主要由搬石頭、敲石頭、抬石頭、扛石頭等動態動作組成。舞蹈主要利用腳步的移動變化，用沉重的腳步表現開山艱難。《風聲喊山》主要再現喊山儀式，在舞蹈設計上借用音樂中的復調手法，一部分是背面的儺舞動作，另一部分人是正面喊山人的叩拜與擊鼓喊山動作，兩部分人在同一場景中表現喊山儀式。人和儺的正反面的動作對比在主題中得到和諧統一。《水聲茶靈》主要是通過舞者的手臂動作將茶的柔軟的花和葉表現出來，有一種剛柔并濟的感覺，將茶的韻味表現出來。每一個舞步以及手臂動作的設計都是將茶精靈的飄逸展現出來�！段锫暡柰憽分饕菍⒉刹�、制茶過程中幾個代表動作的生活動作原型展現出來，在動作節奏上，通過快速繁忙的舞蹈動作表現出制茶的忙碌，通過放慢節奏的動作表現出制出茶后的喜悅自豪心情�！缎穆暡瓒U》在手形上，吸取了茶藝中對于佛教手形的總結，保持內心的寧靜，體驗茶道的悠遠。在腳步上，用緩緩的行走步伐表現超凡飄逸，總體營造出一種祥和安寧的氣氛。
3寓茶于教
3.1加強基本功教學
要想將茶文化淋漓精致地表現出來，加強舞蹈基本功教學是十分有必要的，也是迫切需要的，好的舞蹈設計及形象設計都需要優秀的舞者去展現，只有擁有扎實的舞蹈基本功，才能游刃有余地表現茶文化的精髓及形象。通過對武夷茶舞蹈的分析不難發現，要想提升茶舞蹈教學質量，就要加強基本功訓練，尤其是舞蹈演員的膝蓋功夫和手腕力量。有好的膝蓋功夫能夠讓演員在做半蹲、深蹲等動作時沒有吃力的感覺，使身姿動作更加輕盈優美，這樣也有利于更加準確地展現茶舞蹈所要表現的內容和情節，使表演更加到位。跳舞是十分消耗體力的，演員要想能夠在舞臺展現優美舞姿及長時間的表演，就要在平時加強基本功訓練。強化手腕的功夫主要是為了做一些輕靈飄逸表現采茶優美動作以及表現茶的靈魂時能夠神形兼備。當然，舞者其他方面的力量訓練也必不可少，只有有了堅強的體魄才能保證整場舞蹈的表演質量，滿足舞蹈情節講述需要，完美闡釋舞蹈內涵。
3.2加強茶舞蹈文化背景的講解
茶舞蹈有著悠久的歷史，是一代又一代民間藝人的藝術結晶，這些舞蹈中蘊含著現實生活的養料，激發著后人不斷創新與創造。每一個茶舞蹈的動作背后都有其想要表達的故事或者靈魂，都是鮮活而生動的，只有真正了解了舞蹈的文化背景，才能將其主旨完美闡釋。要想使舞蹈演員在舞臺上做到情景交融，教師在舞蹈教學過程中應該多利用多媒體教學，向演員生動形象地展現茶文化，讓學生盡可能多地了解與茶相關的歷史文化以及其生長的自然環境等。也可以經常播放一下民間的茶舞蹈或者茶農采茶、制茶的畫面，讓學生從生活中吸取養分，從實踐中尋找靈感，而不是憑空想象。當然，有機會的話，老師還可以帶學生到茶園實地考察、采風，這樣更加有利于學生尋找靈感，體會茶舞蹈的精髓，從而將茶的神韻表現出來。
3.3加強情感訓練與舞蹈動作的結合
舞蹈表演不僅僅是演員肢體動作的展示，更加是情感的表達宣泄，要讓觀眾在從舞蹈演員的表演中感受到作品的主旨以及創作者想要表達的情感。舞蹈是一種身體語言，通過這種語言向觀眾講述故事，通過舞蹈動作傳遞著情感的濃烈與淡雅。為了能夠提高教師的舞蹈教學質量，教師在對學生進行訓練時要加強情感方面的訓練�；竟τ柧毢土私庀嚓P文化背景知識固然重要，但只有富有情感的舞蹈表演才是有活力與生命力的。這就需要學生能夠深入地了解民俗風情與文化特色，盡量還原真實，并且能夠得到啟發。這樣，就需要教師多多帶領學生深入實地去體驗生活，甚至投入勞動中，從茶農的生活環境到工作環境，切實體會茶農采茶的艱辛和制茶成功的喜悅，欣賞沖泡茶湯過程的寧靜氛圍和動作手勢，這樣演員表演出來的舞蹈才是富有生命力的，有血有肉的，骨骼豐滿的。
3.4實現歌、舞、樂的結合
在我國古代將歌、舞、樂三者相結合的表演并不少見，但是在教學中，往往容易將這三者割裂開來。后來似乎形成了這樣一種認知：歌，似乎是音樂學院的技能；舞，似乎是舞蹈學院的技能；樂（戲）似乎又是戲劇學院的技能。看似“各司其職”，互不影響，其實是將三者割裂開來，而舞蹈又正是這三者的完美結合，所以在現代舞蹈教學中應該三者相結合，不僅運用單項訓練，還要加強多元化交叉訓練，三者兩兩結合，使用這種高度融合的訓練方法，讓學生實現全方位的鍛煉，實現全面發展。這種全能型的舞蹈人才也正是目前所稀缺的。
3.5情景模擬訓練
許多情況下，由于時間、精力等眾多方面的限制，老師并不能經常帶學生到實地去采風，在這種情況下，情景模擬教學就是一個很好的舞蹈教學方法。教師通過設置情景，指導學生在其創設的情景下進行技能訓練。這種互動教學法打破了常規的老師示范學生模仿的訓練模式，而是讓師生在模擬情景中實現互動，這樣既能激發學生的創造力，也有利于老師形象教學。通過情景模擬，抽象的動作變得形象化，每一個舞蹈動作都有了生命力，學生也容易記憶，大大提升了教學效果。
4結語
賈作光先生曾經說過：“舞蹈創作必須立足于生活這一源泉，這是唯一的源泉，要在批判地繼承民族傳統的基礎上來發展我們的舞蹈藝術。”舞蹈教學應當充分結合我國的傳統歷史文化，茶文化是茶舞蹈的立足之本。舞者應該對傳統民間民族舞蹈有深刻的認識，深刻學習傳統民俗文化，從深層次發掘舞蹈主題背后的意義，領略其深刻內涵。所以，舞蹈教學中既要加強基本功訓練，又要進行文化知識教育，多重教學才能使學生將舞蹈動作與文化內涵相結合，表現在舞蹈作品中，最后帶來富有感染力與生命力的高質量的舞蹈作品。
參考文獻
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