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后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作理念之一：機(jī)遇編舞法
現(xiàn)代舞（Modern dance），是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對(duì)立的舞蹈派別。下面是小編為大家整理的后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作理念之一：機(jī)遇編舞法，僅供參考，歡迎大家閱讀。
后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作理念之一：機(jī)遇編舞法
后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作觀念和手法之一，創(chuàng)始人是美國(guó)現(xiàn)代舞大師默斯�？皩帩h，其核心性的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來(lái)源于中國(guó)古代哲學(xué)經(jīng)典《易經(jīng)》以“變”為本的宇宙觀和“搖簽落地”的方法論，時(shí)間從1951年其得到英譯本《易經(jīng)》開(kāi)始�！耙渍撸円�，天地萬(wàn)物之情見(jiàn)”以這種至高無(wú)上的宇宙觀為座右銘。他發(fā)現(xiàn)了從古典芭蕾到早期現(xiàn)代舞其共同的致命傷都在于揭力形成某種千古不變的所謂體系，因而違背了大自然永恒變化的根本規(guī)律，游離了新時(shí)代天翻地覆的大潮，導(dǎo)致了封閉式心理狀態(tài)的僵化死板，給那些流派帶來(lái)的只是停滯不前，死氣沉沉的惡果。
在這種既嚴(yán)格把握又靈活變化的指導(dǎo)思想下，他摸索出了一整套靈活而全面運(yùn)用機(jī)遇法的經(jīng)驗(yàn)，概括的說(shuō)，即是編導(dǎo)家如果在編舞過(guò)程中卡在任何一個(gè)環(huán)節(jié)上了，如動(dòng)作素材枯竭，舞臺(tái)調(diào)度死板，在諸多方式和效果中難以判別哪種更好，舞段之間串不起來(lái)，舞者人數(shù)，上場(chǎng)方位定不下來(lái)，節(jié)奏型定不下來(lái)，便用調(diào)性音樂(lè)或具體音樂(lè)定不下來(lái)等，便可將這些亟待解決的大小難題，分解成若干種元素，然后統(tǒng)統(tǒng)編上號(hào)，必要是也可以用投擲硬幣的方法來(lái)進(jìn)一步細(xì)分成若干小組，最后投擲硬幣的方法來(lái)進(jìn)一步細(xì)分成若干小組，最后投擲硬幣，看若干硬幣正面上的數(shù)字之和是幾，就讓幾號(hào)元素動(dòng)作，至于怎么動(dòng)，動(dòng)多少拍，每拍完成多少個(gè)動(dòng)作，朝哪個(gè)方向動(dòng)作等細(xì)節(jié)，則可再一一投擲硬幣去尋找，在動(dòng)作調(diào)度上，可將整個(gè)舞臺(tái)表演區(qū)橫豎訂上8個(gè)點(diǎn)，然后分成64個(gè)小方塊，以便提供更加多樣的選擇范疇，這種方法貌似煩瑣，但卻能有效的避免編導(dǎo)家重復(fù)自己，幫助他們搞出不同于他人，甚至不同于自己過(guò)去的作品來(lái)。因而深受歐美廣大編導(dǎo)們的歡迎，為西方現(xiàn)代舞，特別是后現(xiàn)代舞界，培養(yǎng)出了大批有用之才。
“機(jī)遇”與“即興”兩編舞法的區(qū)別：
前者具有嚴(yán)格的客觀規(guī)定性，一經(jīng)確定，基本上不做任何改動(dòng)，而后者則具有相對(duì)的主觀能動(dòng)性，但往往容易在不知不覺(jué)中陷入原有的觀念形態(tài)和運(yùn)動(dòng)模式。相比之下，前者主要是一種編舞方法，而后者可以是兩者，但在更多的情況下則可用作編舞方法，當(dāng)編導(dǎo)熟悉兩種方法時(shí)，常常會(huì)用“即興編舞法”設(shè)計(jì)和生產(chǎn)動(dòng)作素材，而用“機(jī)遇編舞法”去選擇和組織這些素材，最終形成完整的舞蹈作品。偶爾也有人采用“機(jī)遇編舞法”設(shè)計(jì)動(dòng)作素材，但在頗能出新的同時(shí)，比較費(fèi)時(shí)。
現(xiàn)代舞詳細(xì)介紹
1.現(xiàn)代舞的基本特點(diǎn)
⑴現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂(lè)觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò)：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了�！�
⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出：“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧!”
�、敲赖母拍钤诂F(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對(duì)即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動(dòng)作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號(hào)角和新美學(xué)的代表了。
�、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對(duì)的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
�、蓪�(duì)現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識(shí)形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
�、蕦�(duì)現(xiàn)代舞作品，尤其是對(duì)那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動(dòng)機(jī)為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。
⑻可舞性這個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問(wèn)題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說(shuō)：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿?dòng)作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛�！�
�、退枷胄院驼芾硇砸恢笔乾F(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì)模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。
2.現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè)器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè)一般，多種樂(lè)器共同演奏動(dòng)人的旋律。
何頓技巧
現(xiàn)代舞列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長(zhǎng)，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國(guó)紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。
活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
幾種現(xiàn)代舞的介紹
【爵士舞】
爵士舞是隨著爵士樂(lè)的產(chǎn)生在美國(guó)五十年代末期，六十年代初興起的一種舞蹈形態(tài)。它不拘泥于形式，伴隨著富有動(dòng)感和節(jié)奏的音樂(lè)自由的舞動(dòng)，讓人從身體到心靈上都獲得充分的釋放。爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，其主要目的是娛樂(lè)別人也娛樂(lè)自己。不虛飾的表現(xiàn)形式和舞蹈時(shí)散發(fā)出的愉悅氣氛極具感染力。幾乎每個(gè)人都能掌握它，它可以幫助矯正形體，展現(xiàn)優(yōu)美體態(tài)，特別適合對(duì)自身形體不滿意的朋友學(xué)習(xí)，而且爵士舞的表演空間很廣。爵士舞是愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像傳統(tǒng)的古典芭蕾局限于一種形式或遵守固有的姿態(tài)，又不像的士高舞那種完全的自我享受，它在自由之中仍有一種旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞應(yīng)用了芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞的技巧和靈敏性、現(xiàn)代舞的身體收縮與放松、拉丁舞的擺臀以及東方舞蹈的上半身挪動(dòng)位置等等，將多種舞蹈的精華容入其中，從而展現(xiàn)其自身的舞蹈魅力。
【街舞HIPHOP】
街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀(jì)80年代的美國(guó)黑人青少年，是美國(guó)黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。由于這種舞蹈出現(xiàn)在街頭、不拘于場(chǎng)地器械，所以稱為街舞，并且具有極強(qiáng)的參與性、表演性和競(jìng)賽性。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來(lái)張揚(yáng)自我個(gè)性，展示青春的 活力和激情，表達(dá)勇于進(jìn)取的生活態(tài)度，他們強(qiáng)調(diào)的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。街舞包括三大類：霹靂舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、瘋克舞(Funk Style Dance)。
【酒吧熱舞】
DIRTY DANCING，也譯做熱舞，辣身舞。前衛(wèi)、新潮、時(shí)尚，屬於一種充滿活力與外放性的舞蹈，動(dòng)作火爆，熱辣，具有非常強(qiáng)的感染力，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)，透露著嫵媚與性感。迪廳領(lǐng)舞動(dòng)作大多源于熱舞技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)領(lǐng)舞工作，使用性和觀賞性比較強(qiáng)。這種舞蹈適合酒吧領(lǐng)舞、現(xiàn)代流行的漫搖吧、迪吧、酒吧等演藝場(chǎng)所使用的一系列舞蹈。
【迪吧領(lǐng)舞】
Dancer就是那些在都市迪廳、慢搖吧、演藝吧等娛樂(lè)夜場(chǎng)，在高架舞臺(tái)上領(lǐng)舞的女孩，她們衣著前衛(wèi)，發(fā)型新潮，舞姿奔放，她們以最煽情的形體動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)匯，帶動(dòng)迪廳的熱烈情緒，把舞場(chǎng)氣氛推向狂潮極點(diǎn)。
現(xiàn)代舞的發(fā)展歷史
19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來(lái)越嚴(yán)重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內(nèi)容與題材仍舊停留在神話傳說(shuō)、王子公主的范疇之內(nèi)，與現(xiàn)實(shí)生活的距離越來(lái)越大，成為舞蹈反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機(jī)中，現(xiàn)代舞便應(yīng)運(yùn)而生。
現(xiàn)代舞蹈的種類 ，按照舞蹈的特征來(lái)劃分：
一、專業(yè)舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現(xiàn)代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞：
1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
三、時(shí)尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊(duì)舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現(xiàn)形式來(lái)劃分：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。 雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊(duì)形、畫(huà)面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來(lái)展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
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