美術高考狀元傳授考場高分策略

美術高考狀元傳授考場高分策略

　　1.多樣化的素描如何取舍?取舍的經歷與結果。

　　素描有很多種，我們現在的情況，是規定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍本，為正統。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

　　2.考試該追求 “個性”。

　　考試不是在進行自我創作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強;再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。

　　3.對線與明暗的反復取舍。

　　線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優美與超凡的表現力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優劣之分。明暗的作用是表現體塊，表現空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低?誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎?他們用的表現的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

　　4.對“形準”的正確理解。

　　何為“形準”?把對象的形體抄得相似是形準嗎?不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

　　5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。

　　把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣。《周易》上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

　　6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

　　這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高�？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。

　　7.最大程度表現工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發。

　　工具與材料自身美感，指的是肌理效果;手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出”的好方法。

　　8.積極發掘和培養想象力，藝術是不斷創新的。

　　藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創新天地，是需要不斷創新的;而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

　　9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。

　　藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態的東西，與真實的生活有別。藝術創作絕非單純的無意識活動，在將現實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構;形象外觀，二者總是結合在一起的。

　　素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

　　10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功!

　　很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數次的作業，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。

　　有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

　　11.“想”與“畫”。

　　畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想;二，多多畫，多多想;三，多畫，多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的;第二階段，已經有了初步表現對象的基礎，也有了在專業上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想;第三階段，已經具有了熟練表現對象的基礎，但在意識形態上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

　　學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

　　素描是造型藝術的基礎�；�礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養輸到根里，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創作做好更多的準備。

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