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中國(guó)傳統(tǒng)文化之國(guó)畫的發(fā)展
導(dǎo)語(yǔ)：中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深，新時(shí)代的我們應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)文化秉持著揚(yáng)棄的學(xué)習(xí)態(tài)度，取其精華，去其糟粕，不斷學(xué)習(xí)，不斷拓展，不斷更新。下面我們就中國(guó)傳統(tǒng)文化之國(guó)畫的發(fā)展進(jìn)行講述。
中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱"國(guó)畫"，原來(lái)是泛指中國(guó)繪畫，是為了區(qū)別于明末傳入中國(guó)的西畫而出現(xiàn)的概念。解放前稱中國(guó)畫為“國(guó)畫”、稱中醫(yī)為“國(guó)醫(yī)”、稱中國(guó)武術(shù)為“國(guó)術(shù)”、：稱京劇為“國(guó)劇”、稱廣東音樂(lè)為“國(guó)樂(lè)”，這些冠以“國(guó)”字的名稱解放之后都已改掉，唯有中國(guó)畫仍保留“國(guó)畫”的名稱(50年代曾一度改稱“彩墨畫”)。它是用毛筆、墨和中國(guó)畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥(niǎo)，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。國(guó)畫可分為山水畫、人物畫、花鳥(niǎo)畫三種。
一、山水畫
中國(guó)山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，美術(shù)史學(xué)者一致認(rèn)為是：“始于唐、成于宋、變于元。”雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現(xiàn)了山水樹(shù)木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風(fēng)味，現(xiàn)在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的《游春圖》(可能是唐人摹本，近于原作)。其基本畫法是有勾無(wú)鼓，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓(xùn)、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承并發(fā)揚(yáng)這一傳統(tǒng)。盛唐吳道子進(jìn)而發(fā)展了簡(jiǎn)練而又寫實(shí)的山水畫法，王維、張?jiān)杓爸型硖飘嫾覄?chuàng)造了水墨山水，此即山水畫“始于唐”。五代兩宋山水畫發(fā)展很快并達(dá)到一個(gè)高峰。這一時(shí)期理法大備，名家輩出，如“荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠(yuǎn)、夏圭等、著名山水畫家的作品對(duì)后世影響深遠(yuǎn)，即所謂“成于宋”。元代始于趙孟頫，完成于元四家(黃公望、王蒙、倪鰱、吳鎮(zhèn))的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風(fēng)格，重視主觀抒發(fā)，追求簡(jiǎn)淡高逸、蒼茫深秀的藝術(shù)情趣。他們用于筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即“變干元”。
明清兩代畫派紛起，風(fēng)格多樣，技法更加豐富。但明末清初的山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)了兩種傾向，一種是崇古守舊，以模仿為主，強(qiáng)調(diào)筆墨技巧，脫離現(xiàn)實(shí)生活，明代董其昌是這傾向的代表人物;另一種傾向是打破前人陳規(guī)，勇于革新，創(chuàng)造出富有生活氣息的山水畫。清初“四僧”是這種傾向的代表人物。
清末民初及新中國(guó)成立以后，相繼涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀山水畫家，黃賓虹、傅抱石、李可染、錢松喦?等都是學(xué)博藝高的山水畫大師。近十幾年山水畫得到空前發(fā)展，新秀輩出，他們勤奮好學(xué)。很少保守思想，善于多方面吸收營(yíng)養(yǎng)，勇于探索和創(chuàng)新，使山水畫風(fēng)貌和技法日趨多樣，富有時(shí)代精神的山水畫新作不斷問(wèn)世。新內(nèi)容、新形式，風(fēng)格各異的新山水畫在百花園中，爭(zhēng)奇斗艷，為中國(guó)畫的發(fā)展創(chuàng)新作出新的貢獻(xiàn)。
(1)山水畫的歷史進(jìn)程：
山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫),是專門的藝術(shù)學(xué)科,歷史悠久.自唐代以來(lái),每一時(shí)期,都有著名畫家,專尚從事山水畫的創(chuàng)作.盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同;但是,都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧,靈活經(jīng)營(yíng),認(rèn)真描繪,是自然風(fēng)光之美,欣然躍于紙上,其買相同,雄偉壯觀,氣韻清逸.
(2)山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴,雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.
二、人物畫
中國(guó)人物畫自魏晉南北朝開(kāi)始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的“細(xì)密精致而續(xù)麗”的畫風(fēng)。造型準(zhǔn)確精細(xì)，色彩鮮艷富麗，稱之為“密體”;以張僧蹺為代表的簡(jiǎn)練概括的畫風(fēng)，人物造型簡(jiǎn)練，賦彩單純“跡簡(jiǎn)意淡而雅正”稱之為“疏體”。唐代吳道子突破了當(dāng)時(shí)工細(xì)密描、重彩積染的一般畫風(fēng)，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時(shí)“落筆生風(fēng)”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚(yáng)流動(dòng)的美感，即所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績(jī)素”即所謂“吳裝”。
兩宋人物畫相當(dāng)發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過(guò)去更加廣泛。元代以后，由于主流轉(zhuǎn)入山水和花鳥(niǎo)，人物畫走向衰微。明清和近代出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統(tǒng)功底，又善于汲取外來(lái)藝術(shù)的長(zhǎng)處，從而創(chuàng)造了雅俗共賞的風(fēng)格，拓寬了人物畫的，創(chuàng)作途徑，對(duì)現(xiàn)代人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。從五四運(yùn)動(dòng)前后到新中國(guó)成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術(shù)大師，適應(yīng)新時(shí)代的要求，把西洋繪畫引入中國(guó)，促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的改革。創(chuàng)造出大量無(wú)愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，使中國(guó)傳統(tǒng)人物畫，走向新的境界，并沖出國(guó)門走向世界。
(1)人物畫的歷史進(jìn)程：
我國(guó)的人物畫,歷史悠久.據(jù)記載,商、周時(shí)期,已經(jīng)有壁畫.東晉時(shí)的顧愷之專尚畫人物畫,在我國(guó)繪畫是上第一個(gè)明確提出"以形寫神"的主張.唐代閆立本也擅長(zhǎng)人物畫.還有吳道子、韓斡等等.都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn).唐以后畫人物畫的畫家就更多了,歷代都有.
(2)人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：
要畫好人物畫,除了繼承傳統(tǒng)外,還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu),以及人體運(yùn)動(dòng)的變化規(guī)律,方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神. 畫人物有幾種表現(xiàn)方法,各有所長(zhǎng),如：白描法,勾填法,潑墨法,勾染法.
三、花鳥(niǎo)畫
中國(guó)花鳥(niǎo)畫的題材內(nèi)容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹(shù)石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬于花鳥(niǎo)畫的表現(xiàn)范疇。生活中的花鳥(niǎo)本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。
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