漢唐古典舞中袖子的運用

漢唐古典舞中袖子的運用

　　袖舞是中國舞蹈中的一個融入情感聯結情感的可舞因素，具有優美的造型性和表現人物豐富內心世界的抒情性。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于漢唐古典舞中袖子的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　袖舞是中國特有的一種舞蹈，優美的袖舞如同書法，在行云流水中，空靈縹緲中，袖舞以特有的方式給人們無限的美感。

　　一、袖舞來歷

　　提到袖舞，通常人們首先想到的是“水袖”，“水袖”這個名詞源于戲曲服飾，其最早的叫法是“水衣”，隨著舞臺表演形勢日趨豐富的發展，水衣的袖子逐漸變長，變寬，又因袖子舞動的技法日趨豐富，其形態時而如水波蕩漾，時而急湍似箭，故稱為“水袖”。舞蹈中最早的袖舞形式為“長袖舞”，早在《史記》中就有“長袖善舞”的記載，周代宮廷雅樂《小舞》中的《人舞》有“以手袖為威儀”的記載，“手袖為威儀”即徒手袖舞，這種舞蹈多用于宮廷中貴族的饗宴，因此才有了“長袖善舞，多錢善賈”的民諺[1]。

　　在歷朝歷代的出土文物、玉器陶俑以及石窟畫像中，袖舞的舞姿比比皆是，可見“袖舞”這種表演形式歷史悠久，特別是漢，唐時期，史料記載漢高祖劉邦的寵姬戚夫人“善為翹袖折腰之舞”;隋唐時期也有“纖腰弄明月，長袖舞春風”之說，所以“袖舞”就成為了漢唐古典舞中具有獨特韻味且不可或缺的藝術形式。

　　二、袖的分類

　　在舞蹈服飾中，大小不等，長短不一，肥瘦不均的袖子，成為了舞者表現思想，抒發情感的身體延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表現方式，也有不同的使用方法，并且有不同的使用技巧。例如漢唐古典舞《飛虹對鼓》，使用的是一丈的長袖;漢唐古典舞《踏歌》的袖子只長出手指尖一尺，被稱為小袖;還有些特殊的袖子如漢唐古典舞《謝公屐》和《楚腰》的博袍寬袖。

　　三、流動的袖

　　(一)袖的韻律

　　袖韻的產生源于兩個方面：動勢和節奏，袖子的動勢是手臂的延伸，是通過舞者身體的韻律而產生，身體的韻律是從“欲左先右，欲前先后，逢開必合，逢沖必靠”的欲動原則中，運用起承轉合的動勢，帶動袖子的變化，展示袖子的動律變化。袖子的節奏是由舞者或強或弱的力度所控制，時而高低的空間變化和忽展忽合的形態變化體現了袖的節奏，所以說，袖的節奏豐富了舞者的身體韻律，身體韻律又影響了袖的節奏，袖韻就是在這兩者之間相互作用而成。

　　(二)袖的勁力

　　袖的勁力指的就是舞者控制袖的力度，首先，袖的發力是由身體各部位配合而來，一般是意領腰隨，沉肩帶肘，通過小臂、手腕，指尖借勢發力將袖身帶起，并將力傳達到袖梢。從意領到腰隨是身體內力向外力的過渡，從肩沉到肘動是外力在手臂上的承接，小臂的起勢決定了袖的走向，手腕的發力決定袖的力度，最后由指尖貫穿身與袖的連接[2]。這一系列連接配合的過程，伴以氣息的凝聚、運行、釋放和延伸，形成了豐富多彩的袖勁的變化。

　　(三)袖的形態

　　袖舞的形態是袖在流動過程中的路線，如直線形、曲線形、弧線形、螺旋形、圓形等多種形態變化，它是依靠腰部到手指的一系列配合中，以腰部帶動肩、大臂，以肘部引導方向，再由小臂帶動手腕、手指，形成了袖子在空間中流動的形態，最終完成袖子在動作中的形態。也就是說腰、肩、肘、臂、腕的協作方向和路線決定著袖的形態。而形態的完成，不僅僅依靠于舞袖的技巧，還依賴于頭腦中對袖形、態勢、路線、過程的完整認識和理解，袖子舞動所體現的各種形態，是頭腦中舞袖設計路線相對應的由意、氣、力共同協作的結晶。

　　(四)袖的技巧

　　每一種袖子都有自身的規律和變化模式，都有自身的使用方法，這種方法被稱為袖技。袖在流動過程中所產生的多種形態變化，在時間與空間的轉換中形成了袖舞獨特的表現力。這個表現力體現在長袖清晰的路線、圓潤的轉換、明朗的造型、利落的連接中，袖子運行的過程、軌跡以及體現在空間中的造型，都決定著袖舞的質量的好壞及欣賞的美感。

　　1、拂袖，它既是各種袖舞技巧的起始動作，也是各種袖舞技巧的連接動作。拂袖是用手臂，經過提腕帶動手背和手指的提、撩從而帶動長袖的舞動的一種技巧。

　　2、抖袖，抖袖是運用氣息將袖順著手臂的方向迅速拋出，其方法是沉肩提肘，手腕發力，將袖身迅速抖出，然后，沉肩放臂，手腕松弛，將袖往遠處松開，身體和氣息向相反方向對拉，使袖梢在最遠處展開，我們稱之為落袖，這個動作最重要的是氣息對袖體飄落的控制，

　　3、揚袖，以肘為軸，或以肩為軸的弧線運動軌跡，用力方法是提氣立腰，以臂帶腕，向身體外側或內測將袖身中段拋起，向身體外側由腕彈撥，向身體內側由指尖彈撥，在氣息的托放中，使袖身保持弧圓的狀態。這個動作要注意手臂、手腕、指尖發力的連貫性，掌握力度的大小，發力后手腕到手指的松弛，以及控制袖子的走勢，保持弧圓狀態。

　　4、繞袖，這個動作分為外繞袖和里繞袖，用指尖帶動手腕，通過向里或向外螺旋形撥動，沉肩送肘、扭轉小臂，使袖身形成向內或向外的螺旋形態，與此同時，氣息可以屏氣凝聚，也可隨著袖子的起落自如收放，使袖成為手臂的延伸。

　　5、搭袖，通過袖子與身體的呼應和協作來共同完成“搭”的過程，在袖子落向預定方位是，身體要始終貫穿兩個字：“接”和“迎”，也就是在的搭袖的同時用身體相應部位如：“腕”、“肘”、“臂”，去配合袖法的形成，它體現在迎袖時身體的起勢和接袖式身體的落勢之中，這個起與落又是由內在的氣息引領的，它在身體與袖子的身法配合中，將身體與袖子相依相隨，互襯互讓的內在關系充分地體現出來。

　　四、袖的運用

　　舞蹈《飛虹對鼓》中，對袖子的運用最為廣泛，如以展開的袖體作為手臂的延伸工具形成擺動的拋袖、抖袖，以劃圓或螺旋形狀形成的流線狀態的揚袖、繞袖，以時而伸展時而抓握得收袖、抓袖、沖袖等等。

　　舞蹈《踏歌》中服裝袖子相比《飛虹對鼓》的袖子較短，垂手位，袖子過指尖一尺，所以在《踏歌》中袖子的運動主要是以線狀袖出現的，在袖子的運動過程中，展開的袖子作為手臂的延伸工具，形成了擺動、拋揚、抖繞的流線狀態。依靠袖子的延伸放大了動作的動勢，拓展了身體的運動和表現范圍。舞蹈動作中的抖袖、揚袖運用較多，《踏歌》主題動作改過幾次，但都以線狀袖出現，如主題動作運用的旁抖袖，原先動作為身體斜塔，右腳向3點上步，左腳跟上并步，右臂將袖子抖向3點最遠處，身體向7點傾斜，轉身背向觀眾，兩臂向3點、7點平拉展開袖子�，F在動作為半月，首先運用的臂搭袖，將右臂的袖子橫搭在左臂上，同時身體重心斜塔，向3點抖袖。兩個動作都是運用的抖袖，這個動作以腰部發力，帶動上肢(肩、大臂，小臂、手腕)，使袖梢在最遠處展開，形成了瞬間的靜態停止，展示出動態與靜態、流動與舞姿的連接過程，體現出漢唐古典舞動靜相宜之美。

　　舞蹈《謝公屐》的袖子不同于《飛虹對鼓》或《踏歌》中的袖子，后兩者的袖子只是長短之分，而《謝公屐》的袖子寬宏博大，在雙臂平拉展開時最能展現袖子的完美，其長袖并不是衣袖本身的延伸，而是在寬衣袖中附加一條較細的長綢，這樣的舞袖，揮動起來既不會太沉重，又顯得格外飄柔。博袍寬袖動作主要以繞袖、搭袖和抖袖為主要動作。因此運用起來要與身法相配，要突出身讓袖、身躲袖、袖合身的特點，結合不同方式的步伐配合，充分體現出袖與身體的巧妙配合，形成各種變化、流動。

　　總之，袖舞以其獨特的抒情方式和寫意特征，在行云流水般的舒緩之中，在飄逸灑脫的云游之中，營造著書法般的空靈和浩渺深邃的意境，抒發出人對自然無盡的遐想和悠遠的思緒，在蒼龍攪海般的翻騰時刻，在風起云涌的疾變當中，袖又以它蒼勁、渾厚的氣勢，書寫出激越與豪情。

　　五、漢唐古典舞的表現形式

　　漢唐古典舞的風格不同，那么他們的表現形式也會有所出入。

　　具體表現為：

　　1.漢朝舞蹈的表現形式

　　漢朝舞蹈不僅僅有著楚舞的這一特色，而且還吸收了外域舞蹈，經過多年的發展，從而逐漸形成了民族民間舞蹈。從表現特征上來看，漢朝舞蹈主要有以下幾大特征：

　�。�1）舞袖；

　�。�2）舞足；

　�。�3）舞腰。

　　在我國古典舞中，楚月舞是其中的一朵奇葩，所以漢代舞蹈借鑒了楚舞的一些風格特征，這為漢代舞蹈的發展打下了良好的基礎。至于舞足這一風格特征，在漢朝舞蹈中也較為典型，例如，在《盤鼓舞》這個舞蹈之中，舞蹈者通過踏鼓以及踏盤而舞，在舞蹈中，舞者需要足足準確以及響亮，在“縱躡”以及“浮騰”的過程中，不能夠出現任何差錯^[3]。此外，在漢朝舞蹈中，舞腰也是其比較具有特色的表現形式。雖然漢朝的舞腰借鑒了楚舞中的一些表現形式，但是卻有著自己的特點，在楚舞中，有著“折腰”的這一表現形式，其動作幅度比較大，但是漢朝舞蹈的舞腰則更加的柔美。在漢朝舞蹈中，舞袖是一個非常重要的舞蹈表現形式，在表演當中，舞者舞動自己的手臂，通過兩個長袖來形成一個優美的“S”形曲線，然后再加上舞蹈者自身的“S”型身材，給人一種良好的視覺沖擊。

　　2.唐朝舞蹈的表現形式

　　唐朝古典舞可謂是博采眾長，不但吸收了漢朝的舞蹈風格，而且還吸收了西域樂舞的舞蹈元素，并吸收了朝鮮樂舞以及中原樂舞中的一些舞蹈元素，通過對多種舞蹈元素的有機融合，從而形成了具有特色的舞蹈體系。特別是在唐玄宗的支持下，進一步推動了唐朝舞蹈的發展，尤其是《驚鴻舞》，這首舞蹈運用仿生元素，所以舞蹈給人一種輕盈飄逸的感覺。在舞蹈過程中，就如同長空中的鴻雁，而且唐人經常用“驚鴻”二字來形容舞蹈的姿態，通過該詞匯來表示舞姿飄逸輕盈。在許多影視劇中，都會用到唐代舞蹈。如，在《甄嬛傳》中，莞貴人就因為跳了《驚鴻舞》，所以得到了皇上的寵愛，從這里我們不難發現《驚鴻舞》的魅力如此巨大，即便是在現代舞流行的今天，這種古典舞也能夠讓人回味無窮。

　　結語

　　綜上所述，作為我國極具古典特色的舞蹈之一，漢唐古典舞可以很好地突顯中國古典的韻味。漢唐古典舞具有輕盈飄逸、優雅美麗等特點，所以受到了當時人們的喜愛，流傳到今天，仍然獲得了人們的推崇。中國舞蹈藝術要想取得進一步的發展，除了要對傳統舞蹈形式的繼承，還需要進行不斷的創新，這樣才能夠形成自己的特色，繼而走向世界。

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