中國古典舞藝術品格的時代體現

中國古典舞藝術品格的時代體現

　　中國古典舞起源于中國古代，歷史悠久，文化深厚，因此，有著悠久而又燦爛的舞蹈歷史和文化。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關于中國古典舞藝術品格的時代體現，歡迎閱讀欣賞，希望您喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　在中國古典舞藝術品格在古代的體現中，原始時期、漢代、唐代和明清時期作為典型，漢唐尤甚。著重分析中國古典舞的產生、發展以及藝術品格。在當代，為傳承中國古典舞的精髓，通過三大流派的分析，講述中國古典舞在當代的發展壯大，以及結合中國實際國情，對未來的走向、藝術品格的體現作了充分的設想。在保留傳統精髓、發展創新精神的指引下，中國古典舞藝術品格的體現和中國古典舞未來的發展將是方興未艾。

　　一、中國古典舞藝術品格在古代的體現

　　(一)原始時期

　　中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類型，它一直是人民娛樂享受生活的一種方式。中國古典舞的歷史可以追溯到原始公社時期，那時候舞蹈不僅僅是原始人精神生活的組成部分，更是原始人物質生活的直接體現。在我國現在發現的很多古代崖畫舞蹈圖中，舞蹈場面就已經非常豐富了，從表現形式上來看，有單人舞、雙人舞、三人舞和集體舞;從舞蹈者的穿著來看，他們戴頭飾，插羽毛，手拿舞具，并且身上還有紋身;從舞蹈內容來看，有表現狩獵的，有表現宗教祭祀的，也有表現男女生殖崇拜的，還有圖騰特征的舞蹈表演方式。舞蹈風格古樸、姿態質拙，具有原始荒野之風得以充分體現。

　　部落樂舞是原始時期舞蹈的重要組成部分，在中國古代的傳說中，從人類始祖伏羲女媧再到各個原始部落都有自己的舞蹈，稱作樂舞。例如有一個著名的伏羲樂舞名叫《扶來》，它演繹的就是伏羲發明結網、教漁民捕魚的場景。作為原始時期樂舞的代表《云門大卷》，是中國最早的禮儀性樂舞，是為了頌揚黃帝創制萬物，團聚萬民的盛德，同時具有“圖騰膜拜”的含意。

　　原始舞蹈是原始人精神生活的組成部分，更是原始人物質生活的直接體現，形式多樣，不同部落的不同樂舞，都展現了不同的部落文化、精神以及他們各自的特征，是原始人生活的藝術展現和真實寫照，不難看出，中國古典舞在原始時期就已經形成一種全民性質的活動。

　　(二)漢代

　　與原始時期不同的是，漢代，已經是封建社會初期的上升時期，隨著國力逐步強盛，生產力的壯大以及經濟逐漸發展，各個領域都出現了欣欣向榮的形勢，中國古典舞也不例外，從展現農耕勞作、人類思想、宮廷及民間相關活動等領域，也普遍使用歌舞的形式展現。值得一提的是，民間俗樂舞也第一次在此時期取得了合法地位，成為宮廷娛樂的象征。

　　漢代舞蹈藝術品格的體現來自于“百戲”、“四夷”、“女樂”、“自娛舞蹈”、皇家宮廷等方方面面，例如“百戲”，它包含了音樂、舞蹈、雜技、武術、幻術、滑稽表演等多種民間技藝，它的藝術品格主要突出了綜合性演出的形式，像《舞賦》、《劍舞》、《西京雜記》、《魚龍曼延》分別體現了“百戲”不同的舞蹈特征，也就是四類：巾袖舞、道具舞、情節舞和舞像。舞蹈不同藝術品格的形成也會受到政治因素的影響，例如漢武帝劉徹統治時，是我國歷史上第一次對外開放的高潮時期，其政治、經濟、文化各個方面都具有博大的氣度，文化方面，設立“四夷”樂舞，體現了多民族相互交流、溝通、共榮共進的特征，不同民族的舞蹈元素為“四夷”樂舞提供了豐富的素材。

　　綜上所述，漢代舞蹈以楚舞為基礎，兼收外域、邊疆等藝術營養，既剛勁又舒展、輕疾又頓挫，在思想方面，漢代舞蹈突出地反映了當時的社會意識，另一方面與原始舞蹈的神幻世界形成鮮明的對比，突出展現了豐富多彩的現實人間。在形式美方面，獨樹一幟形成了自己的風格，在歷史傳承的基礎上，同時大量吸收同時代的姊妹藝術以及邊地外域舞蹈進行創新和充實，厚重的氣勢、內在的張力、古樸的柔美，成為漢代舞蹈主要的藝術品格，彰顯“泱泱漢風”。

　　(三)唐代

　　自南北朝時期而來的樂舞文化交流融合大潮和日趨獨立化的表演性舞蹈，在隋朝被匯集，隨后，出現唐朝舞蹈盛況。

　　提及唐代舞蹈，其最大的特點就是大部分都是新的創造，豐富了舞蹈藝術。唐代舞蹈幾乎都展現了不同的故事情節，除了在宮廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人們常常在寺院里的舞臺上表演舞蹈，娛樂廣大群眾。唐代舞蹈創造并且豐富了許多舞蹈專用術語�，F在舞蹈用的許多術語都是唐代時期流傳下來的。如大垂手、小垂手、搖、送、等都是至今頻繁使用的舞蹈術語。唐代舞者們還創造了舞譜，用簡單的圖畫來記載舞的蹈隊形與動作，所以唐代舞蹈的傳承性是之前所有朝代都無可比擬的。

　　唐代的舞蹈，已形成自己的舞蹈分類法。按照舞蹈的風格特點區分，有“軟舞”“健舞”兩大類。其中舞蹈節目不固定，隨著發展不斷增加變更�！败浳琛薄敖∥琛睆V泛地流傳在宮廷、貴族士大夫和民間之中�！败浳琛眲幼魇闱閮灻�，節奏比較舒緩�！敖∥琛眲幼鞒C健有力，節奏明快�！败浳琛薄敖∥琛毖莩鲆幠２淮�，多是獨舞或雙人舞，動作技巧水平比較高�！败浳琛薄敖∥琛倍挤謩e包括了不少中外各族的優秀舞蹈。其中著名的舞蹈有西域民間舞蹈《胡旋》《胡騰》《柘枝》。有新創作的舞蹈《劍器》《綠腰》《春鶯囀》等。

　　唐代舞蹈是以純粹的人體形式來抒發思想感情并作為其藝術表現手段的，如：《踏歌》《龍舞》《祠漁山神女歌》《字舞》等。通過以上這些史料的記載，我們從中可以了解到唐代舞蹈無論在宮廷還是在民間，作為一種獨立的藝術門類，在唐代己經發展得很完善了。它內容豐富，有宮廷的、民間的、宗教的、祭祀的;在藝術形式上，它己經有了按舞姿、技巧、風格的分類劃分，也有了按表演形式的大小區分的獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞和用數百匹綢布裝扮舞人的《字舞》;在動作和技巧方面，唐代舞蹈充分運用了人體的手袖、腰身、騰跳、旋轉、使用道具等人體的藝術的表現手段。唐樂舞氣勢磅礴，場面壯觀，集詩、詞歌、賦于吹奏彈唱;融鐘、鼓、琴、瑟于輕歌曼舞。樂曲高亢悠揚，動作舒展流暢，服飾華麗多紫，堪稱歷代歌舞之最。唐樂舞的興盛正是盛唐時期歌舞升平，國泰民安的完美寫照。

　　(四)明清時期

　　明代中葉以后，資本主義萌芽已在中國出現，反封建、反專制的民主思想開始產生，它們表現在戲曲、小說以及民間歌舞等藝術中。舞蹈，作為獨立的表演藝術，在明清兩代，有逐漸衰落的趨勢，但作為節慶時群眾娛樂活動的民間歌舞卻呈現出繁盛的局面，表演者多是業余或半業余的民間藝人。宗教活動中的舞蹈，大多由專職的巫師傳授。

　　明清兩代廣泛流傳的漢族民間歌舞，明代的社火，清代的走會，就是將多種民間娛樂或技藝，如音樂、舞蹈、雜技、武術等組織在一起,形成綜合性的游行表演隊伍。在這種隊伍中,舞蹈如秧歌、跑旱船、跑竹馬、大頭和尚、獅子舞、龍舞、霸王鞭、高蹺等表演占有重要地位。這一時期中國少數民族地區保存了許多相當古老的傳統舞蹈，如新疆維吾爾族的大型歌舞曲《十二木卡姆》、傣族的孔雀舞、瑤族長鼓舞、土家族擺手舞等，中國各民族人民在民間歌舞中唱述歷史、祭祀祖先、教育后代、祈祝豐收、傾訴愛情、贊美家鄉。

　　明清時期，戲曲已成為最受群眾歡迎的重要藝術形式。而舞蹈,是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大曲和古代傳統舞蹈藝術，經過歷代戲曲藝人的加工創造，已形成一套完整的訓練體系和表演方法。在明清戲曲劇目中，保存了相當豐富的舞蹈遺產。清中葉起，各地在民間歌舞的基礎上形成了眾多的豐富多彩的地方戲，如花鼓戲是在民間歌舞花鼓的基礎上形成的;采茶戲是在采茶基礎上形成的;五音戲劇則吸收了秧歌、花鼓燈的營養;花燈戲是從花燈等發展而來;臺灣的歌仔戲是由從福建傳到臺灣的錦歌、采茶、車鼓弄發展而來的。以上事實充分說明了各地方戲種都吸收并保存了大量的古典和民間舞蹈的傳統。戲曲舞蹈在清代已經具有嚴格的程式、表現力強，技藝高超的特點。

　　二、中國古典舞藝術品格在當代的體現

　　(一)當代中國古典舞發展綜述

　　在六十余年的建設過程中,當代的中國古典舞在其審美態勢上已經初步建立起其在世界范圍內獨樹一幟的獨立審美品格。隨著中國社會及其文化的不斷轉型,中國當代舞蹈的生態在人文環境、藝術標準和社會審美感知等方面,均發生了不小的變化。在今天的中國古典舞領域中，思想空前的活躍,某些新的探索對固有的認識發起了強有力的挑戰，在現代化轉型時期，我們面臨著傳統與現代、民族化與西化、本土化與全球化的沖突與焦慮。

　　當代古典舞建立時，舞蹈家們借鑒了戲曲舞蹈和西方芭蕾的框架，但又使其高度的舞蹈化，創作出《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等作品，使舞蹈終于擺脫了戲曲的行當專屬，有了不再和戲曲“合二而一”的古典舞。經過一段曲折的道路，中國古典舞形成了既有別于戲曲舞蹈又不失中華民族特色的一個舞種。

　　(二)當代中國古典舞流派

　　1.中國戲曲古典舞

　　中國戲曲源于古代樂舞，早已為人們所共識。在漢唐時代描寫舞蹈的詩賦和舞賦中，對古代樂舞的舞容、姿態、神情已有文字記載。戲曲中的音樂性，節奏性，舞蹈性，都是戲劇劇情中的一部分，是戲劇化了的音樂舞蹈。戲曲舞蹈豐富的藝術化包括那些強烈、夸張的表現手法，都是和中國古典舞非常一致的。它們都是通過藝術化、舞蹈化了的外部形象特征，來表現生活、展現形象、刻畫個性，有通過獨特的民族形式、具有中國民族風格和民族氣派的手段，來加以表現。從五十年代的《劍舞》《盜仙草》和《春江花月夜》《東郭先生》到《狼牙山五壯士》，以及民族舞劇《寶連燈》《美人魚》《半屏山》《文成公主》等，無不是在繼承和吸取了戲曲傳統舞蹈的營養的基礎上誕生的。

　　2.中國漢唐古典舞

　　漢的文化藝術在前代的基礎上是一個飛躍，具有輝宏、博大、雄渾的氣勢和風格。漢代舞蹈由于江淮流域楚文化和黃河流域尊周文化的合流，形成歷史上第一次俗樂舞的發展高潮。漢代舞蹈既有北方周文化堅實、厚重、諳于人事的務實風格，又有南方巫文化揮灑、坦蕩、俏麗、嫵媚、敬事鬼神的幻想和熱情。方士、神仙家創造幽冥與神界仙界的奇想，黃老之術散播的虛幻迷離，原始儒教至此的纖緯化，又為漢代舞蹈注入了飄逸杳渺的氣韻，使得漢代舞蹈外觀奔放古掘而意蘊纖巧，形、神都有鮮明的歷史特征。在古代舞蹈文化的發展史上，漢代舞蹈是為后世舞蹈的藝術風格、審美傳統奠定基礎的時期。然而沒有形象依據，也難于進行古代舞蹈的追索和創作。古人有厚葬之風，在地下墓室為我們發掘漢代舞蹈提供了許多形象資料，是最為豐富的一個時代。

　　唐代，我國古代文化達到了高峰，舞蹈也進入前所未有的極盛時代。漢代舞蹈是江淮、黃河兩系文化合流推動出現的第一次發展高潮。唐則是在第二次民族大融合(南北朝期間)的歷史背景上，第二次南北文化合流和中原(廣義的)文化與西域文化的溝通所形成的第二次發展高潮，并成為全盛時代。唐大帝國在經濟、文化、政治、軍事各方面的雄厚實力，不僅在域內形成鼎盛局面，而且遠揚四海對域外也發揮了巨大影響，從而造成一種宏闊、自信的胸臆和兼容并蓄的氣度。佛、道教的繁榮也推動了當時宗教藝術的繁榮;文化的昌盛提高了當時藝術的水平和成就;與域外的文化、貿易往來，又形成了唐代社會生活、情趣、審美的開放。在這種歷史背景和文化基礎上的唐代舞蹈，早于歐洲文藝復興出現晚宴芭蕾五、六個世紀，而在樂舞體制的建立--如坐、立部伎的區分;舞蹈性質的劃分――如健舞、軟舞的分類，皇家職業機構的管理――如內外教坊、宜春院、內人等的等次;劇目的數量、種類、藝術風格的廣泛性的成熟性以及獨、雙、小型隊舞的表演格局、水平，廣場集體和大陣容舞蹈的氣魄與唐帝國的其他成就一樣，在當時是居于世界的先進地位。

　　如果說漢是奠基時期，唐則是總其成的時代，因此創建中國古典舞不去挖掘漢唐、追尋這兩個古代舞蹈發展支點上的規范、風格、美學特征，是不可能出現能以代表中國古代舞蹈藝術的風范、成就的古典舞的。如能追索到這兩代的風范和成就，就完全有可能形成風格濃郁、民族特色鮮明的古典舞蹈體系。

　　3.中國敦煌古典舞

　　提及敦煌古典舞，我們會聯想到國內各民族(尤其是漢族和西部各民族)和中外各國(尤其是中國、印度和中亞諸國)舞蹈文化交融創造的產物，具有兼容并包的風格特色。

　　敦煌舞以石窟壁畫舞姿為依托，與以往中國古典舞中的身韻舞派和漢唐舞派有很大的不同�？梢哉f，敦煌舞獨特的流動韻律、舞蹈語匯和美學特征拓展了中國古典舞全新的創作前景，它以全新的舞蹈思維走上舞臺。

　　三、中國古典舞未來的發展方向和藝術品格的體現

　　中國古典舞今后的發展應該從什么地方入手，我們必須進行一些詳細的探索，今后的路，應該怎么走，要去哪兒，目的也得清楚。每個藝術門類的發展都有其一定的規律，形成一定的風格是該藝術門類發展到一定程度趨向成熟的標志。在舞蹈藝術中，中國古典舞以其獨特的韻味在舞蹈這個大家庭里成為重要的一員。在21世紀的今天，我國古典舞的發展也應追上時代的腳步，不能只是一味地追求技術技巧的訓練，也不能只沉醉在《黃河》《梁祝》的磅礴與凄美之中。隨著現代舞在中國的逐漸被接受，傳統的藝術受到挑戰，尤其是中國古典舞這個蘊涵著五千年歷史的舞種，更是受到猛烈的撞擊。中國古典舞這種中華民族特有的語言以不再是一種既定風格的展覽，而是作為一種文化的載體，肩負起傳播現代信息的重任。而傳統舞蹈自身在幾千年文化積淀中形成的一成不變的，規范化的動作形式，使得中國古典舞在發展中受到一定的限制。這種限制既是古典舞存在的基本條件，很有可能成為古典舞發展的羈絆，因此克服限制，但又必須在限制中發展，是中國古典舞創作的新的難點。傳統要繼承，更要發展;外來藝術要吸收，更要在不失民族精神的認識指導下完成。今后的舞蹈創作，可對原形動作的幅度、節奏、運動空間和線條加以調整，或在韻律節奏上尋求新的動作連接關系，舞姿變化的固定搭配及動作造型等。這種探索，在突破傳統動作形式對創作的制約，更自由地運用類型化風格語匯為更新內容服務上，無疑是有意義的。中國古典舞在未來的發展過程中，必須打開思路，使舞蹈的動作語匯更加豐富，使舞蹈的涵蓋面更廣闊。

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