古典舞中敦煌流派與戲曲流派的差異

古典舞中敦煌流派與戲曲流派的差異

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓結合芭蕾舞的訓練體系，在民間傳統舞蹈的基礎上經過專業工作者提煉、整理、加工、創造流傳下來的被認為是具有中國風格特點的古典舞蹈。下面是小編整理的古典舞中敦煌流派與戲曲流派的差異，歡迎大家分享。

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓結合芭蕾舞的訓練體系，在民間傳統舞蹈的基礎上經過專業工作者提煉、整理、加工、創造流傳下來的被認為是具有中國風格特點的古典舞蹈。

　　中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，是中華民族文化的藝術結晶。隨著中國古典舞的發展、探索與創新不斷加深，使其內在風格也隨之逐漸細化，慢慢地出現了戲曲(身韻)流派、敦煌流派、漢唐流派以及有望成為中國古典舞第四大流派的昆舞流派分支。

　　一、關于中國古典舞中不同流派的概括性介紹

　　1、戲曲流派

　　中國古典舞戲曲流派是在繼承中國戲曲舞蹈和中國武術身法的基礎上，并吸收、借鑒芭蕾舞的訓練結構創立起來的，《中國古典舞身韻課》的出現意味著中國古典舞從傳統戲曲中獨立出來，形成一套獨立的舞蹈語匯，具有自身特色與訓練價值，是屬于中國古典舞蹈“奠基”意義的流派，代表人物唐滿城、李正一。它的發展經歷了三個階段：

　　(1)對戲曲片段進行原封不動的學習。

　　(2)為中國古典舞找出路，進行初步的整理。

　　(3)中國古典舞身韻課迎來柳暗花明，尋找到了新的整理探索方法。

　　所以說《中國古典舞身韻課》的出現，不僅為其流派的建立奠定了堅實基礎，更是中國古典舞發展歷程中一個劃時代的重大突破。

　　2、敦煌流派

　　敦煌舞的舞姿形象是來源于中國古代敦煌石窟中各時期的敦煌壁畫，上起十六國，下訖宋元，上下連綿千余年，隨著不同時代的變遷而形態各異。早在1920年時，就已經出現了創作題材取自于敦煌壁畫的作品，像我國的京劇大師梅蘭芳先生的代表作《天女散花》，他的創作就是運用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型;還有在1954年，我國老一輩著名舞蹈藝術家、舞蹈史學者、當代舞蹈先驅者之一的戴愛蓮先生創作的雙人舞《飛天》，她的創作靈感以及舞蹈編排的題材和運用的元素也是來自敦煌壁畫舞姿造型。1979年，以絲綢之路和敦煌壁畫為題材的大型民族舞劇《絲路花雨》的問世，將敦煌舞推向了世界的舞臺。

　　3、漢唐流派

　　漢唐舞蹈是以中國古代文明史上最輝煌的漢、唐兩代文化為基礎，繼承了古代舞蹈的傳統，以明、清以來發展較為成熟的戲曲舞蹈作為支點，而創立起來的學派，舞蹈中大量的舞姿形象都源于漢代的漢畫磚、石刻以及一些史料典籍中的記載。

　　4、昆舞流派

　　昆舞流派的建立，是以中國最古老的和最為經典的昆曲作為創作的“源泉”，對昆曲的本質精神和神態韻味進行提煉與衍生，也可以說昆舞在一定程度上，是對昆曲內在精神內涵的一種體現。

　　二、敦煌流派與戲曲流派不同的表演技法

　　敦煌流派的舞蹈在表演的時候非常注重流動與曲線造型協調一致、完美融合。在敦煌舞蹈中，所有的舞姿造型、人物形象幾乎都源自于壁畫原型，很多的造型都帶有“S”型三道彎曲線，甚至還有多道彎、多棱角或者多曲線的，這也是敦煌舞蹈特有的舞姿，它要求舞者頭、肩、胸、髖、膝蓋、腳踝向不同的方向扭動，這與接觸過的戲曲流派的表演感覺是不同的。戲曲流派在表演時強調的是圓形的藝術，舞者在表演時，無論是手還是上身的整個肢體運動，都要如同“磨盤”狀，把劃圓的概念貫穿始終，還有在詮釋舞蹈表演時一定是要“形、神、勁、律”的高度融合。所以這也是敦煌流派與戲曲流派在表演方面的不同之一。

　　三、敦煌流派與戲曲流派不同的藝術特色

　　不同的文化背景、不同的風格特色造就了敦煌流派與戲曲流派不同的藝術特色。它們在發展的歷史長河中，隨著文化的延續、時間的推移、社會的變動以及風俗習尚的漸漸變化，其藝術特色也開始在潛移默化中不斷豐富著。

　　四、敦煌流派與戲曲流派不同的審美特征

　　隨著我對古典舞蹈的了解和學習不斷加深，表演技法的不斷提高，我感覺到，戲曲流派的舞蹈在表現時，所有的力道、表現、精神狀態都是尋找一種向上的、提氣凝神的感覺;其流派在建立時，除了借鑒了戲曲舞蹈和武術的元素，它也吸取了芭蕾“開、繃、直、立”的優質基因，所以它在演繹時將自身劃圓特點與芭蕾的內聚上提的感覺巧妙融合起來，形成獨特的審美特色。

　　因此，在同一個舞種里不同流派間的兩種舞蹈，其文化背景、風格、表演都是不同的，所以我用4個詞字來進行最后的總結：“清晰、準確、保留、延續”，也就是說只有梳理清晰它們的來龍去脈、對表演技法掌握準確、保留它們自身風格特色、將富有中國特色的古典美繼續延續下去，才能使它們在兩條不同的路線上各自發展，使中國古典舞真正地達到百家爭鳴、百花齊放。

　　女子古典舞小知識

　　1.古典舞簡介

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　2.古典舞的基本手位：

　�。�1）蘭花掌：大拇指與中指指節微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其余3指指尖上翹的形態。

　�。�2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。

　�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。

　�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。

　�。�5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動作成型時折腕。

　　（6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。

　�。�7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。

　　3.中國古典舞的基本腳位：

　　（1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對前面，身體微微向前。

　�。�2）小八字步：在正步位的基礎上，腳尖微微分開。

　�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點與2點方向，前后跟緊貼后腳窩。

　�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。

　�。�5）點步：重心在后，前腳點步在后腳斜前方。

　　（6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點地。

　　4.中國古典舞基本手位：

　　(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時，右手順胯向下經體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點，頭轉向八點;

　　(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點上方;

　　(3)順風旗：小踏步，左手拉山膀同時，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;

　　(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時雙手經體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點眼亮相于八點斜上方;

　　(6)山膀按掌：動作同脫掌，只是最后姿態為右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時，雙手經體分前撩至順風旗位手心向上，高臂為揚掌位;

　　(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，雙手由下向右雙晃手一周右胯側，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點下方推出，眼隨左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。

　�。�10）云手：雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質。節奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強調輕重緩急的節奏變化。

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