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      1. 河北梆子的藝術流派

        時間:2024-08-30 15:20:28 潔婷 演藝培訓 我要投稿
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        河北梆子的藝術流派

          中華文化源遠流長,博大精深,河北梆子便是其中之一的瑰寶。不知道大家對河北梆子的了解有多少呢?下面是小編為大家整理的河北梆子的藝術流派,希望大家喜歡!

        河北梆子的藝術流派

          河北梆子的藝術流派

          山陜派

          山陜派主要是由來自山陜的藝人形成的。光緒期間,有較多的山陜梆子藝人(山西人居多)先后擁入北京,改唱河北梆子。這些藝人為了與直隸老派梆子演員合作演出,同時也是為了博得當地觀眾的歡迎,在登臺獻藝之前,必先經過短期的改弦更腔的改造,這種改造,當時謂之“治扭”。

          山陜藝人唱的這種經過"治扭"的梆子,自然與地道的直隸老派梆子有所不同,特別是在念白方面仍不免帶有濃重的山陜韻味。盡管有些山陜派演員在念白中糅進了直隸語音,但總是不地道,當時人稱這種直隸語音與山陜語音摻半的口白為"臭板子"。

          也有少數山陜演員仍念"蒲白"(以山西蒲州語音為基礎的韻白),堅持不改,并以此為正宗,這是山陜派在念白方面的顯著特征。在唱腔方面,與直隸老派比較起來,板式結構與使用規范全都相同,唯情趣、韻味有差別,山陜派具有凄涼、悲壯、哀怨、酸楚的特點。

          除此,在表演方面,山陜派非常崇尚特技。如翎子功、翅子功、發縷功、髯口功、椅子功、躋功等,都是山陜演員所擅長的,在這方面勝直隸老派一籌。十三旦(侯俊山)、十三紅(孫培亭)、十二紅(薛固久)、元元紅(郭寶臣)、五月仙(商文武)、撈魚鸛等山陜派代表人物,均長于此道。

          山陜派與直隸老派的合作,釀成了光緒年間河北梆子與京劇爭衡的局面,擴大了河北梆子的影響,推動了劇種的發展。

          直隸新派

          直隸新派,是一支在直隸老派基礎上成長起來的河北梆子新軍,是直隸老派的新發展。新派梆子興起于清末民初,它以迅猛之勢風靡劇壇,席卷了直隸老派與山陜派的演出陣地。

          迫使直隸老派演員紛紛效法,山陜派退避三舍,淹沒不彰,甚至使氣勢正盛的京劇也受到了很大沖擊,一舉成為河北梆子的主流。梆簧爭衡的形勢,自此轉為新派梆子與京劇之爭。

          直隸新派以女演員為中心,以唱功卓越著稱。唱腔上較老派繁難,具有高亢、華麗、曲折、跳躍的特點,極富于震撼力,聽后使人感到痛快淋漓,回腸蕩氣,伴奏音樂也極為火熾、激烈。其唱念一掃老派梆子所保留的某些山陜韻味,徹底河北地方化了。

          中華人民共和國成立后所流行的河北梆子,就是直隸新派的延續。

          新派演員一般說來是以文戲為主,不尚武功,更絕少有山陜派那樣的特技表演,上演的劇目多是唱功戲。此外,新派還繼承了直隸老派編演時裝戲的傳統,大演時裝戲。 新派梆子在其興旺時期,承襲了由老派開拓的流布地域,仍然是南到上海,北至哈巴羅夫斯克和烏蘭巴托。

          新派在藝術上善于革新,不為舊習所拘束,打破了以山陜為正宗的傳統觀念。不僅徹底改造了老派直隸梆子中的山陜余音,完全由直隸語音取而代之,而且還創出了許多新的唱腔板式,如“大慢板”、“反調二六”、單導板、“長搭調”等,這些都是老派梆子所沒有的。

          直隸老派

          從河北梆子的形成到興起,其間曾出現過三個大的藝術流派。一支為直隸老派,一支為山陜派,這兩派統稱為京梆子。在這兩派之后,又產生了一個直隸新派,標志著河北梆子歷史的不同發展階段。每種流派都對河北梆子的發展起了巨大的推動作用。

          直隸老派,成長于農村,細分起來,還有南北之別,以上海為中心的河北梆子,謂之南派;以京、津為中心,流行于河北、山東以及東北三省的河北梆子,謂之北派。兩派比較,南派略弱,北派較強。南派形成的時間,是在清光緒中期,是由北派派生出來的。

          直隸老派的特點,包括南北派在內,總的講是文武兼備,唱做并重,唱文戲的也會演武戲,文武不分,只是不同演員各有側重而已。在劇目方面很重視革新,河北梆子時裝戲的興起,就是由直隸老派率先搞起來的。北派的唱念,基本上是以直隸語言為基礎,留有一些山陜韻味。

          演唱上講究平穩、舒展、剛勁、質樸,尚簡練,不尚花哨;而南派的唱念特點,雖然也以直隸語言為基礎,但在唱腔上卻較多地保留了原系山陜梆子的"二音"假聲花腔,并重婉轉柔美之趣,這種假聲花腔北派演員多不喜用,趨于淘汰。

          南派之所以保留了此腔,這與南方群眾喜歡聽它是分不開的。然而在念白中,卻較北派更直隸化,很少有山陜韻味。南北兩派盡管有這些區別,兩派的共同之處,還是多于不同之處,畢竟都是直隸老派。

          歷史淵源

          起源

          河北梆子由流入河北的山陜梆子蛻變而成,形成于清道光年間(1821--1850)。山陜梆子流入河北的歷史較久,在清代有關記載中,有的稱秦腔、有的稱亂彈、有的稱西部,有時也叫弋陽梆子。其具體流入時間,據劉獻廷之《廣陽雜記》載:秦優新聲,有名亂彈者,其聲甚散而哀。劉生于清順治五年,逝于康熙三十四年(1648--1695年),所記是十七世紀末他在北京及其周圍地區的見聞,證實此時京畿地區已有“秦聲”或謂“亂彈”(即梆子腔)在流行。至乾隆時,秦腔愈益盛行,對昆曲已形成壓倒之勢,如乾隆九年(1744年)的《夢中緣傳奇》序載:“長安(北京)之梨園……所好唯秦聲、羅、弋。厭聽吳騷,聞歌昆曲,輒哄然散去!贝撕螅爸良螒c年,盛尚秦腔,盡系桑間濮上之音!保ā抖奸T紀略》詞場序)以上所列,說明至遲康熙中葉京畿地區已有了秦腔,延至乾嘉一直有演出活動。

          山陜梆子流入河北后,在長期的演出過程中,為了贏得當地群眾的賞愛,根據當地群眾的語言習慣、情趣、愛好等,在藝術上進行不斷改革、創造。特別是后繼人才和從業群體的當地化,在演員隊伍中,河北人逐漸增多,這更是導致山陜梆子發生變化的重要因素。到了道光年間,長期活動在河北的山陜梆子逐步發展成早期的河北梆子了。至遲在十九世紀四十年代,河北就有了直隸梆子科班。延至道光末年,在京南雄縣馬務頭和定興相繼又涌現出三慶和、祥泰等直隸梆子科班。學生多系當地窮苦農民子弟。教師中既有梆子藝人,也有高腔、梆子兼能的藝人。此班出科的藝徒,主要活動于定興、徐水、容城、高陽、霸縣一帶。道光年間的科班,當屬最早的河北梆子科班,也是河北梆子誕生的重要標志。

          發展

          河北梆子具有了有別于山陜梆子的獨特面貌之后,發展甚為迅速,延至十九世紀六十年代與七十年代之交,省內已出現許多班社。隨著班社的大量產生和大批優秀演員的涌現,河北梆子遂于清同、光之交開始呈現繁榮昌盛景象,這也是它有史以來的第一次發展高潮。河北梆子的蓬勃興起,同彼時在北京稱雄的皮簧(即京劇)形成爭妍斗盛、分庭抗禮的局面。河北梆子科班和戲班,幾遍布河北各地。班社的大量產生,使河北梆子在農村成為無可抗衡的劇種。

          衰落

          進入二十世紀三十年代,河北梆子走向衰落,首先始于北平、天津、上海等大都市,而后波及到中、小城市。在農村衰落的速度較慢。到四十年代末,已衰敗不堪,幾瀕臨滅絕。1931年日本侵華后,活動在東北各地的河北梆子藝人,大批逃回關內。河北農村的河北梆子班社也紛紛解體。造詣較深、條件較好的河北梆子藝人,大多入城市改習京劇或評劇。北京已不存在河北梆子班社,只天橋的游藝場還有零散藝人演出帽戲。天津也僅零星藝人的個別演唱。京、津兩市的河北梆子藝人,大多被迫改行。在農村,大批班社也紛紛解散,有的藝人甚至靠乞討賣唱為生。

          在日偽統治時期,北平已沒有一個有組織的河北梆子班社,只天橋的紅樓戲園和小小戲園有一出河北梆子帽兒戲。其河北梆子藝人的演出所得,極其微薄。

          天津本是河北梆子班社和藝人最集中的地方,觀眾基礎深厚。然而在敵偽統治時期,河北梆子竟落到無一班社的地步,只是鳥市、三角地、西廣開等處的茶園,間或有零散的河北梆子藝人“打子兒”(計時收費演出)。

          在農村,河北梆子的衰落速度較城市緩慢些。但到了二十世紀四十年代,除了廟會或春節偶有業余的河北梆子演出外,平時則極少有演出活動,專業班社已不復存在。農村的河北梆子藝人,也像城市藝人一樣,有的改唱其他劇種,有的落地為農,更有的以沿村賣唱乞討為生。

          復蘇

          正當河北梆子劇種瀕臨滅絕境地時,八路軍冀中軍區于1946年成立了梆簧合演的培新劇社,冀中第八分區也建立了河北梆子劇團。這兩個戲曲團體的建立,使奄奄一息的河北梆子劇種得到了拯救,也為河北梆子的復興積蓄了力量。此外,在解放區農村,許多流散的藝人,在民主政權的照顧下,生活也得到了保障,農民業余劇團紛紛成立,許多藝人參加了業余劇團。

          1949年中華人民共和國成立后,河北梆子開始了全面復蘇。在保定,原冀中軍區培新劇社改建為河北省實驗劇院(京、評、梆合演),此后不久又改建為國營河北省河北梆子劇團;與此同時,全省各地也先后建立了許多專業的河北梆子劇團。據統計,僅專區級的演出團體即有:保定、滄州、天津、衡水、石家莊等專區河北梆子劇團;縣級的則有:定縣、蠡縣、滿城、雄縣、任丘、河間、饒陽、遷西、懷來、興隆、豐寧等縣的河北梆子劇團。

          此外,1955年又建立了河北省戲曲學校,以保障河北梆子事業后繼有人。這是河北有史以來的第一所由國家興辦的以培養河北梆子人才為主的戲曲教育機構。該校的第一、二屆畢業生,后來大多成為各地河北梆子演出團的骨干。

          經過短暫的恢復時期,河北梆子劇種于二十世紀五十年代中期,開始呈現蓬勃向上的發展趨勢。至六十年代初,已蔚成河北梆子全面復興的局面。許多新文藝工作者加入到河北梆子隊伍中來,同藝人合作,進行藝術改革、創作,這也是河北梆子得以復興的一個重要因素。

          現狀

          就業面窄,生源少招生困難

          20世紀80年代后期以后,在各種現代藝術形式的不斷沖擊下,河北梆子的生存再度出現危機,演出市場萎縮,人才流失嚴重,急需加以搶救、保護。

          戲曲學校是培養河北梆子人才的主要基地,但河北梆子專業招生難、生源少,已成為急需解決的問題。

          由于藝術生學費高,培養周期長,孩子要從七八歲、十幾歲開始練功,非常艱苦,綜合素質要求也高。而且相對京劇來說,河北梆子畢業生就業面窄,所以很多家長不愿讓孩子報考。

          新人少,劇團人才儲備不足

          隨著一些老一輩藝術家已經退出舞臺,河北梆子劇院面臨的最棘手的問題就是演員青黃不接。主要演員已人到中年,而很多青年演員行當不全,演技還不夠成熟,人才的匱乏成為事業發展的瓶頸。由于后備人才的不足,從長遠看,河北梆子很可能出現青黃不接、后繼乏人的問題。

          藝術形式古老,演出市場萎縮

          政府扶持力度不夠,投入資金不足;市場需求發生變化,人文教育的途徑不再是傳統的單一形式——看大戲;河北梆子藝術形式古老,唱腔難度大,不利于普及。在多元文化的影響下,年輕人不了解戲曲,導致戲曲觀眾年齡老化。演出市場日漸萎縮,專業劇團數量銳減,有些已經名存實亡。

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