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古典舞三大流派之敦煌舞
“敦煌舞蹈”是中國古典舞四個派別之一。產生于上個世紀70年代末,它是經過當代舞蹈藝術家根據對古代敦煌壁畫舞姿和受敦煌樂舞壁畫的靈感啟發,“復活”和創造出來的一個新舞種。以下是小編為大家收集的古典舞三大流派之敦煌舞，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
古典舞三大流派之敦煌舞
敦煌舞是從敦煌學分化出來的，說起敦煌舞我們不得不先介紹一下敦煌學。敦煌學確切的名稱為敦煌吐魯番學，是國際性的新學科，它研究的內容涉及到歷史、地理、民族、文學、民俗、考古、語言、宗教等諸多學科。敦煌舞在敦煌學的研究中是一個非常重要的學科。敦煌舞是當代舞蹈藝術家們根據敦煌中眾多繁雜的壁畫提煉研究的結果，通過對古代敦煌舞姿的研究和敦煌樂舞壁畫的靈感與啟發，創作出來的一個嶄新舞種。融合了國內各民族和國外舞蹈文化而形成的一套具有獨特表演風格的舞蹈藝術體系。敦煌舞通過老一輩藝術家的不斷發掘以及當代舞蹈藝術家的發展，已經成為中國古典舞當中一個主支流派，從它的開創到代表作品的產生，以及教學理論的學科建設，已經讓敦煌舞具有完整舞蹈文化形態的語言體系。
1979年甘肅省歌舞團以絲綢路上的故事為背景，通過對舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫的挖掘，創編了大型舞劇《絲路花雨》。但就舞蹈藝術來說，《絲路花雨》就是中國古典舞的分水嶺，開創了20世紀80年代舞蹈藝術創編的一個高峰，它不僅成功的復活了敦煌壁畫中的舞蹈形象，更大的成就在于：在繼承中國傳統的古典舞蹈的基礎上開創了一個新的舞種——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反彈琵琶伎樂天”的舞蹈造型更是成為敦煌舞的典型動作，以及敦煌舞的標識。
舞劇《絲路花雨》的出現不僅在中國舞壇引起了極大的轟動，而且創造了中華民族舞劇巡演世界的紀錄。從此在中國掀起了一股持續不斷的“古代樂舞復興”之潮，出現了一大批“仿古樂舞”，如：《仿唐樂舞》、《編鐘樂舞》、《西夏古風》、《九歌》、《長安樂舞》、《漢風》、《銅雀伎》等等。舞蹈工作者們以極高的熱情投入到創編之中，使得中國古代文明以舞蹈的形式得到了繼承和發展。
敦煌舞蹈“曲”、“圓”巧妙融合
首先敦煌舞繼承了唐樂舞，融合了西域各民族、甘肅新疆吐魯番各部落的舞蹈舞姿特點，從而形成了曲中求圓的藝術特征。首先，圓的藝術在古典舞中是一個非常突出的藝術特征，而敦煌舞又結合了曲線的舞姿運用。敦煌舞的審美標準為”三道彎”，即頭部、肩部、胸部、胯部、膝蓋、腳踝向不同方向扭動。這三道彎和傣族舞蹈中的三道彎還是有明顯的區別的，敦煌舞的創作者們結合曲線悠閑、溫和的感覺，與圓結合，更具美感。使手姿、腳姿、頸姿和腰肢姿態保持了“s”形。將“曲”、“圓”結合起來，合為圓，分為曲，組成富于變化之美的“s”曲線。
通過對敦煌壁畫的分析，可以看到舞姿的動態基本是以“S”為主，我們不能通過外來舞蹈來評判分析中國獨有的舞蹈文化。有人認為“三道彎”主要是來自印度，因為佛教和佛教藝術均來自印度，那么壁畫中的三道彎造型必然延伸了印度文化中的“三道彎”造型。實際上佛教藝術來到中國后已經中國化了，到了隋唐時期主要反映了唐代舞蹈的風貌。
敦煌舞蹈中的“象”與“形”
“三道彎”是舞者外在的形態特征，而敦煌舞中的“象”則是敦煌舞的精華。我們就《絲路花雨》這個舞蹈來分析就不難得出這樣的結論，舞蹈編創者是長期通過歷史悠久的敦煌壁畫而創作出不同其他舞蹈的肢體語言。通過“象”來凝練與升華人物內心的情感表達，舞蹈中每個姿勢、服裝、道具、布景都是延承了唐朝風韻、佛教文化等特點，是唐朝雍容華貴氣質的當代表達。敦煌舞并非簡單的刻畫古代舞蹈場景，不是簡單的模擬，而是著力變現生活本質等特點。
敦煌舞的舞臺是由兩部分構成，通過實景和虛境的相互結合使得整個舞蹈與觀眾產生共鳴。“實”是將生活蘊藏在舞姿中，讓觀眾從感官上獲取舞者表達的信息，“虛”是通過場景以及舞者的舞姿可以讓觀眾自發的聯想。實實虛虛，虛虛實實則是舞蹈的升華，讓觀眾不僅得到感官上的享受，更能得到精神的升華。如《絲綢之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏樂曲奏響后，映入眼簾的是布滿陽光白云的舞臺場景，舞者們成圓形造形，著紅裳、戴搖冠、掛纓珞、貼金花、披長紗，仿佛下凡仙女，舞步輕抬、翩翩起舞。它輕盈纖巧，絢麗華美，舞步飄逸，動姿柔曼，舞臺瑰麗，縹緲如仙，使人仿佛走進了唐代宮殿，步入了天宮瓊樓，看到了唐代伎樂的精彩表演。
敦煌舞蹈傳承
敦煌舞不是簡單的舞蹈形式，它更多是一種文化的傳承，它蘊含了豐富的地域特色，保全了一個歷史時期的生活片段和歷史文化特色。作為中國傳統舞蹈，敦煌舞歷經千年滄桑變化，現已成為中西方民族舞蹈文化交流的重要橋梁。它融合了“彈指移項”、“揚眉動目”的維吾爾族舞蹈特點，“扭胯蹶臂”、“騰踏旋轉”的俄羅斯風情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遙遠的古希臘樂舞風格。敦煌舞的地域性不僅能從肢體語言、服飾等表象中明顯體現，從曲調、音樂內涵上也能滲透出來。
隨著歷史的進展，敦煌舞的發展更加傾向于融合的特點，將鮮明濃郁的民族風格完整保存下來的同時，以唐樂舞為主題與其他朝代各種樂舞語言交匯，豐富舞蹈語言，增加藝術感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿勢，即舞者的人體形態、手型、腳位等，并充分發揮藝術家的創造性，在舞者進行跳、轉、翻、滾、旋等各種技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各種步法時，將“s”形態巧妙融合其中，形成蘊含濃郁民族風情的敦煌舞風格語言。
敦煌舞的代表作《絲路花雨》更是在民族樂曲的基礎上，通過對《古代民歌》、《十面埋伏》、《陽關三疊》等樂曲的加工提煉，打造出一支具有濃郁民族地域特色的傳世名曲。將看似不盡相同的漢族古代音調和中亞音樂音調完美融合，讓該音樂的藝術表現力得到了質的升華。敦煌舞音樂映射了一個時代一種特殊的文化，使得整個舞蹈賦予了強有力的生命力。
隨著敦煌舞的興起和發展，后備人才的培養也引起了人們的關注�？梢赃@樣說，敦煌舞在舞臺上異�；鸨难莩觯搽x不開敦煌舞教育培訓體系的建成與完善。目前敦煌舞分為兩個支流，一個是劇團的演出團隊，一個是教學教研的學院團隊，他們大多以敦煌舞為契機挖掘培養敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的發展方向更應該是體系化的。敦煌舞教學體系的創始人高金榮女士通過長達30年的實地考察，從北涼、北魏、隋唐、宋元等歷代的音樂舞蹈壁畫中的飛天、伎樂天、經變畫舞蹈菩薩，以及世俗舞樂的靜態和動態中，體會、分析動作的起承轉合，由動到靜的規律，進而探索敦煌舞獨具的風格和藝術魅力。
敦煌舞藝術形態特點
一、敦煌舞的風格特點----異域色彩和�；蟾�
敦煌舞傳承了中國優秀舞蹈藝術的傳統，是中國古典舞的重要流派之一。它的風格特點鮮明而具有特色，不僅表現在敦煌壁畫上的舞姿圖，還表現在當代已經獲得成功的敦煌舞蹈作品和舞劇中。同時，也體現在近年來的敦煌舞研究者所取得的成果中。
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敦煌莫高窟的佛教圣地。修鑿洞窟的目的是為了供佛教的教徒膜拜，它的壁畫彩塑內容純屬是為了宣傳佛教思想。東漢時期佛教傳入我國，隨著中國文化的發展早已經有兩千多年的歷史了，不論是早期壁畫中的“天宮伎樂”，它們都是在弘揚佛教的教義，因此這種佛教色彩是無法被排除的。敦煌石窟絕對大多數都是繪有佛教故事的壁畫，約占壁畫總面積的20%，所以說敦煌的佛教故事畫也是敦煌舞的藝術表現形式之一。石窟中的佛教故事畫經歷了十個朝代，一千余年，在不同的年代，它的風格特點、繪畫內容顯然都是不同的。敦煌舞是來自佛教圣地的壁畫舞姿，佛教色彩亦必然是它的風格特點之一。
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西域樂舞早在漢代以前就已經開始了，隨著絲綢之路的開通，中原和西域文化的互相傳播與交流，也使得中原樂舞本身發生了變化，而且還影響了人們的審美。其中，隋朝《七部樂》中的五部，以及唐朝《十部樂》中的七部都屬于是西域的。在壁畫舞姿上，西域風格的特點是十分明顯的，如緊身袒露的服飾、佩戴的瓔珞、豐富的手姿、手臂的棱角，以及坦腹、肚臍、半裸、“s”型的體態，還有赤足而舞等特征，至今在我國的新疆舞和印度舞中都是不乏其形跡的。
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唐代是我國封建社會的一個鼎盛時期。在這一時期，樂舞繁榮的局面形成了我國舞蹈史上的黃金時代，且居于當時世界的的先進地位。在莫高窟中，唐代的壁畫數量最多，在畫有伎樂的全部經變畫中，唐代就占有三分之二，舞蹈造型也最具完美。中西部樂舞交相融合是唐代舞蹈發達昌盛的主要標志之一，但它的民族風格是保持不變的，是以中原舞蹈文化為主要潮流。然而，由于受到了西域文化的影響，因而敦煌舞的風格是由中原樂舞、西域樂舞和敦煌地區樂舞相互結合而形成的獨特風格。
敦煌舞的整體風格是充滿異域色彩和�；蟾械�，是在佛教傳入以后，在本土文化中所生根發芽而發展起來的。最具獨特的“飛天”，其風格特征則是借助云彩而不依靠云彩，千姿百態，千變萬化。
二、敦煌舞的造型----活的雕塑、動的畫卷
舞蹈、繪畫、雕塑的相似之處就是都用了線條顏色等材料來進行描寫。舞蹈使靜止的繪畫和雕塑變得鮮活，由靜變動，由止變行，更為一幅幅畫，一尊尊佛賦予了靈魂。敦煌舞的藝術美就在于它的獨特造型，敦煌舞“走出”壁畫，舞出了一個從靜態藝術轉化為動態藝術的舞蹈。
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在敦煌的壁畫中有多處出現的單手彈指，雙手捧掌彈指以及移頸動頭等“s”型舞姿，高度彎曲，傾斜和擰扭動作的控制，以及伸頸、含頸、擰腰、出跨、勾腳等舞姿特征，都是敦煌舞有別于其他舞種所具有的獨特魅力。特別是唐代的壁畫，它的靜態舞姿既是古代現實生活中舞蹈形態的記錄與表現，也是古代繪畫藝術對舞蹈形態表現后的呈現。
舞蹈《絲路花雨》的舞蹈動作的設計就是來源于敦煌壁畫�！皬突睢绷硕鼗捅诋嫷奈璧感蜗�，舞劇的編導們經過長期的研究調查與學習臨摹，不僅掌握了舞姿特色，還把靜止的姿態與其風格統一起來，用來展現劇情、塑造人物。
在敦煌舞中，“飛天”的造型尤為獨特。隨著佛教文化慢慢傳入中國，“飛天”則借助衣裙、飄帶創造出飛動氣勢的美麗姿態。它最早在印度佛教像中雖然有節奏和動勢，呈飛翔之態，但是它的“靜止感”也是極為明顯的。
當我們在欣賞舞蹈表演時，常常會看到許多靜止場面的造型，這些造型，有時會被安排在作品的開頭，如《敦煌彩塑》中，一開始就是站在洞窟里的造型；有的會被安排在中間，而有的是結尾。
“飛天”作為敦煌藝術文化的重要組成部分，雖然僅僅是佛教文化中一個飛舞在佛祖身邊的仙人形象，但卻因其在舞蹈中表現出的獨有美感而被人民大眾所喜愛。
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戴愛蓮先生于20世紀50年代創作的舞到《飛天》，也是取材于敦煌壁畫，其中運用并發展了我國傳統舞蹈中的長綢舞，深情并茂地將“飛天”的形象再現于舞臺上。舞蹈中展現了“動中有靜、靜中有動”，流動中獨特的舞姿，又在流動中有鮮明態勢的東方美。無論壁畫還是彩塑，所塑造的人和物都很講究神態，給人以活的動感、美的享受。編導們通過琢磨壁畫的造型舞姿，嘗試把動態走勢進行連接，使靜態的舞姿運動起來，所以說敦煌文化是歷史上的一顆璀璨的明珠。
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一個優美的造型不但需要上身的協調來完成，腿部的控制也極其重要。很多特別的造型都是在以單腿做支撐的基礎上用身體做出很大幅度的“s”型曲線。這些獨特的身體曲線決定著一個動作重心的位置。著名的“反彈琵琶”造型，就是以單腿做主力，另一條腿屈膝于胸前，胯部則大幅度的向后推移，使主力腿形成傾斜狀，上身也處于前傾狀態，一只手臂伸直與頭同在斜后方，另一只手小臂彎回于腦后。從整體造型來看，它屬于大曲線，因為傾斜幅度大，棱角比較多，身體的各部位沒有一處是處于直立狀態，因而在身體各部位大幅度傾斜的狀態下，通過尋找身體重心來平衡傾斜度，調整傾斜比例來完成此造型，
三、敦煌舞的舞姿---千姿百態
敦煌壁畫的舞姿千姿百態。所謂舞姿，就是指璧畫中的舞蹈姿態。舞動的前提是什么？我們大家都知道，敦煌舞的來源就是璧畫中的舞蹈姿態。由此可知，舞動的前提就是舞姿。
壁畫的舞姿有很多種，如飛天、蓮花童子等，舞姿是豐富多彩的。它要求手型的多姿、柔曼的手臂、勾腳、翹趾，以及體態的下沉成三道灣。敦煌舞的基本形態是s型。在壁畫中，總是會出現類似于“端腿”、“托掌”、“按掌”等舞姿。
敦煌壁畫舞姿的最大特點----曲線。以“s”型為基本的韻律的體態，即三道灣，高度彎曲、扭腰翹臀、傾頭的體態加以美化和夸張�！皊”型三道灣的曲線有大小之分。所謂小曲線，就是通過在松垮的基礎上形成的一種柔美曲線，這種曲線不需要太大幅度：所謂大曲線，就是體態下沉，出胯、肋做到身體三道彎的大曲線，這就需要舞者在表演的過程中將三道彎完全展現于觀眾視線中。在千姿百態的舞姿造型中，有的腳步輕盈，有的神情開朗而奔放，有的溫婉而嫵媚，無論是其中的哪一種都能給人以美好的回味與想象。譬如，舞蹈《千手觀音》就是用敦煌舞“s”型的獨特神態，將千手觀音的各個固定的坐像，散開為多像的聚合體，具有中國傳統的古典韻味。
提到敦煌舞，人們首先想到的便是“飛天”。而“飛天”幾乎成為敦煌藝術寶藏的標志，它凝聚了整個敦煌文化藝術最精華的部分。舉世聞名的“飛天”有各種形態的天宮伎樂、飛天伎樂的形象，這些大大小小的舞姿有的仰面，有的旋轉，有的凝神，有的躍起，有的飛升，雖然只是那么一瞬間，但都表現著一種無以倫比的美。
琵琶由西域傳入中原，是唐代最盛行的樂器。在壁畫舞姿中，反彈琵琶的造型也是最為獨特。舞劇《絲路花雨》最大的特點就是突出了壁畫中的舞蹈形象，是以壁畫舞姿為素材所創作的。其中英娘反彈琵琶旋轉、踏跳的造型和相應的一段獨舞，動作由緩到急，幅度由小到大，而“s”型舞姿在整個舞蹈中居于核心地位，由此鑒定了敦煌舞特有的風采。在英娘的舞蹈當中，一些大姆足指的幾個細微的動作和托舉的舞姿，仿佛就是壁畫的再現。它的舞姿復活了壁畫中的造型，給觀眾以美得享受。
四、敦煌舞的基本韻律---形神兼備、風格鮮明
敦煌舞是國內外各民族舞蹈文化交融所創造的產物�；拘螒B與舞姿動律都是“s”型，在整個動作當中起主導作用。筆者以相關文獻與網絡視頻等資料為參考，結合自身學習敦煌舞的經驗，簡要總結出敦煌舞的精髓就在于深沉的呼吸。敦煌舞的舞姿舞韻最典型的特征是它的“s”形姿勢與動律，這是《絲路花雨》的主創人員根據敦煌壁畫中舞姿的形態特點發現和提煉出來的。它們依據靜態造型所隱含的動勢，在時間、空間、力度的延續和承接中尋找自然、流暢和具有藝術表現力的連接流線，逐漸自覺的感覺和把握到敦煌舞表演時所呈現的傾、擰、斜、曲為特點的“s”型流動韻律，以及內韻控制動作，心身合一等獨特的敦煌舞蹈表演風格。該劇中的敦煌舞蹈有四十多個片段，其中主角英娘的大段獨舞就有十段，集中的表現了敦煌舞姿舞韻的精華。
敦煌舞具有獨特的流動韻律，通過豐富的肢體語言將壁畫的神韻呈現在世人面前。
五、敦煌舞形態特點研究現狀的分析與總結
20世紀70年代末，別具一格的敦煌舞蹈，終于彈去身上的塵土，展開彩色的羽衣，飛出千佛洞，飛進北京城，飛向全世界。
敦煌舞蹈中“飛天”的形象最具有代表性，大多都是再現了唐代時期壁畫最為繁盛的形象。多以女性的形象為主，展現出了輕盈、婀娜，彩帶翩翩飛舞。千姿百態的在天空中自由翱翔的情景。舞蹈語匯風格明顯，豐富多樣，主要表現為三個方面：一、手的形態風格各異：二、動勢走向的風格明顯：三、利用舞臺的畫面構圖、隊形變換來充分顯示飛天的藝術風格和特征。無論在每一個舞姿和每組動作的韻律中，每一個動作與動作之間的連接，都通過呼吸及胸、腰、頭部等細微的動態來表現，使每一個動作都發自內心。
敦煌舞的傳承和創新的成功在中國舞蹈史上具有跨時代的意義。敦煌舞開創了一個新的舞蹈學派，豐富了當代中國古典舞的風格類型和舞蹈語匯，形成了一套具有獨特風格表演的舞蹈藝術體系，改變了過去認為中國古典舞蹈只能從戲曲中發展的觀念，促進了中國古典舞蹈藝術多元化發展的道路。甘肅省藝術學校校長高金榮，于1979年開始對敦煌莫高窟壁畫上的舞姿進行了系統的研究，她在短短兩年時間里，4次進入莫高窟，臨摹了兩百多個壁畫舞姿。他潛心研究，虛心向有關專家求教，積極廣泛吸收西域傳統文化歷史中宗教藝術的精華。經過她潛心刻苦的摸索實踐，終于在1981年創編完成了《敦煌舞基本訓練教程》。經過她的不懈努力，使得敦煌舞作為一個獨立的藝術流派屹立于世界民族之林。
通過前人對敦煌壁畫舞姿的研究，筆者深深感受到敦煌莫高窟這一藝術魂寶之地的迷人之處就在于它是彰顯了我國特有的文化色彩。敦煌舞有著深厚的藝術文化底蘊，它的婀娜多姿讓人們的審美視界煥然一新。
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