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古典舞身韻的“頸”與“膝”
古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀(jì)五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓(xùn)結(jié)合芭蕾舞的訓(xùn)練體系，在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上經(jīng)過專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造流傳下來的被認(rèn)為是具有中國風(fēng)格特點的古典舞蹈。以下是小編整理的古典舞身韻的“頸”與“膝”，歡迎閱讀！
“動微小，足以放浪笑傲”。眾所周知古典舞身韻講究“回”的形態(tài)，“流”的過程，“韻”的內(nèi)核。其中“流”的過程是當(dāng)代古典舞者著力關(guān)注的“穴位”;從形態(tài)上講，也是使其區(qū)別于上世紀(jì)五六十年代古典舞樣式的“氣韻生動”之處。古典舞身韻的“頸”與“膝”正如唐滿城教授所言，古典舞是“線的藝術(shù)”。古典舞講究“形、神、勁、律”，但它的“形”也不單指一個個獨立成舞姿的動作，而是“形形色色的體態(tài)、千變?nèi)f化的動作以及動作間的連接”。東方舞蹈中十分強(qiáng)調(diào)靜止舞姿造型的做法，也不同于以風(fēng)格性見長的中國民間舞蹈重視舞姿的“擺”。
在古典舞身韻課堂上，古典舞身韻的“頸”與“膝”教師強(qiáng)調(diào)的通常是路線和動作之間銜接的清晰，很少像民間舞教師一樣讓學(xué)生靜止著把一個舞姿的角度、開度和方向“擺”到位。所以我認(rèn)為古典舞的“形”是流動中的“形”，流動本身重于“形”。古典舞強(qiáng)調(diào)手、眼、身、法、步的配合，正如錢寶琛先生說：“心一想，歸于腰，奔于肋，行于肩，跟于臂�！蓖怀隽斯诺湮鑴幼鞯碾S動性和身體的整一性。我認(rèn)為，“頸部”(或說頭部)與肩、腰、手、腳的配合是使動作“流”的順暢和諧，不顯呆僵傻愣的關(guān)鍵;膝是使“坐、跪、立、行”中“行”隨心所動、神韌粘連的要害。它們的訓(xùn)練不是技巧卻不一定比技巧得來容易;不是舞姿卻滲透在每一個舞姿中。
隨著古典舞教材的日臻完善以及古典舞作品的頻頻奪冠，對“頸”、“膝”等肢體連接部位的細(xì)節(jié)關(guān)注，是更能凸現(xiàn)其神韻內(nèi)核的點睛之筆，有待舞蹈工作者研究和開掘。
一、“流動”中的頸
在古典舞身韻女班教材中，頭的訓(xùn)練中位置涉及到“正中位、中上位、中下位、左轉(zhuǎn)位、右轉(zhuǎn)位、左偏位、右偏位”。這些頭以及頭眼配合的訓(xùn)練元素是單一訓(xùn)練頭部的科學(xué)劃分。在其他中國舞技巧課教程中，也有把頭部訓(xùn)練放在“準(zhǔn)備活動”部分做“抬頭、轉(zhuǎn)頭、歪頭、環(huán)繞”訓(xùn)練的做法，或是把頸、肩、胸、腰放在提沉沖靠中統(tǒng)一訓(xùn)練的做法。但在實際教學(xué)中，如何讓學(xué)生把頭頸部和諧、流暢地與具體舞姿相結(jié)合，或者說形成符合中國女子美學(xué)特征(例如羞澀、溫婉、率直、悲慟)的頭頸的下意識隨動，是一個略不同于單一訓(xùn)練的過程。在動作流動過程中，頭頸應(yīng)符合三方面的要求，借鑒程硯秋先生在談舞臺動作美中的話就是“既要合乎生活，又要合乎劇情，還要注意舞臺上的形體的美”。
所謂合乎生活，總起來說，是指頭運動的幅度。由于古典審美決定了頭的不夸張運動，即“雅”的要求。這是因為古代女子多有頭飾步搖、發(fā)髻等較限制頸部運動的東西;另外，古典審美允許身體四肢的閃轉(zhuǎn)騰挪、行云流水，卻把頭的“不中正”看做一種不合禮儀的象征。像現(xiàn)代舞中歇斯底里的甩動脖頸以及高山族雅美人跳的“甩發(fā)舞”中的頭的劇烈晃動，在古典舞中似乎很難見到。就像戲曲中講究“頭微晃”：頭須微晃，方顯活潑;然只能微晃，不可大晃或亂晃也。具體來說，古典舞身韻的“頸”與“膝”合乎生活一是指“頸”的運動合乎運動學(xué)和人生理結(jié)構(gòu)的范圍;一是指頭在人的整體舞動中的隨動性。 頭頸的隨動性很好理解，即“眼隨頭轉(zhuǎn)，頭隨腰走”，運力自然，順勢而行;或呈直線，或畫弧線。
所謂合乎劇情，是把平時頭部單一訓(xùn)練的位置按特定的節(jié)奏、力度呈現(xiàn)出預(yù)定的質(zhì)感。身韻動作在綜合組合中講究“身韻與情緒表現(xiàn)性相結(jié)合”。有的組合抒情溫婉;有的組合動情悲槍;有的組合帥氣有力。這些不同情緒的動作呈現(xiàn)，自然應(yīng)輔以不同質(zhì)感的頭頸配合。最簡單來說，提沉中的頭頸運動，在表現(xiàn)悲慟或是抒情質(zhì)感時講究豐滿粘連，由中下位即低頭狀從后背脊椎關(guān)節(jié)一節(jié)節(jié)勻速推起;在表現(xiàn)活潑或帥氣質(zhì)感時講究亮相前的“寸勁”。如同戲曲舞蹈生旦凈丑有不同的一戳一站一樣，在古典舞身韻具體的人物性格塑造中，頭頸的運動同樣有快慢、有動靜、有虛實，需要同學(xué)們在學(xué)習(xí)時仔細(xì)拿捏和體會。所謂合乎舞合上的形體美，主要講頭頸運動的角度。古典舞體態(tài)動勢講究“子午相”，在蓋叫天看來主要是指“偏子午”，是身體頭、眼、上身、下身四部分不同方位的多重搭配形態(tài)，這四部分的不同向度錯位，成為“靜態(tài)旋擰”，分為“向同一方向的依次體旋錯位”和“始逆復(fù)返的一次體旋錯位”。所以，頭頸是構(gòu)成古典舞身韻圓、曲、擰、傾的組成部分，或者說是一個起始部分，它制約和限定著頭頸應(yīng)向哪個方向傾斜、傾斜多大角度的標(biāo)準(zhǔn)，是涉及古典舞整體審美風(fēng)格的要素，“破”掉這個要素，也是現(xiàn)代舞借鑒、發(fā)揮古典動作的一種嘗試，它將使古典舞整體韻味發(fā)生微妙但牽扯質(zhì)感的變化。傳統(tǒng)戲曲舞蹈對頭頸運動的舞臺效果作過這樣的闡釋“眼隨頭轉(zhuǎn)，眼的轉(zhuǎn)動，不離三線―左乳、右乳和胸口”，“否者，觀眾只能看到你半邊臉，姿勢既不好看，身段也不好使，所以才有這‘不離三條線’的限制”�？梢姡朔仙硪蠛腿蝿�(wù)塑造要求外，作為舞臺藝術(shù)的古典舞，是要考慮頭頸的舞臺呈現(xiàn)因素的。
二、流動中的“膝”
在古典舞身韻女班教程中，有關(guān)于“腿部各關(guān)節(jié)的訓(xùn)練”，是各類中國舞教材中對膝部的作用認(rèn)識比較充分的。例如它講道：“膝關(guān)節(jié)是腿部運動的一一個緩沖點。它好比彈簧，必須具備較好的彈性和控制力。膝關(guān)節(jié)的作用不只體現(xiàn)在技術(shù)動作的完成上，也表現(xiàn)在風(fēng)格特點上。膝關(guān)節(jié)的這些轉(zhuǎn)、劃圈極富有韌性的彎直動作，使得全身上下更為協(xié)調(diào)，動作更加流暢，古典舞身韻的“頸”與“膝”而不是孤立地去進(jìn)行轉(zhuǎn)、劃或彎曲的訓(xùn)練。”
在學(xué)習(xí)了女子身韻步伐中的“花幫步”、“大掖步”、“擺扣步”等步伐以及其他行進(jìn)步伐后，我認(rèn)識到膝部的靈活和控制力是塑造出古典舞行云流水的一個關(guān)鍵部位。它最突出的作用，正如教材中所說，一在于彈性;二在于控制;三在于風(fēng)格。
首先，我們關(guān)注流動中膝部的彈性。中國古典舞的神韻在“氣”，給人以上下貫通、一氣呵成之感。而“氣”落實在動作中便是“提沉”;“提”為吸而“沉”為呼。當(dāng)膝關(guān)節(jié)彎直與提沉的訓(xùn)練相結(jié)合時，“提”為直膝，“沉”為彎膝。與含仰相結(jié)合時，“含”時彎膝壓腳跟，“仰”時直膝提腳跟。這樣一來，“氣息”成為膝部彈性的引領(lǐng)，舞者全身是一個整體，膝的曲伸像其他身體部位一樣跟隨于腰，動作中見不到單獨、突兀的膝部，而是整個身體的流動。之所以幾乎所有的動作都在膝蓋微彎狀態(tài)下進(jìn)行，正是由于古典舞身體的“整一觀”，因為要“一動百動”，所以膝部必須隨時微彎，保持松弛，以待配合其他部位運動。例如“花幫步”的訓(xùn)練中，雖為步伐和膝部訓(xùn)練，但全身協(xié)調(diào)配合，膝的曲伸不著刻意的痕跡。與西方的芭蕾相比，雖都是要求膝部的彈性和靈活，但芭蕾技巧中的打擊、小跳是腿部在上身保持不動、兩手叉腰狀態(tài)下的腿部快速運動，它對膝蓋彈性的要求是更加純粹的。再如中國民間舞中的膝蓋彈性訓(xùn)練，有藏族的顫膝、傣族的卜少步等等十分豐富，但也都可以單獨拿出來，古典舞身韻的“頸”與“膝”給學(xué)生進(jìn)行分解動作的單一膝部訓(xùn)練，這與古典舞膝部強(qiáng)調(diào)與身體的配合也是十分不同的。
第二，我們關(guān)注流動中膝部的控制力。這里說的控制，不單指芭蕾控制中的“靜止”，而是一種收放自如，可快可慢，也就是古典舞“形、神、勁、律”中“勁”的體現(xiàn)，做到動作“線中之點、點中之線”的力度對比，完成有“寸勁”的要求。例如，在膝關(guān)節(jié)的旋擰練習(xí)中，做與左右橫擰結(jié)合的膝蓋水平面畫圓：雙手正步位準(zhǔn)備。向左橫擰身時膝蓋彎曲對8點，雙手同時由胸前上穿手至頭頂。然后隨腰部向右擰身的動律，雙手外環(huán)繞向旁打開。膝蓋也隨腰的橫擰由8點轉(zhuǎn)向2點。然后伸直雙膝，手臂回到一位。再不斷反復(fù)。在這個過程中，膝得彎曲是存住勁的，控制的，與隨后的亮相動作形成一種蓄勢待發(fā)。再如擺扣步練習(xí)中，由于重心由右腳移至左腳時節(jié)奏并不是均勻的，而是先“神”后“倒”、先慢后快的。所以對膝蓋控制力的要求也是先“存，后“放，的。另外，膝蓋的控制力還體現(xiàn)在步伐的“重抬慢落”上。戲曲舞蹈對它的要求是“腳步是根，根立得穩(wěn)，身段架式才能美，步伐要注意起得重落得輕。重起能使段落、節(jié)奏清楚;輕落可以避免上身受影響而晃動，也可以避免不必要的響聲，擾亂表演情緒”。可見，控制力對于行進(jìn)中的膝蓋而言，是時時存在和至關(guān)重要的。
最后，我們關(guān)注流動中膝部的風(fēng)格。古典舞身韻的膝部不僅是動作本身的組成部分，也體現(xiàn)著古典舞蹈的風(fēng)格美。戲曲舞蹈中記述：“先學(xué)走臺步，練快、慢步是女角行基本的基本，起腳、落腳要得要領(lǐng)，要練到慢步不僵，快步不野，腿與腳不能張開走，要體會古代女子行不動裙的生活特征。”一臺手一投足間，古典的風(fēng)格韻味在身體的每一個細(xì)節(jié)上顯現(xiàn)出來。另外，古典舞講究“三節(jié)六合”也是一種濃郁的風(fēng)格體現(xiàn)。其中“三節(jié)”，以臂來說，手是梢節(jié)，肘是中節(jié)，肩是根節(jié);以腿來說，胯是梢節(jié)，膝是中節(jié)，腳是根節(jié)�！巴馊稀币笫峙c腳合，肘與膝合，肩與胯合。講究梢節(jié)起，中節(jié)隨，根節(jié)催。這些要求貫徹古典舞動作的始終，使膝成為其風(fēng)格樣式的一個部分，穿行在瀟灑流暢的作品中。
古典舞小知識
1.古典舞簡介
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
2.古典舞的基本手位：
�。�1）蘭花掌：大拇指與中指指節(jié)微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其余3指指尖上翹的形態(tài)。
（2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。
�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。
�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。
�。�5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動作成型時折腕。
（6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側(cè)斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。
�。�7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。
3.中國古典舞的基本腳位：
�。�1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對前面，身體微微向前。
�。�2）小八字步：在正步位的基礎(chǔ)上，腳尖微微分開。
�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點與2點方向，前后跟緊貼后腳窩。
�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。
�。�5）點步：重心在后，前腳點步在后腳斜前方。
�。�6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點地。
4.中國古典舞基本手位：
(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，右手順胯向下經(jīng)體側(cè)撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點，頭轉(zhuǎn)向八點;
(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點上方;
(3)順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;
(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時雙手經(jīng)體側(cè)撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點下方;
(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點眼亮相于八點斜上方;
(6)山膀按掌：動作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌;
(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚掌位;
(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，雙手由下向右雙晃手一周右胯側(cè)，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點下方推出，眼隨左手方向亮相;
(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉(zhuǎn)，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。
（10）云手：雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強(qiáng)調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。
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