藝考影視編導專業應該掌握的電影常識

藝考影視編導專業應該掌握的電影常識

　　基礎知識的重要性永恒不變，只有掌握了專業的基礎理論知識，才能更好地進行各項技巧訓練。以下是經典的電影常識。

　　電影的誕生

　　電影是一門年輕的藝術，誕生至今只有一百多年。

　　電影的發明人是法國的盧米埃爾兄弟，他們拍攝了世界上第一批電影《工廠的大門》、《火車進站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡館”的地下室里公開放映。雖然這些電影都很短，都沒有聲音、沒有情節，但解決了電影的基本技術--讓圖片變活，這標志著電影的誕生。此后，他們還拍了許多生活記錄片，其中《水澆園丁》是最早有情節的電影。

　　電影藝術的形成

　　電影發明后，很快傳遍歐美，各國出現了一批電影人，各有貢獻。

　　英國的斯密士打破攝影機不能動的框框，大膽變動攝影機的位置、遠近、角度，使電影有了推、拉、搖、移等運動鏡頭。

　　法國的梅里愛則大搞電影特技。他從偶然中發現了電影的一些特技，如停機再拍、透視合成、升降格等，于是運用特技拍了許多“電影魔術片”。

　　稍后，美國的格里菲斯利用鏡頭的剪輯和組接做文章，創造了全新的鏡頭語言--蒙太奇。

　　20年代，蘇聯一批電影藝術家如普多夫金、愛森斯坦、庫里肖夫等從理論和實踐上總結了蒙太奇。如庫里肖夫作過著名的“庫里肖夫實驗”。他采用某著名演員平常表情的一個鏡頭，分別放在一盤餡餅、一個熟睡的嬰兒和一具女尸的鏡頭之后，分別讓三組觀眾來看，并問這演員是什么表情。結果三組觀眾卻分別回答為“貪饞”、“慈愛”和“恐懼”(其實是同一表情)。這說明，鏡頭之間不同的組接方式，會使同一鏡頭產生不同的效果。

　　蒙太奇是電影的語言。蒙太奇理論的總結，標志著電影藝術的形成。它使電影有了自己的獨特手法，使電影真正成為一門獨立的藝術，并給后來的電視和原有的藝術門類以巨大的影響。

　　電影技術的進步

　　無聲片：早期電影都沒有聲音，被稱為“默片”、“偉大的啞巴”，對話和情節只能用字幕交代。這帶來早期電影的一些特點：情節簡單，動作性強，表情夸張，如卓別林的早期喜劇片。

　　有聲片：1926年，美國人德雷斯特解決了一個難題：把聲音轉化成光信號，同步錄在膠片的畫面旁，有聲片發明了。次年，華納兄弟公司拍出了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》。從此，電影變成視聽兼備的藝術。

　　彩色片：1932年，彩色膠片試制成功。1935年，美國馬摩里安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》。

　　50年代以后，電影技術有了新的進步，先后出現了寬銀幕電影(高寬比為3：5以上，普通銀幕為3：4)，立體電影(聲音從不同方向傳來)，立體電影(帶偏光眼鏡可看出立體效果)等，還有全景電影、環幕電影、球幕電影和動感電影等。

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