編導電影評析方法

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2017年編導電影評析方法

　　電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的。下面是小編為大家分享2017年編導電影評析方法，望對大家有所幫助。

2017年編導電影評析方法

　　怎樣評電影導演

　　1) 導演構思。

　　為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

　　2) 導演手段。

　　導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動;鏡頭之間的組接;音樂、語言的運用;場景交換;氣氛烘托等。

　　評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

　　3) 導演風格。

　　優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色(或轉為穩定出現、反復實踐的特色)稱為風格。

　　風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

　　4) 導演創造。

　　從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

　　怎樣評電影主題

　　主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

　　主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

　　在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

　　主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

　　第一，從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

　　第二，分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

　　第三，重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

　　第四，研究情節。情節安排，不是生活的直接展現，而是包含了作者對生活的認識和評價。

　　怎樣評演員

　　1) 演員對角色的表演

　　演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性;同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。

　　演員的表演，需要有高度的理解力(包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力)、豐富的想象力(根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造)、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力(多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演)等等。

　　演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。

　　演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象(角色)來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

　　2) 演員對角色的創造

　　對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

　　自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。

　　可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

　　感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

　　個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

　　怎樣評電影攝影攝像

　　1)構圖。

　　是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種(或一種)物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

　　距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

　　使用特寫或是中景(或是其他景別)，取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

　　角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。

　　構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

　　2) 用光。

　　包括對自然光(太陽和月亮)、人工光(燈光)的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

　　光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

　　光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

　　綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

　　3)色彩。

　　色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

　　生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

　　4)鏡頭的移動。

　　在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

　　評攝影攝像的主要原則：

　　第一，攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

　　攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

　　第二，攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

　　第三，攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

　　怎樣評電影的開頭與結尾

　　影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。

　　好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

　　(1) 在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

　　(2) 吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

　　(3) 交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

　　(4) 自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

　　綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發展。

　　好的結尾，也具有一些基本特點：

　　(1) 收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結束全片。

　　(2) 留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心;藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

　　故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

　　評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭(或結尾)來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

　　第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什么樣的聯系，共同其著什么樣的作用。

　　第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

　　第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

　　第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

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