經(jīng)典好萊塢電影編導(dǎo)剪輯手法

經(jīng)典好萊塢電影編導(dǎo)剪輯手法

　　80年代以來，在我國電影藝術(shù)的發(fā)展中，由于長鏡頭風(fēng)格的引入、寬銀幕的發(fā)展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術(shù)的發(fā)展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創(chuàng)作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那么經(jīng)典好萊塢電影編導(dǎo)剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！

　　常見的剪輯手段有以下幾種：

　　1、為了調(diào)整時間空間關(guān)系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調(diào)整節(jié)奏，采用分剪多用、反復(fù)插接和移植借用的手法；

　　2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；

　　3、聲帶的刪挖、串改移位法；

　　4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉(zhuǎn)換鏡頭法；

　　5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，采用鏡頭長度的特殊處理；

　　6、利用短鏡頭的反復(fù)跳切增強劇情節(jié)奏感，和利用靜態(tài)的短鏡頭跳切造成動勢感；

　　7、利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動后的停頓格數(shù)所造成的穩(wěn)定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；

　　8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學(xué)技巧或?qū)Ｓ玫奶厥饧记勺鳛閳雒�、段落間的過渡；

　　9、戲劇段落的移位調(diào)整和增刪；

　　10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內(nèi)心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風(fēng)格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

　　兩極剪輯

　　一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或在靜中變動，產(chǎn)生特殊藝術(shù)效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節(jié)奏上形成突如其來的變化，產(chǎn)生一種特殊的效果。

　　階梯式鏡頭剪輯

　　在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內(nèi)心世界，強調(diào)造型的對比，渲染氣氛，加強節(jié)奏，才能運用。

　　變格剪輯

　　剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規(guī)的變格處理，造成對戲劇動作的強調(diào)、夸張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節(jié)奏。

　　變格方法有：1.攝影機以常規(guī)速度拍攝，但是導(dǎo)演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發(fā)生、發(fā)展直至結(jié)局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發(fā)生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

　　分剪

　　將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復(fù)使用某一鏡頭，以表現(xiàn)某一人物的情思和追憶;有時是為了強調(diào)某一畫面所特有的象征性含義以發(fā)人深思;有時是為了造成首尾呼應(yīng)，從而在藝術(shù)結(jié)構(gòu)上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結(jié)構(gòu)和導(dǎo)演構(gòu)思事先拍攝好的，則不屬于分剪技法之列。

　　挖剪

　　解決某個鏡頭內(nèi)，在拍攝過程中由于某種原因造成的遺憾和不足而采取類似醫(yī)學(xué)上外科手術(shù)切除的辦法，來摳掉諸如某一多余的表演過程、某一過長的停頓，以及由于攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術(shù)措施。

　　拼剪

　　用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由于拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數(shù)也很長，但可用的尺數(shù)卻很短，達不到所需的長度和節(jié)奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內(nèi)容的備用鏡頭，就把它們當(dāng)中可用的部分剪下來，然后拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

　　分剪插接

　　為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現(xiàn)一定動作內(nèi)容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然后按故事發(fā)展順序交替組接起來的重要剪輯手段。

　　使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：

　　1、在剪輯過程中有時發(fā)現(xiàn)某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規(guī)定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節(jié)奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應(yīng)不能及時而迅速地表現(xiàn)出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應(yīng)有的藝術(shù)感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節(jié)奏，使之緊湊、流暢、明快；

　　2、有時規(guī)定情境本身要求清晰地表現(xiàn)出某個人物對其一事件、某一句話的反應(yīng)，以及由此而產(chǎn)生的強烈變化的內(nèi)心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發(fā)出的火花，但在剪輯過程中發(fā)現(xiàn)恰在此時此處拍攝的素材缺少表現(xiàn)上述內(nèi)容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經(jīng)用過然而又符合規(guī)定情境要求的某些鏡頭的剩余部分拿來，根據(jù)需要把它分割成兩段以至數(shù)段，和與之有關(guān)的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復(fù)交替使用，借以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或借以加強某一戲劇高潮。

　　插入鏡頭

　　亦稱“夾接”，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導(dǎo)演為了揭示某一人物生活經(jīng)歷中的一個側(cè)面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什么人和事以后的直觀感受或引起了聯(lián)想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關(guān)系。有時為了挖剪后的鏡頭不露痕跡，不產(chǎn)生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

　　動作轉(zhuǎn)場剪輯

　　借助人物、動物、交通工具或戰(zhàn)爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉(zhuǎn)換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結(jié)束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然后再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉(zhuǎn)與飛機的螺旋槳相接這類手法轉(zhuǎn)換場景，也屬于動作轉(zhuǎn)場的剪輯。

　　特寫轉(zhuǎn)場剪輯

　　用特寫畫面來結(jié)束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最后一個鏡頭結(jié)束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;后者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現(xiàn)另一場戲的環(huán)境、人物和故事情節(jié)的處理手法。用特寫畫面來結(jié)束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調(diào)人物的內(nèi)心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鐘表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象征性含義，以造成完整的段落感。特寫轉(zhuǎn)場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉(zhuǎn)換了場景和敘述內(nèi)容，而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適之感。

　　拓展：影視剪輯實用技法

　　影像剪輯者必備能力

　　1 、在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力；

　　2、 剪輯素材并發(fā)現(xiàn)它們與下一畫面連接的剪切的能力；

　　3 、運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。

　　4 、剪輯者還要賦予由連續(xù)的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

　　5 、剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現(xiàn)出來。通過素材，看到作品應(yīng)有的面貌。

　　尋找剪切點的方法

　　應(yīng)該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一，在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

　　所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉(zhuǎn)折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結(jié)束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

　　影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態(tài)的。

　　因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產(chǎn)生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

　　產(chǎn)生旋律感的剪切點

　　讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

　　如果從動作完全停止的狀態(tài)開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結(jié)束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

　　但是，僅僅讓人看明白是無法 體現(xiàn)出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應(yīng)該怎么做呢？

　　我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經(jīng)開始的狀態(tài)。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

　　這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現(xiàn)出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

　　電影剪輯的正確方法不是只有一個

　　有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。

　　書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結(jié)束的時候也可以作為一個剪切點。

　　根據(jù)作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

　　當(dāng)然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規(guī)則。了解這些規(guī)則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創(chuàng)造性的工作，所以有時也會打破規(guī)則 ，進行一些新的嘗試。

　　剪輯的目的

　　從物理制約中解放，自由控制時間和空間

　　·在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構(gòu)成一個情節(jié)

　　·在作品中省略故事中實際時間的流逝

　　·省略故事中空間的移動

　　結(jié)合演出意圖構(gòu)成劇情，確定作品的最終面貌

　　·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調(diào)想表達的內(nèi)容

　　·使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更嚴密，突出情節(jié)性要素

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