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      1. 編導的12條電影剪輯技巧

        時間:2024-10-06 15:06:44 編導制作 我要投稿
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        編導的12條電影剪輯技巧

          電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的準確性。下面是小編給大家帶來的編導的12條電影剪輯技巧,希望能幫到大家!

        編導的12條電影剪輯技巧

          1.剪輯要緊湊。

          演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分,甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前,請先征求導演的意見。

          通常來說,我的方法是一開始就剪輯出精確的版本,而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘,相當于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘,那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長,那就需要"動大手術"了。

          2.臨時音樂。

          許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影,把臨時音樂當做占位符。

          在此我提出不提倡該做法的兩個原因:

          第一,一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

          第二,臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時,你會更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當編輯使它完美呈現。

          如果一個場景可以自己站得住腳,那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此,我在剪輯時候可以做的更好。

          3.不要使用法網剪輯方法。

          最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式:聲音與畫面完全同步,不存在重疊部分。

          常用的方法是:剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面,就這樣一直輪流剪輯下去。

          剪輯大師沃爾特默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上,觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

          我認為這種剪輯方法更貼近現實生活,我們先是聽到有人開始說話,然后才抬頭去看;蛘咭粋人正在說話,我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應,會使影片更加流暢。

          4.動作配合。

          使用演員手勢,道具,視線或者走位是剪輯方法之一。

          但沃爾特默奇說,最好的方式是讓情緒自然流露,或者剪出流暢的敘事節奏,技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

          但也絕不可忽略,因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我,"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲,那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

          5.移動拍攝鏡頭。

          移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式,可以是軌道攝影機,旋臂攝影機,攝影機穩定器或手持攝影機。

          動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時,我喜歡在鏡頭運動時作剪輯,保證一個接一個的鏡頭都處于運動狀態,但許多導演兵不同意,他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式,讓觀眾目不暇接。

          6.不要一直用同一個角度進行剪輯。

          如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭,不要一直機械的切回到同樣角度,或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

          當然,在一個對話場景中只有兩個角度,難以避免重復剪輯,但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝,那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛,比如主鏡頭/單鏡頭/反轉,主鏡頭/單鏡頭/反轉等等?梢試L試混搭一下。

          7.鏡頭三個一組。

          當需要切換場景時,通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

          舉個例子,在主角進入房間環顧四周的場景中,以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景,模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

          8.重點剪輯演員的眼睛。

          演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意,但最重要的是演員的眼睛。

          當剪輯激烈的對話場景時,我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒?對戲的演員反應如何?演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注于傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

          9.排除演員表演中的"空氣"。

          和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演夸張,超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長,但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白,使電影真實而不做作。

          10.形成故事情節。

          據說世界上有三種電影:劇本型、拍攝型、剪輯型。

          無論你剪輯哪一種類型時,都要高度注意故事脈絡,不要害怕改變劇本或拍攝內容,只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

          11.利用數字輔助設備。

          像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給制作人很多輔助工具。

          比如,數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭,如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量,不必害怕拉近焦距拍攝。

          許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符(比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中)但是可以剪輯出適當的場景節奏,放慢兩個演員間的時間。

          如果攝像機被鎖定,演員動作重疊的部分不太復雜,那么可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的時間選擇上有所偏差的視覺效應。

          12.做自己的選擇但也要考慮其他人。

          作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

          最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成后,導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

          你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如,剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點,即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

          剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情,因此任何決定必須服從劇情。當然,只有有符合邏輯的理由并且導演同意時你才能作這樣的剪輯,如果不同意就要提供備選方案。

          我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初,導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍,我實際上可能開始用第一個鏡頭,接著用第四個鏡頭的后半段。

          在反復簡介演員對話對白時,我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由,但也要準備好應對改變。

          大部分導演不會在后期制作時回顧每一個取景鏡頭,而是根據你剪輯表演的版本進行修改,無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演,他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新并呈現出最令人信服的表演,導演就會越認同你的技術。

          影視后期剪輯實用技法

          一、影像剪輯者必備

          在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

          剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

          運用影像和選擇音樂的能力,以及制造旋律和情節的創造力。

          剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感,給影像注入生命。

          剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點是剪切點,這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材,看到作品應有的面貌。

          二、尋找剪切點的方法

          應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。

          所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼后低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。

          影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

          因此,越是激烈的運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。

          三、產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法

          如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

          但是,僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?

          我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那么就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。

          這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

          四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

          有一點希望大家不要誤解,那就是剪切點并不是唯一的。

          書頁翻到中間時可以作為一個剪切點,翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

          根據作品的不同,前后畫面的不同,剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

          當然,剪輯也有其固定的形式幾約定,它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要,但由于剪輯本身是一項富于創造性的工作,所以有時也會打破規則 ,進行一些新的嘗試。

          五、剪輯的目的

          從物理制約中解放,自由控制時間和空間。

          在攝影和制作中有時需要分割鏡頭,在后面把它們構成一個情節。

          在作品中省略故事中實際時間的流逝。

          省略故事中空間的移動。

          結合演出意圖構成劇情,確定作品的最終面貌。

          有目的地進行鏡頭的連接,明確、強調想表達的內容。

          使鏡頭的順序和結構更嚴密,突出情節性要素。

          六、動作剪輯中的固定規則

          被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

          動作連接,是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

          從前,常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

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