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編舞技巧大全
經典舞蹈學的多了？每天忙于扣動作累了？想編出專屬自己的舞蹈有多難，下面是小編收集整理的教你如何編排出你的專屬舞蹈，歡迎大家分享。
編舞技巧
首先，給大家介紹一種編獨舞的方法，比較簡單也很實用，希望對大家能有所幫助：
第一步：選擇一個造型（這個造型就是你的主題造型了）
第二步：在這個造型基礎上變化出多個造型（最好不要多于十個）;將這幾個造型連接起來組成一個小舞句,并且使之連貫起來 ，作為主題句（這個舞句稱為舞句1）。
第三步：將這舞句1改變次序重新組合成幾（兩）個舞句，并將其連貫（稱為舞句2，3）。
第四步：將舞句1，2，3 利用“時間，空間，力量，幅度，反復”等等手段加以
修改并加長使之成為相對比較獨立的三個舞段。（稱為舞段1，2，3）
第五步：確定主題尋找音樂，分析音樂形式，內容，結構，把舞段1，2，3覺得不錯的尤其是適合音樂的部分加以運用到音樂的重點段落。（如果音樂
就要更換，切不可強行利用）
第六步：開頭和結尾。根據音樂選用舞段中的動作加以變化作為開頭和結尾（如果開頭和結尾的音樂比較明顯）。
第七步：總體上進行修改
編舞教程（獨舞——動作的發展）
動作發展的三大要素：時間、空間、力量（簡稱時空力）幾種發展動作的方法：
1.找一個動作造型，然后回到自然狀態，用最慢的速度按照開始的動作運動路線做到造型，這樣就可以發現，其實一個造型是由許多動作構成的，大家可以把這些動作經過篩選重新組織，這樣一個簡單的舞句就出現了；
2.找多個動作造型，然后把這些動作連起來，當然這中間有個加連接的東西，所以大家在使用連接時，一定要漂亮，即動作的合理性；
3.當按上面的要求編出了一小段舞蹈時，又會感覺到沒有動作，這是關鍵的時候，千萬別隨便搞幾個動作就完事了，大家可以按1把整個小段舞蹈的運動順序打亂，再重新組織動作；
4.動作的變形，即當你找到一個自己很滿意的動作時，大家可以把動作變形，比如說那個動作是要經過一個立體圓才能停在你所想要的位置，你可以只運動半個圓就回到原來的位置，再經過立體圓到你所想的位置，也改變身體對空間的占領，比如你是面對直立站著，你可以在不改變下身，在上身進行動作的處理，也可以在不改變上身，在下身進行動作的處理（動作變形的方法依據是：改變一部分，保留一部分，不能完全改變一個動作）
5.動作的速度處理：一個動作的運動快慢也對動作有著很大的影響，所以大家在用速度時還可以用它去檢查動作合不合理，即把動作放慢到極點做一次，大家可以發現它十分合理；
6.動作的力量處理：這也是個很關鍵的東西，它可以決定一個舞蹈動作的動作形象。
7.節奏的處理：它看起來好像和動作的速度差不多，仔細看來，其實有著很大的區別，比如音樂的什么附點、八十六，四個十六等等那樣的節奏型都可以用到舞蹈動作去。
舞蹈留學：舞蹈編創的十個技巧，提高你的創作能力
1.專注于一個部分
在你認為是一個完整的部分或者組合那里斷開，然后專注于各個部分，可以每天每天編排其中的一個部分。
2.列一個編舞時間表
固定自己每天編舞的時間，就像是連續的一周，每天固定在幾點到幾點。如果每天都沒有固定的點，而是“抽空來編排”，那么這個舞蹈可能出得非常慢。
3.充分了解你要使用的音樂
完全理解你選擇的音樂，包括歌詞、節拍、含義等。如果你編排一個自己完全不熟悉的歌曲，可能會陷入困境。但是當你編排一首自己非常熟悉的歌曲，你的思路和動作會變得更加自然和靈活。
4.做你自己
不要關注什么是更酷的，而是要關注什么讓你感覺更加良好。編舞的目的是展示自己的藝術和創造力，是你內心的具象化表達。
5.與他人合作
與其他人合作創作，是很多編舞家都非常喜歡做的事情。你會驚訝于從合作過程（或別人的經歷）中學到的內容量。
6.做奇怪的動作
當你在編排過程中遇到困難時，可以嘗試一些看起來“怪異”的動作，也就是讓你的身體感到不舒服的動作。通過這種方式，你可以擺脫頭腦的固定思維，創造新的內容。
7.塑造一個角色
當你創作作品的時候，對你最有幫助的就是在腦海中塑造一個角色，給他一個行動的理由，一個動機，一個作品的背景故事。這將幫助你與歌曲之間建立聯系，并找到對于表演的情感依附。
8.不要參考太多的編舞視頻
觀看一些別人的作品，不失為一種獲得靈感的好方法，但也不要將其作為最主要的方法。否則你創作出的東西就是別人作品的拼湊品，而不是自己的作品。
9.不要強求卡音樂的每個節拍
一味地追求每個節拍上都有動作是不合理的，你應該選擇更有節奏變化的方式。通過一些停頓和節奏變換，你可以讓自己的作品具備更強的沖擊力，并減輕舞蹈編排的壓力。
10.休息一下
有時候你就是需要休息一下，不要過于強迫自己。做一些其他的事情，以不同的方式刷新自己的思想和靈魂，散布或者看電影都可以。
教你如何編排出你的專屬舞蹈
1、找主題、音樂
這個舞蹈你想要表現什么，想要展現什么，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。 然后我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。 有時，這兩個步驟又是相反的�？赡芪覀兟牭侥呈讟非辛藙撟魑璧傅臎_動，然后根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。
不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。
2、找主題動作
找到合適的主題，合適的音樂之后，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。
切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。
3、由主題動作延伸出小節動作
找到主題動作之后，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。
4、串連小節動作
串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特征的技巧動作。
5、加上必要的技巧動作
這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。
6、在排練中修改
接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想象中的動作通過舞者的排練會有一些問題。比如舞者不能勝任這個動作或這組動作;又比如想象中的順暢連接在實際中不能實現等等。 好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、或者外面一些舞蹈老師來觀看并提出意見。
那么對于老師應該如何幫助舞者排練舞蹈呢？
一個好的舞蹈作品 的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。在演員舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。 所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施;同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。
1、選擇合適的演員
較強的模仿能力; 較強的音樂節奏感; 動作比較協調; 在日常學習中表現力強; 在日常中顯得比較聰明。
2、多聽音樂，激發舞者學習的欲望。
老師標準的示范不僅能激起演員學習的愿望，也避免在以后的學習中糾正不必要的錯誤動作;另外老師的身教比言傳更有說服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的演員來的。
3、學習主題動作
老師可以從中找出跳得比較好的演員，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的淘汰不適合跳這個舞蹈的演員。
在學習主題動作的過程中，老師可以進一步了解自己所創編的舞蹈適不適合演員表演。在正式進入排練前對創編出來的舞蹈進行修改，避免在以后的排練過程中過多的修改。
4、在隊形上學習動作
通過主題動作的學習，老師基本確定了演員。這時就可以進入隊形的排練了。把演員拉好隊形后，學習在該隊形上的動作，可以讓演員記憶更深刻。就提高了排練的質量。
5、完整練習
等初步排練完舞蹈，就可以進行完整練習了。這里需要強調的是，完整練習的次數一定要有意識的控制。沒有目的的一次次完整練習，會逐步降低演員對這個舞蹈的新鮮感，影響到他對這個舞蹈的學習興趣和表演欲望。
6、細排動作
對于舞蹈中的難點動作、精彩動作和表情，都需要老師進一步的細排。細排就是對于連接動作中的每一個細節都需要老師固定和強化。有質量的舞蹈作品都需要反復的細排和完整練習有機的結合。
不要總是羨慕別人的舞蹈了，不要總是模仿別人的舞蹈了，不要總是毫無頭緒的糾結動作了。用心去創造出屬于自己的震撼人心、獨一無二的舞蹈吧!
兒童舞蹈編排有哪些技巧
一、主題
無論是跳哪一種舞蹈，編排哪一種舞蹈，舞蹈里面都有一個主題。比如踢踏舞《大河之舞》就講述了愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。一個舞蹈若是沒有信息內容，那所跳出來的就僅僅是形式上的動作。因而，在進行舞蹈編排之前首先要做的是確定主題，你想要通過舞蹈表達什么，你想要傳遞什么信息。
二、音樂
確定了主題之后，第二步要做的是確定音樂。一個人在跳舞時通常其動作是隨著音樂的變化而變化的。只有確定了音樂才能確定所編排的舞蹈的主題動作該如何設計等。
三、編舞
舞蹈結構：就是舞蹈的架構、框架。是內容結構和形式結構的統一。最早是來源與建筑的一個名詞，舞蹈分內容結構和形式結構。內容結構是指舞蹈當中的情節與思想內涵，形式結構是指編舞的.方法，以上拆組、變化、重疊三種基本的技法形成了一個舞蹈的形式結構。是通過動作組成的句子、用各種方法來表現對作品的認識。形式結構可以分成若干舞段，跟音樂的曲式有緊密的聯系。
在第一步和第二步的基礎上，用一個舞蹈元素去進行拆組。一個作品當中動機、主題只有一個，而元素可以是若干個，在拆組的時候動作之間的關系要注意陰陽的關系，要注意用力的方法，力要走順，要有空間的意識，動作與動作之間要有氣息感，出動作的時候要注意身體的哪個部位發力，其他的都是附帶的關系，出動作時要把握一個原則要在情理之中，意料之外。不能靠想象來要動作，要以靠嘗試出動作，要順著自己的感覺走。動作之間的關系永遠在陰陽之間的轉換，只是轉換的時間長短問題。
在拆組的過程中要以句子為最小的單位去建立句子，句子的關系要注意長短，最好是一個遞進的關系，要起到推動的作用。在啟動單一句子的前面一定要有一個大句子作為鋪墊。在拆組法當中必須要把句子發展，闊大要向魚網那樣灑開，要像抹圓一樣滾動發展越抹越大。要記住拆組的三種方法
1、改變動作的路線。
2、改變句子與句子之間的順序
3、保持動作原形的一部分再發展。
變化法當中：
1、必須切記是變化法是為結構的變化而服務的，必須建立在拆組的基礎上
2、在視覺上改變動作的質感，改變質感可以通過時間、力度、空間三位立體的改變，也可以通過時間來改變。時間的長短很容易改變性質，時間變了感覺也就變了。
3、變化法的性質更單純，變化法改變性質特別重要，變化法的目的就是要達到視覺效果。
4、改變性質不能改變整體的性質，不能改變風格。
重疊法：
1、重疊法是為結構推向高潮的時候用的，也是為結構服務的，是建立在拆組法和變化法的基礎上的。
2、是主題動作的反復重復，強調反復訴說，（重點）重疊不要太過于直接，要涵蓄一些。
3、重疊在舞蹈的拆組和變化當中去提煉動作。
4、重疊抽一個主題動作，改變動作的時間，組成句子關系不斷重復，可以改變空間、力度附加已有的動作的原素。
四、作為舞蹈作品的兩種不同的結尾方式：
1、開放式，在作品結束之后，讓觀眾想的是未完成的后沒有告訴你的事情，就是留一個懸念
2、完成式：就是完全結束了
想學舞蹈編排，這13種手法你必須掌握
1、雙人接觸造型
A包括單一接觸點、多接觸點、接觸面，以及接觸點與接觸面的結合。B表現不同情感的接觸造型。
2、雙人即興舞
包括雙人分離的即興舞，雙人接觸的即興舞，借助空間任何事物的即興舞，有特定要求的雙人即興舞等等。
3、鏡面的雙人舞
指兩個人的動作完全相反，就象照鏡子一樣。
4、雙人相連的舞蹈
兩人之間始終存在某一處或多處的接觸，并用舞蹈的形式去表現�；臼侄稳缦拢�
A手手相連 B胯胯相連 C胸背相連 E腳腳相連 F手肩相連 G頭頭相連 H腳膝相連 I頭肘相連 J手背相連 K肘胯相連 L頭肩相連 M胸膝相連 N手腕與鼻頭相連.
5、影子練習
A倒影法。一人桌平面(即水平方向)，一人門平面(即垂直方向)，兩人的動作如同水中倒影一般。在倒影法的即興訓練時，通常是門平面的人為主動者，水平面的人跟著模仿動作。但是到創作時，就不存在誰主動誰被動了，那時兩人合作完成的練習，雙人關系是應靈活互換的。
B影仿法。其實就是不完全模仿，變化模仿。在即興舞時，一人主動完成一個舞蹈動作，另一人用自己身體的某一部分或是全身去變化模仿第一人的全身或是身體某一部分。也叫遙控法。
6、雙人相距的技法
即兩人之間存在一定距離，在保持這個距離的情況下用舞蹈來表現。常用的相距如下：
A面面相距10公分B胸背相距一尺C手鼻相距10公分D頭肩相距10公分E腹肘相距10公分F背背相距10公分G膝腳相距10公分.
7、纏繞與脫離
即一人用全身或身體的一部分纏繞另一人的身體一部分或全身，另一人則朝各種不同的方向或不同的空間進行脫離。一般纏繞者主動方，脫離者為被動方。
8、流動線條法
雙人從舞臺的某角往對角線舞蹈，在過程中要不斷變化接觸點且動作流暢。
9、復合托舉
即在一人不落地的情況下把至少兩個托舉動作結合起來，以增加托舉的難度。
10、空間對比的托舉
即一人從地面(一度空間)動作通過一次力的作用，直接到達空中(三度空間)，形成托舉造型。
11、劃圓法
在雙人接觸的前提下，從立圓、平圓、八字圓中任選兩個進行結合，完成一整套動作。動作時要求一氣呵成，中間不能有停頓或斷點。
12、倒帶法
即把已經創作好的舞段倒過來做，以發現更多新奇的可能。
13、磨合透視法
綜合以上各種雙人舞的技法創作出精彩的舞段，再用倒帶法倒回去，當遇到阻礙或是發現新的契機時，就往新的方向發展，尋求連續不斷的可能性，挖掘更大的生存空間!
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