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      2. 舞蹈考試即興編舞考試技巧

        時間:2024-08-21 18:36:02 舞蹈形體 我要投稿
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        2017舞蹈考試即興編舞考試技巧

          即興編舞師舞蹈考試考試中對考生舞蹈綜合素質的考察,下面小編為大家總結了即興編舞的幾個技巧一些技巧,希望對大家的復習備考有所幫助!

        2017舞蹈考試即興編舞考試技巧

          即興編舞環節

          一、緊扣主題

          在“即興編舞環節”,有單一“音樂即興”、“命題即興”和“音樂命題即興”之分,無論哪一種即興考試,都需要有一個明確的主題內容,因題而作,圍繞主題內容來表達,所有的動作語匯都是為其服務。

          在編導技法中,可以使用A-B-A的結構來表達,(A:開門見山扣主題,B:動作語言貫穿主題,C:閉門收尾點主題)

          二、動作語言

          在即興編舞的題目中,有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然現象"、“自然植物”、“自然動物”之分,而無論哪一種題目,都需要有一個鮮明的主題動作,在把握主題動作時,需要注意不同人物、動物、事物的不同形象狀態,注意其各自不同的特點和特征有哪些,巧妙的把握和運用,演變成舞蹈語匯通做動作來傳達,切記不可原生態照搬干演,這樣會變成無言啞劇或四不像的小品,一定要通過舞蹈動作語言來傳達,這樣才是有所舞,有所動。

          動作語匯的表達可以適量添加“跳、轉、翻”,這樣可以使動作語匯更加豐富,更加具有沖擊力,可以給評委考官留下深刻影響,需要注意的是,“跳轉翻”也是動作的一部分,也是為主題內容而服務,目的是爭光添彩,切不可脫離內容或者過于頻繁的添加,這樣會使“跳轉翻”看起來莫名其妙顯得多余,又或者更像是技術技巧展示,反而適得其反。

          三、空間調度

          空間:有一、二、三度空間。

          一度:躺、趴、跪,在地板上低度動作。

          二度:站、半蹲、立腳尖,中間中度動作。

          三度:騰空,泛指“跳轉翻”高度動作。

          調度:前、中、后場和中線。

          前、中、后場和中線是每位舞者熟悉的概念,這里不做解釋,需要強調的是,在調度空間位置時,可以巧妙的運用“流動線”的方式,來隨時把握位置,在多人同時即興考試中,可以避免不必要的沖撞和失誤,也可增加自己動作的飽滿度和吸引考官評委的一注意力。

          中線,是每位舞蹈考生在學習中聽到最多的一句話之一,也是在考試中最亮眼,最突出的位置之一,所以,在考試中,考生盡量去把握中線和前中場的位置,會有意想不到的收貨。

          四、音樂風格及節奏

          在即興編舞考試中,音樂會有不同的風格類型,如:古典、民族民間、現當代等,不同音樂風格會有不同的音樂特色,以下為大家簡單列舉一些常見音色,考生需要加以注意和區分。

          古典舞:

          鼓、琵琶、古箏、笛子、簫等。

          漢族舞:

          嗩吶-吹管樂器,發音高亢、嘹亮。

          鑼鼓-打擊樂器,音響強烈、節奏鮮明。

          (常見漢族舞種:東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、山東鼓子秧歌及各地方特色秧歌。如:山西藝考-山西踢鼓子秧歌、鳳秧歌、小花戲等)

          藏族舞:

          根卡-拉弦樂器,銀色柔和、清亮,富有濃厚的高原風情。

          蒙族舞:

          馬頭琴-兩弦樂器,聲音圓潤,低回婉轉,音量較弱。

          維族舞:

          都塔爾-彈弦樂器,音色柔美。

          熱瓦普-彈弦樂器。

          彈布爾-彈弦樂器,其聲鏗鏘、悅耳,十分獨特。

          手 鼓-打擊樂器,聲音脆亮。

          傣族舞:

          葫蘆絲-曲調中一般長音較多,合音豐富,樂聲柔美和諧。

          現當代:

          多以鋼琴、大小提琴、現代電子合成樂色為主。

          那么,在不同的音樂風格中,需要考生熟悉熟練區分類別,把握不同舞種的風格特色。而不論何種類型音樂,都會有節奏的劃分,節奏劃分中,考生需要特別注意的是“3拍和4拍",也就是平時舞蹈課堂中常見的“1234、5678”與“123、223、323、423”。

          除此之外,還需注意的是音樂的結構,在即興考試當中如何才能巧妙的把握好重拍點與停頓亮相點,這里本人有一個小經驗“1/2/4/8”和“逢4變1,逢1卡點,逢變奏變1卡點”。

          1/2/4/8:

          長前奏一般多是1個八拍或2個八拍或4個八拍。

          短前奏一般以1拍或2拍或4拍居多。

          主旋律大多為4個八拍一小節,8個八拍一小段。在每一小段連接處可能出現兩種情況,一:直接銜接,無間斷。二:過門或間奏,其節拍數也多以2拍、4拍、1個八拍、2個八拍或4個八拍居多

          無論什么形式,大多逃離不了1/2/4/8這幾個點。

          逢4變1,逢1卡點,逢變奏變1卡點:

          大家在記憶主旋律節奏點時,逢4變1,逢1卡點,這樣會使節奏更加清晰,而每逢1點時,必然是音樂的重復點或是重拍點,這個點也正是需要考生突出的點和增加亮點的點。逢變奏變1卡點也是一樣的到道理,變奏必然是音樂另一小段的開端,更是一個突出點。這樣會使考生的動作看起來干凈整齊,和音樂相輔相成,環環相扣,分數定會有所體現。

          五、情感表達

          情感表達在舞蹈當中是重中之重,所有的動作語匯,結構都是為了傳遞舞者的思想、情感和內心話語,告訴大家一件事、一句話亦或是一個人,讓人知所以然或思所以不然。

          如果在即興編舞考試當中,考生所有的技巧、動作、方位、音樂都把握很好而缺失了情感和情緒表達,那么,評審考官只能認為這位考生是一部運行良好的機器,而并非一位活生生的舞者,而不懂舞蹈,不會舞蹈。

          熟話說:“面由心生”,在考試當中,無論什么題,什么音樂,都要認真去想去聽,結合自身所看、所想、所知,融入角色與音樂當中,淋漓盡致的表現出來,走心而不單走形,這樣,情感與情緒乃至表情才會順情而必有體現。

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