《美術學科教育學》讀書筆記

《美術學科教育學》讀書筆記

　　當認真看完一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，何不寫一篇讀書筆記記錄下呢？千萬不能認為讀書筆記隨便應付就可以，以下是小編為大家整理的《美術學科教育學》讀書筆記，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　《美術學科教育學》讀書筆記 1

　　聽說此書寫得不錯，值得去看一看。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……

　　直到在備課查找資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了美術學科教育學。

　　無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。

　　讀之此書最深之處我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀；后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。

　　拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的'，是綜合性的。它可以拓展學生的學識視野，豐富其知識領域；促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力；促進人格優秀特征的個性發展。此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值�？梢�，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個系統正確的認識是多么重要！

　　“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：

　　1、按講授思路注意觀看演示。

　　2、模仿、記憶地看。

　　3、理解、審美地看。

　　4、觀摩汲取地看。

　　簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導學生學會看、怎么樣看的難題。可見，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。

　　“美術學科教育的關鍵是美術老師”。在本書的最后，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的老師們要樹立終身學習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發展需要的新型教育者。

　　可以這樣說，《美術學科教育學》猶如一面鏡子，讓我清楚地看到自身的不足之處，同時它也幫助啟發了我，對我今后的教學工作有著很強的實踐指導作用。

　　《美術學科教育學》讀書筆記 2

　　美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進行美的教育和術的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養更為重要。

　　然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的基本素質全面和諧的發展，使學生在美術活動中，缺乏表現的愿望，機械的地畫，這就勢必造成美術教育上的偏差。

　　學生在參加美術活動中，基本素質是：

　　1、感知。

　　2、愿望。

　　3、動作活動。

　　4、再現能力。

　　這四方面的因素是相互聯系、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到小學生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發興趣、培養愿望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發展。

　　這幾年，我根據上述思想，以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現能力有機結合，經過實踐，取得了較好效果。絕大多數兒童都喜歡上美術課，有的說：我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什么時候再教我們美術課？同時，他們作品上的創造能力與繪畫技能有明顯提高，構思比較新、奇，色彩較鮮艷，形態表現較富童趣。下面，我就具體做法作一簡要介紹：

　　一、教材內容選擇和安排上注意娛樂性。

　　教材內容是學生創造愿望的最基本源泉。在選擇教材上，我采取了三種做法。

　　1、拓寬原教材主要形式臨摹的內涵，使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創作。

　　在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造天地，加強創造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現有舒展的可能，并照顧學生的個別差異。

　　2、補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。

　　單純的課本內容，并不能滿足學生的需要，通過補充，達到內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《后悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內容都有一定的情節，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后提供片段的描繪（指導），給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創造一幅情境畫（可采用故事畫，也可采用連環畫的形式空缺一張，要求補上），我在啟發學生作想象畫的時候，啟發學生做到：

　�。�1）范圍往廣處想。

　�。�2）題材往新處想。

　�。�3）構思往妙處想。

　�。�4）構圖往巧處想。

　　兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現自己的意愿。因此，兒童畫，也可稱為兒童意愿畫，這種意愿畫有很大的創造性，充分展示了兒童擴散性思維的發展程度。

　　在找錯改畫中，我故意畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發現錯了，說小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握基本特征，并充分調動了學生主觀能動性。

　　3、設計生動有味的畫題，以吸引注意，激發意愿，突出教育主題。

　　例如，《熊貓的故事》和《后悔也來不及了》，雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而后者似一個懸念，使學生產生疑問：誰后悔呀，后悔什么呀？無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發了興趣和作畫的愿望，使兒童追求完美的表現形式。

　　二、講解、示范注意形象性，趣味性。

　　美術教育的基本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。

　　1、我在講解示范時，語言注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。

　　對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：小學生對書中的橫線豎線不大理解，我就說：站著的線叫豎線，躺著的.線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特征時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。

　　低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內容有關的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特征歸結為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角；小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態了。

　　2、各種示范形式交替運用。

　　美術課中的示范也是美術教學中的重要一環，示范得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：

　　表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明，例：在教《花瓶設計》一課時，我先對花瓶作了介紹（形、色、花紋），然后在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目了然。

　　領畫示范。根據低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內容，和新生時采用，一般不多用。

　　學生參與示范。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。

　　三、為學生作畫創設氣氛。

　　課堂上作畫是一種創造性的藝術活動，和諧優美的創作氣氛，能使學生進入創造佳境。具體做法是：

　　1、教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態度進行巡回指導，為學生創作服務。

　　在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創新更上一層樓；對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導；基礎差的采取迎合的態度，以鼓勵為主。

　　2、恰當運用音樂藝術，使兒童創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。

　　選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發，畫起來更有勁，有利于技能表現和創造性發揮。

　　四、知情結合，情意交替，全面提高學生的素質。

　　1、知情結合即在美術教學中培養學生的作畫知識技能與激發其繪畫愿望相結合。

　　如每節課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。

　　2、所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關系。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經理的身份出現，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產生競爭意識。在激發興趣的基礎上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調節興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。

　　《美術學科教育學》讀書筆記 3

　　在翻閱《美術學科教育學》這部深邃而富有啟發性的著作時，我仿佛踏入了一個色彩斑斕、創意無限的世界，這里不僅匯聚了美術的無窮魅力，更深刻探討了如何將這份美與創造力系統地傳遞給下一代。本書不僅是一部關于美術技巧與理論的集大成者，更是一部指導美術教育工作者如何在教學實踐中激發學生潛能、培養審美情趣與創新能力的寶典。

　　開篇：美術教育的意義

　　開篇即引人深思，作者從美術作為人類文化的重要組成部分出發，闡述了美術教育在促進學生全面發展中的獨特價值。美術不僅僅是技藝的展現，更是情感的抒發、思想的'交流與文化的傳承。通過美術教育，學生能夠學會觀察世界、理解多元、表達自我，進而形成獨立的審美觀念和創造性思維。

　　理論框架：構建美術教育的基石

　　書中詳細構建了美術教育的理論框架，包括美術史、美學原理、藝術創作過程及美術教育心理學等多個維度。特別是在探討美學原理時，作者不僅分析了美的本質、形態與標準，還強調了美感培養的長期性與綜合性，提醒教育者應關注學生的個體差異，采用多樣化的教學手段激發學生的審美興趣。

　　教學實踐：探索與創新

　　書中最為引人入勝的部分，莫過于對美術教學實踐的深入剖析。作者通過豐富的案例和詳實的分析，展示了如何在課堂教學中融入觀察寫生、創意設計、技法傳授等多種教學模式，同時強調了互動與合作的重要性。特別提到，利用現代信息技術，如數字繪畫、虛擬現實等，可以為美術教育注入新的活力，讓學生在更廣闊的平臺上展現自我，探索未知。

　　評價與反思：持續成長的階梯

　　美術教育不僅僅停留在“教”與“學”的層面，評價與反思同樣重要。書中倡導建立多元評價體系，不僅關注學生的作品成果，更注重創作過程中的態度、方法與努力程度。同時，鼓勵教師和學生共同進行反思，從中總結經驗教訓，不斷調整教學策略，實現教學相長。

　　結語：展望美術教育的未來

　　在結語部分，作者以宏闊的視野展望了美術教育的未來趨勢，強調了全球化背景下文化交流與融合的重要性，以及美術教育在培養具有創新精神、國際視野和社會責任感人才中的關鍵作用。他呼吁所有美術教育工作者不忘初心，勇于探索，為培養更多優秀的美術人才和藝術愛好者貢獻自己的力量。

　　總之，《美術學科教育學》不僅是一部理論扎實、實踐豐富的專業書籍，更是一本激發靈感、啟迪智慧的教育指南。它讓我深刻認識到，美術教育不僅是技藝的傳承，更是心靈的滋養與人格的塑造。在未來的教學道路上，我將以此為鑒，努力成為學生探索美、創造美的引路人。

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