試論信息時代的藝術(shù)與科學(xué)
科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步以前所未有的速度迅猛發(fā)展，以數(shù)字技術(shù)為特征的信息化浪潮，有力地推動了人類社會和文化的進(jìn)程，也強(qiáng)烈地沖擊著藝術(shù)的各個領(lǐng)域，在許多方面已經(jīng)產(chǎn)生了深刻的影響，既有積極的，也有消極的，因而引起了許多科學(xué)家和藝術(shù)家的憂慮和思考。
【摘要】本文通過回顧藝術(shù)與科學(xué)的發(fā)展歷史。論證了科學(xué)領(lǐng)域的進(jìn)步是藝術(shù)發(fā)展的重要源泉和推動力，分析了信息時代藝術(shù)與科學(xué)的緊密聯(lián)系，并展望了信息時代藝術(shù)的發(fā)展趨勢.倡導(dǎo)藝術(shù)家積極地去應(yīng)對信息化浪潮的沖擊，用新的觀念和形式反映新的時代。
【關(guān)鍵詞】科學(xué)與藝術(shù);源泉;推動力;創(chuàng)新性;時代性
我們所熟知的吶喊者、曾獲諾貝爾物理獎的李政道先生，就多次發(fā)起組織了“科學(xué)與藝術(shù)”研討會，2001年還與中國著名畫家吳冠中先生合作舉辦了“清華大學(xué)科學(xué)與藝術(shù)展覽會”，來探索科學(xué)與藝術(shù)的共同特征和相互影響，促進(jìn)科學(xué)與藝術(shù)的交流，他指出，“科學(xué)與藝術(shù)是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”，對飛速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系做出了肯定的回答;而同樣是獲諾貝爾獎的日本物理學(xué)家湯川秀樹卻指出，現(xiàn)代科學(xué)呈現(xiàn)出越來越遠(yuǎn)離哲學(xué)和藝術(shù)的趨勢，各門自然科學(xué)之間形成了嚴(yán)格的分類，研究范圍日趨狹窄，研究方法也偏重于理性、單向的思維方式，與藝術(shù)審美的感性思維日益對立、分裂，而許多藝術(shù)家也固守在“自我表現(xiàn)”的精神領(lǐng)地里，以不變應(yīng)萬變，從傳統(tǒng)中來獲得一絲慰籍，不敢正視現(xiàn)代科技和媒介帶來的挑戰(zhàn)。那么，在跨入新世紀(jì)后，藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該自成一統(tǒng)，堅(jiān)守門戶，還是融入信息化的大潮，與時俱進(jìn)創(chuàng)造新的藝術(shù)?在這里我們不妨以古推今，從藝術(shù)與科學(xué)的歷史發(fā)展及其本質(zhì)特征中去尋找答案。
一、歷史上藝術(shù)與科學(xué)密不可分
縱觀人類文明進(jìn)程，藝術(shù)史上的幾個輝煌時代和重大飛躍，無不與科學(xué)的進(jìn)步有著密切的聯(lián)系，甚至是直接的動因。在這一點(diǎn)上，東西方因?qū)徝览硐氲牟町惗哂胁煌奶攸c(diǎn)。
藝術(shù)史上的第一個高峰時期，出現(xiàn)在公元前7世紀(jì)至公元前4世紀(jì)的古希臘時代，那是一個“人類歷史上無與倫比的，處處震撼人心的時代，我們今天所說的科學(xué)連同哲學(xué)第一次在人們中間覺醒”。希臘人擺脫了宗教、神學(xué)的束縛，開始毫無成見地探索事物的本性，在科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就，成為歐洲文化的搖籃，并且奠定了崇尚科學(xué)的基礎(chǔ)。著名的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把數(shù)學(xué)當(dāng)作宇宙間萬事萬物的本質(zhì)，提出“美是和諧”的原則，對美的形式原理進(jìn)行數(shù)學(xué)研究，從而發(fā)現(xiàn)了“黃金分割”規(guī)律，并把這些原理運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去，使希臘的藝術(shù)成為藝術(shù)史上不朽的經(jīng)典，至今人們還在不斷地從中獲得靈感和啟示。因而可以說，沒有科學(xué)精神的覺醒，就沒有希臘藝術(shù)的輝煌。
藝術(shù)史的第二個高峰，是在歐洲科學(xué)與藝術(shù)聯(lián)姻的文藝復(fù)興時期。古希臘文明衰落后，逐漸走入了中世紀(jì)神權(quán)統(tǒng)治的陰影。14至16世紀(jì)，在經(jīng)歷了千年禁錮后，新生的資產(chǎn)階級以人文精神為武器，把人們從封建神學(xué)的束縛下解放出來，在古典規(guī)范和科學(xué)精神的指引下，追求藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興，讓藝術(shù)去表現(xiàn)人性而非神權(quán)，讓科學(xué)為社會服務(wù)，為人而創(chuàng)造，于是，忠于自然的科學(xué)精神復(fù)蘇了。哥白尼的日心說、哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸，極大地震撼了封建傳統(tǒng)，使人們對世界有了新的認(rèn)識，也對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。藝術(shù)家為了盡可能像鏡子一樣去表現(xiàn)真實(shí)，而研究幾何學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、印刷術(shù)等，最終造就了一個大師輩出的時代。
達(dá)·芬奇就是整個文藝復(fù)興時期最卓越的代表之一，他不但是天才的藝術(shù)家，還是卓越的科學(xué)家、機(jī)械工程師和建筑師，他的研究范圍涉及音樂、繪畫、透視、數(shù)學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、植物學(xué)、地質(zhì)學(xué)、工程機(jī)械、軍事技術(shù)等領(lǐng)域，并且都取得了很高的成就和建樹，這些知識也為他的藝術(shù)追求奠定了科學(xué)的基礎(chǔ)。在他的經(jīng)典作品《最后的晚餐》中，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢曣P(guān)系，不但從視覺上延伸了修道院大堂的空間，而且還巧妙地利用透視的滅點(diǎn)突出了畫面的核心人物;而面對《蒙娜麗莎》永恒、神秘的微笑，人們不得不驚嘆達(dá)·芬奇嫻熟的解剖知識和空氣透視法的運(yùn)用。很難想象，如果達(dá)·芬奇對自然科學(xué)沒有深入的研究，也就誕生不了這些曠世杰作。文藝復(fù)興另一巨匠米開朗基羅，描繪在西斯庭禮拜堂天頂上千變?nèi)f化的人體運(yùn)動，所表現(xiàn)出生命的活力和美感，之所以令世人為之震驚，與其充分運(yùn)用解剖學(xué)、透視學(xué)的科學(xué)成果是分不開的�？茖W(xué)精神的回歸，終于使藝術(shù)走出了千年的神權(quán)陰影。
第三次藝術(shù)上的繁榮出現(xiàn)在20世紀(jì)中期之后，高科技使人類社會跨入信息時代，各種科學(xué)研究和創(chuàng)造發(fā)明極大地改變了人們生活的面貌，計算機(jī)技術(shù)、多媒體、人工智能、人機(jī)交流、虛擬技術(shù)以及聲、光、電、磁等科研成果，迅速地影響和滲透到藝術(shù)活動之中。如攝影技術(shù)從黑白、彩色到數(shù)碼，電影也從黑白到彩色，從無聲到有聲，從蒙太奇到三維動畫特技;繪畫從傳統(tǒng)的寫實(shí)到綜合材料、超寫實(shí)主義、構(gòu)成主義，動態(tài)藝術(shù)，裝置和超前衛(wèi)藝術(shù)等，藝術(shù)家們的創(chuàng)作已不僅限于顏料、紙、布，立體與平面的界限在逐漸消失。還有電視、電腦繪畫、虛擬現(xiàn)實(shí)等，不但為藝術(shù)家提供了從未有過的傳播媒介，而且已經(jīng)創(chuàng)造了新的藝術(shù)形式和種類，藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了一個空前的繁榮時代。
通過對人類文明進(jìn)程的回顧，不難發(fā)現(xiàn)，科學(xué)與藝術(shù)始終是交織在一起，共同改變著人們的物質(zhì)生活和精神世界�？茖W(xué)家們不懈地努力，用美的原則去探索、認(rèn)識世界，而藝術(shù)家則借助于科學(xué)的進(jìn)步，孜孜不倦地創(chuàng)造美的形式。藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，總是與科技的進(jìn)步緊密聯(lián)系在一起，古希臘時期，文藝復(fù)興時期與當(dāng)代社會，不但是科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的重要階段，也是人類文化藝術(shù)繁榮的時代，藝術(shù)的發(fā)展和革新，無不是從思想的解放和科學(xué)理論的引導(dǎo)而開始，這種現(xiàn)象的歷史重復(fù)，有力地證明它并不是一個偶然現(xiàn)象，而肯定存在著必然的內(nèi)在聯(lián)系�？茖W(xué)領(lǐng)域的發(fā)明、發(fā)現(xiàn)是藝術(shù)發(fā)展的重要源泉和推動力，它為藝術(shù)家的創(chuàng)新提供了新的思維方式、表現(xiàn)方式和物質(zhì)條件。“科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學(xué)的成果直接應(yīng)用到藝術(shù)領(lǐng)域外，更重要的是以科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動藝術(shù)創(chuàng)作觀念和方法的革新，推動藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。”從藝術(shù)的本質(zhì)特征來講，所有的藝術(shù)門類都具有兩個顯著的特征，即創(chuàng)新性和時代性。創(chuàng)新性和時代性也是科學(xué)的本質(zhì)特征。兩者之間具有密不可分的關(guān)系，在信息時代也不例外。
二、信息時代藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)系緊密
創(chuàng)新是人類文明進(jìn)步的動力，也是嚴(yán)酷的自然法則，更是藝術(shù)的生命力所在。早在三千年前中國商代的青銅器上，就刻下了“茍日新，日日新，又日新”的銘文，來表達(dá)先民對藝術(shù)創(chuàng)新的重視。藝術(shù)是人類精神文明的結(jié)晶和最高境界，千百年來人們?yōu)榱藸I造理想中的精神樂園，與自然抗?fàn)�，與宗教抗?fàn)帲c統(tǒng)治階級抗?fàn)�，不管條件多么艱苦，藝術(shù)創(chuàng)新之火一直不曾熄滅，藝術(shù)家正是從這一不竭的源泉中不斷汲取力量、靈感，來進(jìn)行美的創(chuàng)造。在此過程中，藝術(shù)的創(chuàng)新自然而然地與科學(xué)的進(jìn)步同步起來。造紙技術(shù)的的發(fā)展，對中國繪畫藝術(shù)特征的形成起了重要的作用;油畫材料和制作技術(shù)的改進(jìn)，使色彩的表現(xiàn)極大地豐富起來;光色原理的發(fā)現(xiàn)以及色彩生理、心理學(xué)研究的成果，造就了印象派、現(xiàn)代派的藝術(shù)經(jīng)典。在信息時代，除了新的思維、理論而引發(fā)的創(chuàng)新外，把新的表現(xiàn)載體，即形式，技法、工具、材料媒介等作為藝術(shù)創(chuàng)新的突破點(diǎn)，也是藝術(shù)家們通常的選擇。
藝術(shù)的時代性特征并不是指現(xiàn)今創(chuàng)作的作品，而是指藝術(shù)作品能夠反映特定時期的總體面貌和社會主旋律，反映當(dāng)時人們的生活方式、思想情感，表達(dá)作者對“現(xiàn)今”狀態(tài)與存在的思考，以及作者獨(dú)特的歷史視角。因此，具有時代感的作品，必然深刻地反映著當(dāng)時社會生產(chǎn)生活的諸多內(nèi)容，自然也就與當(dāng)時的科學(xué)技術(shù)發(fā)展息息相關(guān)，科學(xué)進(jìn)步的成果，總是最直接地反映了到人們的衣食住行等生活方式中，所以從許多優(yōu)秀的造型藝術(shù)作品中，我們不但能得到審美的感動和愉悅，還能從中考查那時人們對自然規(guī)律的認(rèn)識水平。例如著名的《清明上河圖》，不但是藝術(shù)價值極高的繪畫作品，也是一個內(nèi)涵豐富的歷史檔案，它真實(shí)地記錄了宋代社會的生活狀況，研究人員從畫中一家店鋪的柜臺上發(fā)現(xiàn)的一把算盤，使中國珠算的歷史提前了數(shù)百年;而另外幾家診所的招牌，反映出宋代時期，我國中醫(yī)已有了兒科、骨科等專業(yè)分科，像這樣的例子還有很多。在信息時代，藝術(shù)作品不僅反映科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，更體現(xiàn)出新時代的藝術(shù)精神。
三、信息時代的藝術(shù)精神
藝術(shù)作品是否具有時代性和創(chuàng)新精神，應(yīng)當(dāng)從“內(nèi)容”、“表現(xiàn)”、“功能，，幾方面去判斷，‘內(nèi)容”也就是題材，它是反映時代特征的切入點(diǎn)和生活斷面;“表現(xiàn)”是作品表達(dá)的媒介和風(fēng)格，新媒介的運(yùn)用對藝術(shù)創(chuàng)新的作用，無須多言，而表現(xiàn)的風(fēng)格則是藝術(shù)家此時此刻審美取向和精神風(fēng)貌的集中體現(xiàn);“功能”是藝術(shù)作品的價值和社會影響力，藝術(shù)不是個體的獨(dú)立行為，而應(yīng)是社會文化的一個組成部分。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是以鮮明的時代特征和個性風(fēng)格來陶冶觀賞者，引發(fā)其心靈的共鳴。進(jìn)入新世紀(jì)，藝術(shù)家們都在對20世紀(jì)走過的路進(jìn)行回顧、反思，對未來的發(fā)展趨向做出展望和把握，而對高科技、信息化、全球化帶來的沖擊，藝術(shù)家們不能心懷恐懼，也不能不屑一顧，拒之門外，而應(yīng)該積極地去面對，大膽探索。馬克思認(rèn)為，把握世界有三種方式：實(shí)踐、宗教和藝術(shù)。
高科技的發(fā)展，以及工業(yè)化的大生產(chǎn)，造就機(jī)械的復(fù)制和千篇一律，使人感到冷漠和刻板，人的本性更需要藝術(shù)，更需要情感的慰籍，藝術(shù)和科學(xué)是一枚硬幣的兩面，也是人們認(rèn)識、改造世界的兩支拐杖，藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合具有強(qiáng)大的生命力和極高的價值。如同當(dāng)年攝影技術(shù)出現(xiàn)后，許多杞人憂天者認(rèn)為繪畫會消亡，但事實(shí)證明，繪畫和攝影在相互借鑒中都得到了發(fā)展。今天的科技發(fā)展，給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了挑戰(zhàn)，也帶來了更廣闊的表現(xiàn)空間和全新的表現(xiàn)語言，這種藝術(shù)語言的探索，其本質(zhì)就是用一種既能與時代特征體驗(yàn)相吻合，同時又具備傳統(tǒng)文脈傳承的表達(dá)方式，來傳遞藝術(shù)家對當(dāng)今時代的體驗(yàn)和思考，這也是時代賦予每位藝術(shù)家的使命和責(zé)任。藝術(shù)家要積極地去體驗(yàn)和融入信息化、全球化的大潮，要有強(qiáng)烈的時代意識，創(chuàng)新意識和社會意識，才可能成為大師;作品要有鮮明的時代感，才能成為精品。
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