高校聲樂教學中聲樂表演的設置探析論文

高校聲樂教學中聲樂表演的設置探析論文

　　摘要：近年來，隨著政治經濟的繁榮，中國高等音樂教育呈現蓬勃發展的趨勢，而在這種欣欣向榮的態勢下，高校 聲樂教學也涌現出一系列問題�！奥晿贰北臼且婚T實踐多于理論的課程，而現如今培養出的聲樂學生卻多缺乏舞臺 表演經驗，本文從高校聲樂教學現狀及存在的問題、高校聲樂教學中聲樂表演課程設置的必要性、怎樣設置聲樂表 演課程三個方面展開分析，對高校聲樂教學中聲樂表演課程的設置提出一些見解。

　　關鍵詞：高校聲樂教學；聲樂表演課程

　　一、高校聲樂教學的現狀及存在的問題

　�。ㄒ唬└咝Ｂ晿方虒W的現狀

　　普通高校聲樂專業，無外乎聲樂教育與聲樂表演兩個專業，雖 然培養目標存在差異性，但是受目前已知就業面的限制，使得兩個 專業的實際界限模糊化。大部分聲樂專業的學生從事于教育行業。 但無論是從事教育行業還是表演行業，上臺演出都是不可避免的。 所以培養聲樂專業學生的舞臺表演能力迫在眉睫。 新課改以來，我國普通高校聲樂教學呈現出蓬勃發展的趨勢， 為國家和社會輸送出一批批音樂專業人才，為各文藝團體，特別是 素質教育貢獻了力量，增添了活力。 一方面，高校聲樂教師隊伍日益壯大，對教師能力和素養的要 求日趨嚴格，并革新教育理念，豐富了教學手段等。使得高校聲樂 的教學碩果累累。另一方面，學生的文化素養與專業素養從整體上 較之有了提高，學生自主意識強烈，涌于參加社會活動。但是，在 這欣欣向榮的態勢下，也涌現出不少問題。

　�。ǘ�）存在的問題

　　1.培養目標問題

　　現今普通高校首先面臨的嚴峻問題是聲樂專業的培養目標。一 般說來，專業音樂院校、師范院校、綜合性大學的培養目標各不相 同，但就實際執行方面，三類大學的培養目標界限模糊。且由于現 今社會對于音樂專業人才的需求還處于傳統社會階段，主要是教師 行業和演出行業，沒有與互聯網社會接軌，導致學生就業面窄，所 以各大高校的培養目標根本就無甚區別。

　　2.課程設置問題

　　當前，普通高校聲樂教學課程設置結構單一，以聲樂課為主， 開設鋼琴、形體、視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、合唱指揮等 課程，缺乏聲樂實踐課程的設置，各課程之間松散，沒有形成一個 統一的整體，學生被動的接受知識，不利于開發學生的主觀能動 性，調動積極性與創新能力。

　　3.教學模式問題

　　聲樂是一門實踐類課程，不管是“一對一”教學還是“一對 多”教學，教師一味地只注重于解決學生的聲音技巧問題，這樣做 確實有利于規范學生的聲音，提高學生的聲樂技能，而這一味地只 追求聲音技術的訓練，卻嚴重忽視了學生文化素養的培養與表演的 訓練，導致多數學生唱歌蒼白、無趣、毫無舞臺實踐經驗。

　　二、普通高校聲樂教學中聲樂表演課程設置的必要性

　　在與學生的交往過程中，我相信所有老師都會有這樣一種感 受，課下的學生活潑、生動、言語自信有趣，而一旦站上舞臺就手 足無措，面容局促不安，上課老師的要求已然了無蹤跡，針對學生 實踐能力的欠缺，筆者認為培養聲樂專業學生的舞臺表演能力實屬 迫在眉睫。

　�。ㄒ唬┯欣�于提高學生的綜合素質

　　聲樂表演不只包括聲音的藝術，還包括表演的藝術，讓學生 關注并培養的不僅僅是聲音，還包括：文化修養的提升、想象力與 創造力的培養、各種聲樂形式（如獨唱、重唱、小組唱、合唱等） 的深入了解與學習、舞臺設計與布置的涉及等，這樣使得學生能從 整體上得到全方位的提升，而靈活、全面的知識體系，也能充分發 揮學生的主觀能動性，化被動學習為主學習，我始終堅信大學教育 不應該停留在傳統、基礎教育的“教師授與學生受”的關系中，現 在社會處于信息爆炸的時代，任何一個教師的知識體系都不可能覆 蓋該學科所有信息，所以對于知識的傳承與提升，應該由“教師的 授”為主，兼有之與學生合作運用互聯網高科技共同探索，了解學 科的前沿知識，以達到真正的“教學相長”。讓學生不僅能學會知 識，更重要的是學會怎樣學習。

　�。ǘ�）有利于促進學生的社會適應能力

　　對于聲樂專業的學生來說，不管是從事教育行業，還是演繹行 業，或者說從事別的行業，總擺脫不了“舞臺”這個即使人向往， 又使人膽怯的“魔咒”，而舞臺實踐經驗的缺乏，又使學生陷入進 退兩難的尷尬局面。而高校聲樂表演課程的設置，加上各種聲樂比 賽、音樂會、三下鄉活動及各種社會演出等舞臺的實踐。能夠提高 學生的舞臺實踐經驗，形成自己獨特的表演個性，促進學生理論知 識與實踐能力的統一，有利于提高學生的自信心，讓學生與社會接 軌，演唱技巧與風格能符合時代潮流，并引領提高音樂審美水平， 提高學生的社會適應能力。

　　三、怎樣設置高校聲樂表演課程

　�。ㄒ唬┗�礎訓練，培養學生的基本舞臺表演能力

　　在這一階段，要營造出輕松自由的氛圍，讓學生解放天性，勇 于表現自己。學生在舞臺上手足無措，面容呆板，至關重要的原因 之一是：根本就不知道在演唱時，眼睛應該看哪兒，具體用什么形 體動作來表現。教師應該對癥下藥，首先對此癥結進行解決。 面部表情的訓練：每個曲目都有情感基調，在歌劇中每個角色 都有感情情緒的轉換，首先通過演員的面部表情進行傳達。藝術源 于生活，人是情緒的動物，在生活中，遇到不同的事情，能相應的 表現出喜怒哀樂等情緒，這是我們需要收集的表演元素之一，使之 升華至藝術的境界，在舞臺表演中加入運用。眼睛是心靈的窗戶， 眼睛的作用在表演中也不容忽視，通常眼神的動作有“近看、遠看、定神、放神”等，要做到“心中所想，眼中有所示”，把觀眾 引入表演的情境中來。 形體動作的訓練：普通高�；�本都會開設形體課程，在教學 中，聲樂教研室與舞蹈教研室同時探討，把形體課程內容與表演課 程相銜接，更好地為舞臺表演活動。首先形體姿態，站姿要積極、 優雅、大方，顯示出良好的精神狀態，手臂動作訓練有引、定、 開、合等，每一種手勢都有其相對表情的意思，走步指在舞臺上的 移動，有加強歌曲曲意的作用，顯得更加生動、更貼近觀眾，注意 舞臺上的走步也要大方、自然符合歌曲需要。

　�。ǘ�）強化訓練，培養學生歌曲處理的能力

　　古今中外的經典聲樂作品數不勝數，而每個作品的風格、形 式、體裁等都不盡相同。在聲樂表演教學中，教師會根據學生的音 色、演唱程度等多方面來選擇作品，而學生在演繹中，不能僅僅把 譜面要求唱出來，而應該深入地了解曲目的創作背、作者創作意 圖、曲目的風格、表達的人物、營造的意境、歌詞的含義等。

　　（三）實踐訓練，為聲樂表演提供實踐鍛煉的機會

　　俗話說“一回生，二回熟”，要實現課堂與表演的“無縫連接”， 學校必須重視表演實踐平臺的搭建，可從教學實踐、校園藝術實踐、 社會藝術實踐三個方面齊頭并進，充分調動校內外各種實踐平臺。 教學實踐：也可稱為專業實踐，包括：聲樂考試、個人音樂 會、師生音樂會、實踐音樂會、聲樂大師班、聲樂比賽等形式。專 業教師可就其實踐提出指導建議，并對學生的實踐列入學分制，專 業實踐可以清晰的讓學生發現演出中的不足，積累豐富的專業演唱 經驗，有利于提高聲樂演唱水平。 校園藝術實踐：包括：校園歌手大賽、合唱比賽、文藝晚會等 形式，在這類藝術實踐中，聲樂專業的學生可作為參與者，參加實 踐，也可作為非專業選手的教練，對參賽選手進行專業指導，拓寬 學生的實踐范圍，促使專業學生熟練運用知識的能力。 社會藝術實踐：包括：三下鄉、校內外的各種文藝活動、商演 等形式，觀眾由學生變成社會各階層人士，需要在表演實踐中，根 據觀眾的層次與需求，靈活運用各類作品的能力，可以讓專業演唱 與社會接軌，了解各階層觀眾的欣賞需要，提高觀眾的審美水平。

　　四、結語

　　現今社會處于飛速騰飛的階段，知識的更替速度日新月異，而 舞臺表演是檢驗演唱者聲樂技能的實踐平臺，是演唱者綜合素質的 表現。筆者希望在高校聲樂教學中，能夠盡快改變現今局面，真正 把聲樂表演課程落到實處，抓好學校學習的時光，為聲樂學習者奠 定堅實的基礎。

　　[參考文獻]

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