淺析二胡演奏中緊張與松弛的問題論文
�。壅� 要］本文從二胡演奏中常見的緊張問題與松弛問題兩方面內容出發,試圖找到演奏中緊張與松弛的根源和解決辦法，使演奏中音樂的表現力得以完整的體現。
�。坳P鍵詞］緊張；放松；心理障礙；技術障礙
1 關于二胡演奏中緊張的問題
(1)心理障礙。首先,筆者把心理上的緊張分為大致四種類型。其一是心虛的緊張。有句話叫“臺下十年功,臺上三分鐘”,充分說明了想要在臺上有輝煌的三分鐘必須在臺下付出大量時間去練習,不然上臺一緊張會給演奏大打折扣,這種情況是心虛表現的緊張。想要解決心虛的緊張,就要平時多練習特別是有演出時,只要你練到90分,到臺上再緊張也能發揮到85分,但要是你有心虛障礙那你有可能只發揮80分或者更低。其二是平時練的刻苦,但在一次演奏中技術上出現了不該出現的問題,并且在后幾次演奏中在同樣的曲目同樣的地方出現了同樣的問題。這樣的演奏者要多參加演出練習心理,更要在出錯的地方再加刻苦的練習,使它沒有出錯的可能。好好調整心態。其三就是天生不適合表演的,上臺后連平時的一半都發揮不到,這樣的人要在臺下付出更多的時間去磨煉曲目,別人練曲子一百遍,你就要練五百遍。并且平時多給自己創造給別人拉琴看的機會,不斷的磨煉自己,慢慢會好的。其四是即興調整緊張度。在演奏一首樂曲,并不完全是預先處理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演時即興發揮。越是優秀的演奏家,這種即興發揮就越是豐富、越是精彩,有時能出現意想不到的效果。我們在演奏中,緊張度是需要隨著音樂的展開即興的調整。這種緊張度包括動作上的和心理上的,當自我感覺稍緊,或一段緊張的音樂過后,就要放松下來；過一段以后,又要適當的緊張一下,就這樣在有松有緊、有強有弱、有連有頓、有長有短等各種變化和對比中完成一首樂曲的演奏,何樂而不為。這種即興的變化,是演奏者樂感和經驗積累的具體體現,并沒有多少規則可言。
總之,想要克服各種心理障礙,就得多上臺來積累舞臺經驗,臺下多練習,增加你的自信心。筆者個人認為，自信心差的演奏者可以適當的去玩足球、籃球等體育項目,它會增加一個人的自信。
(2)技術障礙。這種障礙的解決方法就在于平時勤加練習。傳統曲目拉的是韻味,而現代曲目則注重技術,特別是一些移植小提琴的演奏曲目,技術上都非常的難。所以演奏這些曲目要求很高的技術,必須配合曲目練習各種難度的練習曲,練習曲可以彌補技術的缺陷。
動作上應該輕松自然。演奏者要做到這一點,首先是要使動作盡量地符合生理運動的自然規律。其次是力量的傳導要通暢,不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。最后是樂曲需要一分力量,決不用兩分,要學會在演奏時“忙中偷閑”,積極地休息,把力量用在必要的地方。
發音上應該是圓潤、流暢而富有彈性。要做到這一點,主要的是掌握好弓子與弦最佳的壓速比例和左手手指對弦恰當的作用力。這個“最佳”和“恰當”是要根據樂曲的特定要求而隨時變化的�？茖W的演奏方法給了演奏者以最大的變化可能性,如果演奏法不夠規范,則會帶來音樂表現上的障礙。
2 關于二胡演奏中松弛的問題
(1)盡量保持自然狀態。二胡演奏中的放松要自然。我們說的放松并不是肌肉的完全松弛,如坐時哈腰、駝背這種姿勢好像很松弛,但并不自然,也不利于演奏,聲音出來松軟無力。演奏時兩腿放平,兩腳著地是符合自然坐態的,但有些表演者卻將左腿高高抬起,以腳尖點地,這部分的力量對演奏沒有起到什么輔助的作用,得到的卻是不雅觀的演奏姿態。又如,演奏時兩肩應該自然下垂,這樣既輕松、美觀,又便于充分利用自然的力量來完成作品,但有的演奏者將兩肩抬起,浪費了這部分力量不說,還抵消了手臂下沉的重量,導致緊張,更能出現技術障礙,且姿態不佳。左手的姿勢應該呈半握拳狀,這樣是自然松弛的,在按指時要保持最接近半握拳狀的手形,但如果強調運用手指尖觸弦,而不是用指尖與指面交界肉多處觸弦,必然導致手指過渡彎曲,只能引起手指緊張,不靈活,發音薄等不良后果,而影響音色。
在拉弓時右大臂過早抬起,或推弓時大臂不能及時收回,使大臂架起,這種姿勢看起來不自然,既浪費了抬大臂的力量,又抵消了手臂下沉的重量,還使右半弓的發音難于控制,音色出來不實,發虛。
(2)充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子貼弦的力量,就主要來自手臂下沉的重力,再經過中指和無名指的動作來改變力的方向。在以中強以下力度演奏時,手臂自身的重量已足夠提供弓毛貼弦的需要,在用很強的力度演奏時,可以采取身體微微前傾將部分身體的重量加上,這樣身體的配合也就完全能滿足弓子所需的貼弦度。又如：左手由低把位向高把位換把時,只需虎口一松,手臂就會在自然重力的作用下向下“掉”,根本用不著再人為的加什么力量了。再如：在演奏舒展、歌唱性的旋律時,一般運弓較寬,這時演奏者的身體可以隨著弓向微微左右擺動,使拉弓時身體的重心偏向右側,弓子也會在自然重力的作用下輕松的拉出。
(3)充分利用自然慣性。在運弓中會出現慣性,而手腕則起緩沖作用，就是用來控制慣性運動的。更有一些弓法技巧,如拋弓、自然跳弓等,本身就是利用弓子運動的慣性來演奏的,如果不能掌握其規律,是很難運用好這些技巧的。在樂曲中,有不少可以充分利用慣性輕松演奏的地方,就看演奏者能不能巧妙地運用它來表現。
(4)在演奏長音時。音色應該是實而不噪。弓毛要在發音的瞬間“抓”住琴弦,以奏出音頭。這時,右手要拿住弓子,給予一定的力量,但當長音發出后,右手就應該隨即放松,以能保持琴弦正常的延續振動力度,而不必始終緊緊地抓住弓子不放,讓右手得到休息,這也是放松的方法之一。
(5)音樂是需要對比的。不能平淡無味,也不能一強到底。一個樂句中,每個音都是重要的,都需要用“力”奏出。也如同我們平時講話。重要的詞就需要清楚、有力的講出來,不重要的詞就應該柔和的輕輕一帶而過。那么在演奏時也同樣要區分樂句中的主音和輔音,根據樂曲情緒的需要,音符的浮動高低,該強調的音符清晰的奏出,而將那些不該強調的音符輕輕的一帶而過。這樣,既可使音樂生動多變,又大大的減輕了演奏時所費的體力。在必須用勁強奏的樂句之前故意放松輕奏是一個非常好的方法,一方面可保存實力,另一方面可與后一樂句形成強烈的對比,增加演奏的戲劇性,效果非常好。
(6)二胡與伴奏的配合。伴奏大家都知道是為了讓音樂更美,能更好的塑造音樂形象,要將以伴奏聲部為主的樂句或段落的表演權交給伴奏樂器,獨奏者則可放松輕奏,既得以休息,又使二胡的音色在再次出現時給人以新鮮感,豐富了樂曲的演奏,一舉數得。
3 結 論
綜上所述,對于一名二胡演奏者來說,要想在演奏水平上不斷提高,唯一的辦法就是在學習和實踐中善于發現問題、解決問題。在今后的學習過程中,我們還會遇到許多這樣或那樣的障礙和問題,只有通過不斷深入的研究、探索,才能使這些問題逐一得到攻破和解決,才能使自己的演奏水平向更高的藝術層面邁進。所以我們常說：“要學會用大腦來演奏,而不僅僅是用身體來演奏。”只有多讀書,用理論來指導自己；多觀察,用藝術來豐富自己；多思考,用理智來把握自己；多實踐,用經驗來完善自己。這也正是成為一名杰出演奏家的成功必經之路。
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