1. <tt id="5hhch"><source id="5hhch"></source></tt>
    1. <xmp id="5hhch"></xmp>

  2. <xmp id="5hhch"><rt id="5hhch"></rt></xmp>

    <rp id="5hhch"></rp>
        <dfn id="5hhch"></dfn>

      1. 論中國畫教育的學習與探討

        時間:2022-12-10 07:42:09 論文范文 我要投稿
        • 相關推薦

        論中國畫教育的學習與探討

          摘 要:中國畫簡稱“國畫”,是我國獨具民族形式和風格的繪畫,在世界美術領域中自成體系。中國畫使用不同類型的毛筆、不同質地的墨和顏料、使用宣紙和絹來作畫,主要分為山水、人物、花鳥三種類形,在表現形式上分為工筆、寫意、兼工帶寫等。筆者在擔任老年大學講師期間,學員在年齡、學識、修養等方面高低不等,對中國畫的認識理解以及繪畫基礎水平相差不同,為此筆者做了如下教學計劃。
          關鍵詞:中國畫;教育;學習探討

           一、培養學生對中國畫學習的興趣
           興趣是學習中國畫的向導,是認識中國畫的重要環節。充分調動學生對中國畫的了解,使整個學習過程中不可低估的動力。首先,教師對中國畫要有很深的造詣,在教師的學識、修養的引導、感悟下,使學生會產生嘗試學習的動機,以至滿足學生對審美的需求,初步感知中國畫。教師對學生提倡多參加中國畫講座會、研討會、論談會,經常參觀中國畫作品及其他畫種的作品展覽,教師同時應指導、講解作品的主題及其藝術規律,啟發學生對作品進行分析、思考、感悟,通過學習,使學生從中發現問題,開闊眼界,提高鑒賞中國畫的能力。
           興趣是最好的老師,學生有了自己的喜愛選擇,樹立創作目標和意識,對中國畫產生趣味,對情與境產生創造。學生憑興趣會主動參與各類美術活動,關注生活、關注自然,從自己的生活經驗中選擇活動素材,通過自己的感知、聯想、情感、思維等一系列的心理活動。在審美的熏陶過程中受到強烈的情感體驗,充分領略到中國畫藝術的美感,激發他們自由而個性化的進行創作的熱情。讓學生的生活經驗和中國畫創作有機的結合起來,構想自己的創新意識和未來理想。
           二、在中國畫傳統臨學習中提高筆墨技能
           中國畫有兩千多年的歷史。學習中國畫常從臨入手,實際上是在學習前人的繪畫語言、構圖和擦點染的技法,以及用線和用墨、用色,并熟練掌握中國畫的工具、材料及各種繪畫技能的應用。學生們就能夠在宣紙上作畫,表現自己對情與境的想法,并能領略中國畫的筆墨趣味。
           談到中國畫筆墨。首先想到作畫中用筆勾線,即是用筆表現的骨干,又是墨的精骨,用墨用水的精妙好壞離不開用筆。在作畫運筆時的起筆、收筆、中鋒、側鋒、藏鋒、轉折、提按、疾澀等,不同的運筆會產生不同的筆線特征和質感。學習運筆時,切忌板、刻、結、枯、弱,即在描寫景物的形狀用筆沒有變化,放不開,下筆僵硬,不夠靈活和流暢,筆下沒勁,筆力不足的畫,是缺乏藝術生命力的。對用墨在唐代張彥遠說:“中國畫墨分五色,即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個色階。墨是被作為“色”來看待的。清代唐岱把墨又分為六彩,即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法變化多端。古代畫論提出“用墨四要”,一要 “活”,落筆痛快,墨分濃淡,干濕得當:二要 “鮮”,筆硯要洗干凈,下筆準確果斷,墨色鮮潔明艷,不滯不。喝白兓谩保袧庥械S類賦彩,變化無窮:四要“筆墨一致”,依照不同的對象,采用不同筆法及與之適應的墨色相結合,去進行描繪。
           學生在熟練的掌握了用筆用墨,而后在深入生活實踐中運用,以達到較為理想的形式美認識目的。在認真學習研究理論知識、基礎技法知識及臨古今名人畫作的同時,對于中國畫筆法的搭配、線條的組織,依照不同的對象,采用不同的筆法及墨色相結合,進行描繪完成作品。不論那一種畫法,都要達到墨色濃淡相生相宜,濃中有淡、淡中有濃。墨隨筆用才能形神兼備、氣韻生動,才能創作出筆墨美、形式美、意境美的藝術品。
           筆墨是中國畫藝術表現的最主要語言。它包括表現物象的形狀與內在的精神氣質,是畫家心靈的亦化,氣質的流露、審美的顯示、學養的標記,集中反映了中國畫藝術的高下和精粗。通過筆墨呈現出某種文化精神,強勁的人文氣勢,筆墨是中國畫獨具特性的,無論怎樣變革都無法脫離筆墨的。
          三、深入生活獲得創作熱情
           我們在深入生活中,由于受時間所限,一般最常見或采用的是速寫、水墨寫生、默記等方法(另有拍照)。速寫是寫景最方便、最行之有效的辦法,要求以最典型、簡練、概括、準確的對自然景物進行描寫,要有敏銳的洞察力,在較短的時間內完成對景的表現,在用線、點、面結合的辦法來勾畫景物的形式結構,畫出景物的自然生動。水墨寫生是用筆墨直接和自然交流,它能使我們充分利用筆墨的表現力,用筆的輕重、剛柔、正側、逆轉,墨色的濃淡干濕變化來表現客觀景物的豐富、含蓄和博大。來表現自己的主觀情思。不斷提高和豐富表現自然對象的能力,以便和創作很好的銜接。而且還可以加深所學的傳統筆墨技法與實景的區別和體驗,更重要的是對意境的營造有著直接的追求和體驗。默記是靠“目識心記”來完成的,他受客觀對象的制約較少,一般是到自然中去體驗和感受,不動手紀錄,也能重新激發起創作靈感和激情,而這往往靠的是“心靈有眼”。在日后的創作中,能自由的發揮主觀想象的作用。
           寫生的步驟分為:1、選景觀察。即先大致了解所寫生的環境,在千變萬化的自然景物面前,要用獨具慧眼的方法,來確定所要表現的景物。2、立意構思。即對景寫生時,面對自然萬物 ,關鍵在于立意,意為心音,是學畫者的情感和精神氣質的反應,是畫家的情感借助于筆墨和筆下山川景物的一種表現,是情與景的合一。3、寫形造景。a在畫形體局部時,對山體的觀察,完全志于對象,仿自然,b畫組合形體。即有山、有水、有樹、有房屋等,安排布局應合理自然,讓人視覺感到舒服就行,在尊重自然的基礎上,有取舍和概括。在繁雜的大自然里去畫什么?要學生學會多看、多想、多畫,掌握規律。c畫自然中的“我”就是說在這段寫生中要增強主觀能動性,要調動思維和想象,培養學生的創作意識,從生活中體察,到大自然中去捕捉,為“我”感受搜集素材。著名畫家王文芳先生說:“一個藝術家只有在豐富多彩的生活中,去感知去領悟,才能在發現‘客觀’的同時發現‘主觀’,找到‘自我’,學畫要遵循注重傳統,走向生活。”表現客觀自然和風土人情,在藝術創作上風格各異。立足藝術規律,面向現實生活的再現,是學畫著尋找到個自藝術和精神上的寄托。
           四、在欣賞美、感知美中,領略藝術形式美
           畫家的創作意圖、思想的表達和所選內容,都要通過藝術表現形式來傳達給觀者,才能達到審美與陶冶。構圖、構成是研究形式規律的一個方面,構圖,又稱布局、章法和經營位置,也就是畫面的安排。是研究造型藝術的外部形式美的學問。是研究畫面人物之間,人與景之間,景與景之間各種自然形態的組合。它是繪畫中極為重要的形式規律,就如旋律對音樂、語言對文學一樣重要!皹媹D”是繪畫的骨架,是一幅畫的骨骼結構,形線、黑白、色的描繪則是它的皮肉。一幅藝術品的優劣,構圖起著舉足輕重的作用。它負有多樣統一的原則,均衡多變之中,有疏密、有聚散,顯出一種自然與均衡的狀態,畫面才會生動活潑。構圖的設計應是為了更好地表達思想內容的,因而它包括在總體的創作構思之內,是構思的體現。一幅作品在獲得一個主題后,首先要更具這個主題的特點進行深入構思,即未來的畫面既要貼切地表現主題,又要賦予形式美,好的作品不僅以主題感動人,還要以形式美吸引人。在這里我們既要考慮構圖問題、形象問題、色彩問題、筆墨問題,又要考慮內容與形式的規律。“內容決定形式”是指具體作品,它包括構成事物的諸要素,形式包括事物要素的結構關系,它的藝術美就在于以形式貼切自然而又充分地表現和強化了內容。如看到一山村小景的美,在于具象物體之間形式結構關系,那些山水、樹木、房屋的點、線、面的組合再漂亮,也是無法與繪畫藝術作品相比媲的。一堆石頭、泥土經過藝術家的精心雕刻和塑造,卻能成為不朽之作。國畫創作過程的追求美的過程。以及內容與形式的規律,多樣與統一的規律等。都需要我們去認識,去把握。在創作中要領會和靈活地運用這些方法,以求不斷變化構圖,千萬不可把自己套在現有的框框里,而要敢于創新。
           五、詩書畫印的結合是中國畫特有的民族形式
           中國畫是一種綜合藝術。中國傳統繪畫很早就提出詩書畫印溶為一體,增大了畫的藝術容量,同時更充分的抒發了作畫者的情感,突出中國畫主題思想,擴展了畫面的藝術境界。
           詩、書、畫、印原是各自獨立的,他們的完美結合是“文人畫”產生以后才有的。北宋末期蘇軾、文同、米芾等文人“詩不能盡,溢而為書,變而為畫,”以便更充分的抒發胸臆。他們大力倡導詩書畫印相結合的藝術形式,并提出了文人畫理論。這在元代得到了迅速發展,統治了畫壇。
           教師在對學生進行創作講習中,不妨可以用詩句來命題作畫,要求含蓄,意倒筆到,意境深遠,這時學生們會感到作畫的樂趣,使創作回味無窮。特別是作山水、花鳥作品時,由于自然景物中的寓情寓意,深的思想和復雜的情感,難以通過畫面充分表達出來時,借助題詩、款識、書法、印章等藝術手段,作為畫面的補充,形成一種以繪畫為主導旋律的綜合藝術。書畫結合,兩者主要工具相同,用筆用墨有許多相通之處。也分兩層意思,一是以書入畫,即用書法用筆來作畫,線條有書法的韻味。另一層意思是作畫者給作品中題詩落款,記敘作畫的時間 ,背景以及作者當時的心情和作品的主題思想等。它不僅是畫中文字的補充,也是一篇很好的書法,供人們欣賞。書與畫兩種藝術形式的有機結合,畫境就寬闊了,主題思想也益加顯明。有了好的題句,還要有好的書法題在畫面上,才能增加畫面的裝飾美,詩書畫印,相得益彰。
           古人云:“書畫同源”。學生們在學習中國畫的同時,要加強對書法的訓練,因為它們有著不少共通的東西。中國字體的結構是由點、畫、撇、等配搭組合而成的,學會掌握了用筆的變化,是書法既具有形式美,又體現出豐富的節奏感、韻律感。金石刻印也是如此。好的印章,所以覺得好看,就是應為它很注意形式結構,因而具有形式美和韻律感的緣故。印章的空間一般不過方寸,它完全是通過分朱布白,來取得美的魅力。書法和刻印的結合,有助于作畫者獨特畫風的形成,使作品達到更高的藝術水平。

        【論中國畫教育的學習與探討】相關文章:

        教育價值問題的探討的論文05-03

        論教育學原理學習的重要性08-19

        論函授學習生活對提高教育質量的作用05-30

        論和諧教育實踐08-23

        高校教育文秘教學之探討06-13

        論教育人倫體系08-05

        論高職外語專業學習指導08-12

        探討高中化學教育的問題論文08-05

        關于遠程教育問題的探討06-11

        高校網絡道德教育的探討06-14

        国产高潮无套免费视频_久久九九兔免费精品6_99精品热6080YY久久_国产91久久久久久无码

        1. <tt id="5hhch"><source id="5hhch"></source></tt>
          1. <xmp id="5hhch"></xmp>

        2. <xmp id="5hhch"><rt id="5hhch"></rt></xmp>

          <rp id="5hhch"></rp>
              <dfn id="5hhch"></dfn>