談“胸懷伴奏”對笛子演奏的作用
摘要：伴奏在笛子演奏中具有極其重要的意義，只有正確處理主奏與伴奏的關系才能達到珠聯璧合、相得益彰的境界。因此演奏者必須分析伴奏音樂對主奏旋律的襯托意義，從而可以更全面把握伴奏聲部的全過程。在主奏與伴奏的橫向聯接、節奏、力度、托墊渲染等方面應深入分析主奏與伴奏聲部的關系，通過訓練“胸懷伴奏”可以促進演奏者綜合能力及更完整地表現音樂作品。
關鍵詞：“胸懷伴奏”；笛子演奏；具體表現；訓練
笛子是我國民族器樂中最具代表性的樂器之一，它的音色純樸、悠揚，可以模仿多種生活聲音，但由于它是一種單旋律樂器，在演奏的過程中音樂的整體表現難免會顯得單調，所以笛子演奏中，伴奏音樂起到了至關重要的作用。對伴奏音樂的掌握，可以讓演奏者更好地表現音樂作品的內涵，所以在笛子演奏的訓練過程中，對于伴奏音樂的分析了解，也是必不可少的一個環節。做到“胸懷伴奏”，使音樂作品可以更完整生動地表現出來。
“胸懷伴奏”是指演奏中把主奏和伴奏作為一個整體來考量，即演奏過程中演奏者除對主奏聲部作全面掌控外還要對伴奏聲部的全過程有全面的把握，并且對二者的關系作深切的理解。[1]為了可以對“胸懷伴奏”有更好的理解和把握，必須對伴奏音樂的各方面進行了解以及作系統的訓練。
一、把握伴奏聲部的全過程
1.學會如何背記伴奏譜
學習曲子的同時有必要多找些相關的資料對作品從多方面的理解及認識，其中伴奏就是非常重要的一個內容（某種意義上說，伴奏是對作品的一種詮釋），因為一個作品伴奏部分(無伴奏除外)的過板音樂、填充句子、和聲、復調等都是音樂的重要組成部分，而這些都是需要伴奏來完成的，故熟悉伴奏對把握作品的完整性有著很重要的作用。除此之外，熟悉伴奏對于抓住作品的風格特征：比如北方民歌粗獷高亢；江南小調婉轉細膩；內蒙民歌舒展寬廣；新疆樂曲熱情奔放等也具有重要意義。
作為伴奏，常因旋律感不強，而不容易背記，所以要想背記,還得講究方法。從大體上抓住伴奏的特征，比如每個樂段的開頭、結尾及段落間過渡的幾個大特征；然后熟悉一些富有旋律性的過板音樂、填充句子、復調音樂等；最后具體從每個樂段音區的大致走向、織體結構及左右手旋法特點逐一擊破。
2.分析伴奏譜在襯托上的變化及意義
伴奏的變化對樂思的轉變有較大的輔助、推進作用。
如《牧民新歌》的樂曲中段，以四個小段落展開樂思，各小段均為方整的十六小節，這四個小段落在樂思的展開上是起、承、轉、合的關系，伴奏中起句的右手是半分解和弦，左手是半分解和弦的點綴性跳音，顯得歡快、明朗；承句左右手均用分解和弦，顯得深情、柔美；轉句右手柱式和弦，突出左手低音區分解和弦與主旋律高音區形成對比，拉寬音域，顯得更加豪情奔放；合句雙手都是柱式和弦，顯得更加肯定、自豪。這樣樂曲就顯得既有明亮、靈活、爽朗的風格，又有含蓄、抒情、柔美的特點。
二、深入分析主奏與伴奏聲部的關系
1.伴奏與主奏橫向聯接的關系
引子、間奏、尾奏均視為伴奏部分，但這些部分蘊涵著內在的特定意義，或者是意境的描繪或者是形象的刻畫。沒了它，樂曲是不夠完整的，要適當處理好它與主旋律之間的關系，否則就破壞了其本身的意境和音樂形象，所以旋律與伴奏的橫向聯接點非常重要。要處理好這一橫向關系，首先要做到的是對旋律或伴奏的切入點心中有數。
如下圖例：作品《花泣》
在作品《花泣》中的引子伴奏由慢漸快再漸慢，沒有明確的拍點讓笛子切入，這時只能根據伴奏漸慢的那道“氣”很舒服地聯接，主奏出來快了顯得突然，慢了就顯得音樂斷節。
2.伴奏與主奏在節奏、力度上的關系
節奏如同心臟跳動的脈搏，伴奏與主奏在節奏上要求統一。如能在節奏音型上獲得默契，給人一種向前的推動力，伴奏在增強律動感的同時，音樂也就得以充分體現。[2]
節奏音型及力度是反映樂曲風格和情緒的直接的表現，明朗歡快的節奏型常結合柱式和弦的跳音，更能突出其靈巧性、跳躍性。
例如《牧民新歌》
處理好伴奏與主奏力度的關系更能體現樂曲的完整性。
3.伴奏對主奏托墊渲染的關系
抒情、優美及歌唱性的旋律常用分解和弦伴奏，更能體現旋律的流暢性及情感線條的流動感，音樂反映熱烈、奔放、豪爽、積極向上的性格的時候多用柱式和弦，并用快速密集的節奏型體現旋律的緊湊感，更能表達其肯定的積極向上的音樂形象。悲傷、憤怒等情緒則多用低音區大震音輔以力度的推動，更能反映內心的憤滿不平以及堅定的信念，反對某些社會現象的決心。
根據江南絲竹的“花音八法”①技巧的你簡我繁的原則，旋律長音常用伴奏旋律填充以達到豐滿的效果，當主旋律比較豐富，技巧比較突出時伴奏則比較簡單，只用一個柱式和弦或琶音。其他還有緊打慢唱、你進我出等原則，使得主奏與伴奏相互映襯、相得益彰而達到最佳效果。
三、“胸懷伴奏”在實際演奏中的作用體現
對于“胸懷伴奏”在實際得作品演奏中所體現的作用，以下試舉幾首笛子作品通過對演奏中妥善處理主奏與伴奏關系的分析來對“胸懷伴奏”的具體體現作進一步說明。
《走西口》是一首笛子協奏曲，樂曲取材于內蒙西部二人臺《走西口》，并以戲中唱腔曲調為主題音調，描寫清末一對農村新婚夫妻的苦難遭遇和對幸福生活的向往。
全曲由四個樂章組成，具有敘事性：
新婚→哭別→相送→盼望
樂曲引子的伴奏首先是豐滿的柱式和弦的重音，暗淡的小三和弦，反映出內心的痛苦和不平，結合五聲音階的反向進行，具有很強的力度感和氣勢，渲染出一種悲痛、憤怒的氣氛。
第一樂章第一樂章多采用的是節奏和弦，帶有跳躍性，烘托了新婚喜慶的熱鬧歡快場面，結束處的尾奏呈下行狀態，音樂開始顯得低沉。讓演奏者提前調整情緒，因為這里是戲劇化的矛盾沖突比較明顯的轉折點。
第二樂章從明朗的升號調轉為暗淡的降號調，情緒突變，戲劇化的矛盾沖突比較明顯。緊張的、極不協和的震音使情緒急劇下降，震音上行趨勢突出悲憤的情緒更加激越，撕心裂肺的痛苦離別之情。
第三樂章中一些過板音樂在這里起了托墊的作用。第一部分前奏采用分解和弦進行，讓人馬上平復情緒，進而轉變為一種相送綿長、哀怨的情緒，如泣如訴。后段右手使用六連音的密集和弦，左手八度的三連音體現了離別時躊躇，徘徊不寧的心緒，營造了緊張的氣氛。
第四樂章的間奏都用三連音和柱式和弦，突出盼望的焦急的心理。曲終最后一個長音要漸強演奏，具有較大的難度，這時只有借助伴奏的推動才能達到磅礴的氣勢，刻畫出悲壯的場面。如下圖：
例2：《姑蘇行》②
《姑蘇行》樂曲典雅，表現了古城蘇州（古稱姑蘇）的秀麗風光和人們游覽時的愉悅心情。寧靜的引子，是一幅晨霧依稀、樓臺亭閣、小橋流水誘人畫面。抒情的行板，使游人盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。中段是熱情的小快板，游人嬉戲，情溢于外。接著再現主題，在壓縮的音調中，更感旋律婉轉動聽，使人久久沉浸在美景中，流連忘返，令人尋味。[3]
引子伴奏用的是較慢速的琶音，顯得格外寧靜，描繪了一幅晨霧依稀，樓臺亭閣，小橋流水的誘人畫卷，烘托了人們即將看到姑蘇園林之前的美妙遐想。
本曲伴奏大篇幅都采用了江南絲竹“花音八法”中的你簡我繁、你高我低及戲曲音樂中緊打慢唱等技巧。如下圖：
在上述兩例中，伴奏音樂對于主奏的情境表達都起著不可或缺的作用。如果在表演中，能夠足夠重視伴奏，充分發揮伴奏的作用，處理好主伴關系，真正做到“胸懷伴奏”就能完整地表現作品的內涵，反之，必然會大大破壞作品的完美性。
四、“胸懷伴奏”在笛子演奏中的意義
伴奏是一門專業的音樂表演藝術,它與器樂可以形成一種相輔相成的關系。伴奏需要有感情、藝術表現的投入,準確把握作品的風格和內在的意境,為演奏者提供音樂的烘托、豐富的氛圍,指導、幫助演奏者正確處理和表現器樂作品的內涵,從而達到珠聯璧合、相得益彰的境界。伴奏一直被認為是為演奏服務的輔助手段，從藝術表演的角度看，這種認識有失偏頗。事實上，只有兩者融合為一體,才能完成對作品音樂形象的正確詮釋。可見，伴奏在實際操作中具有很高的價值。
對于伴奏音樂的把握和理解，“胸懷伴奏”在笛子演奏中具有極其重要的意義。伴奏在與演奏者合作的過程中，不但有托——描繪意境，烘托背景；帶——引發演奏者的情緒：推——促進及推動音樂向前發展等的作用。[4]總而言之，能很好地把握伴奏音樂，處理好主奏與伴奏的關系，便可以更好地表現好音樂作品。
注釋：
�、倩ㄒ舭朔ǎ褐傅氖悄氵M我出，我進你出；你繁我簡，我繁你簡；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你長我短，我長你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有異，異中有同以及逢板須嚴，逢眼可寬。
�、凇豆锰K行》：是由我國笛子演奏家江先渭先生采用昆曲的音調，結合了江南絲竹的風格而創作的一首笛子獨奏曲。
參考文獻：
[1]黃忠釗.淺議二胡獨奏的伴奏，［J］.北京：《中國音樂》，2003，92-93
[2]施詠.談鋼琴為民族樂器伴奏的藝術,[J].西安：《交響——西安音樂學院學報》，1999，42-43
[3]曲廣義、樹蓬.笛子教學曲精選,[M].北京：人民音樂出版社，1994，23-25
[4]徐秀平.淺談民族音樂的鋼琴伴奏,［J］.北京：《人民音樂》, 1998，30-32
【談“胸懷伴奏”對笛子演奏的作用】相關文章：
鋼琴大師談鋼琴演奏(三十二)03-26
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法03-15
談發揮學生英語學習的主體作用02-21
笛子的發音與吐音初探03-05
談基礎教育評價模式改變之作用11-17
談護士長角色在護理管理中的作用02-25
談教師在教學中的“主導”作用11-21
談經濟法在中職學校教學中的作用11-17
- 相關推薦