藝術教學中基礎教學的改革與創新探析
藝術設計教育本科的基礎課程包括素描、色彩、三大構成、圖案等，那么，藝術教學中基礎教學的改革與創新是?
1 設計教育基礎課的現狀
設，設想;計，計劃;因此我們應該有設想有計劃的進行設計教學工作。大學本科的教育就是基礎教育，期間應培養學生創造性的思維方式;理論與實踐相結合的方法;良好平和的心態。但設計院校不顧自身本土特色，全盤的把純藝術的模式拿來�；A課也不例外，簡單的把藝術設計中的基礎課等同于純藝術。
2 確立新的基礎教學理念
從歷史上看，沒有一個優秀民族的文化是不受外來文化的影響，只是在學習的過程中懂得吸納和揚棄。在這一點上日本的教育就是一個成功的例子：日本人善于效仿、善于學習;不斷的吸收、借鑒外國的精華;經過消化、吸收把它變成自己本民族的東西。
改革不是一句空話，要落實在實際行動中。因此，基礎課的教學改革應在實踐中揚長弊短。確立新的基礎教學理念是改革的關鍵。注重設計意識與創造性思維能力的培養，不斷引進外國文化的同時，弘揚發展本民族的文化。具備一定的前瞻性和探索性。這樣我們的改革就會是成功的。
3 重視基礎、更新觀念
有些院校忽視基礎課的重要性，專業課占主導地位。如果沒有堅實的基礎(基礎課)，哪有碩果累累的果實(專業課)。大學的基礎教育十分重要，拋開傳統的教育方式、更新觀念，創造出具有自身特色的基礎課培養方式。
藝術設計教育本科的基礎課程包括素描、色彩、三大構成、圖案等;各自幾乎在一種相對封閉的空間中運行，大多拘泥于特定學科發展邏輯及相應的知識積累，很難有更新突破。現行的基礎課程結構只有沖破早已呈現的繭式狀態，才能實現實質性的突破。我僅以自身的實踐闡述我對這幾門基礎課的改革情況。
3.1素描、色彩——改革的先鋒
素描這門課是學生們步入大學一年級時所學的第一門基礎課程，課時為180學時。在教學中仍沿襲了純繪畫的方法;從靜物到石膏像、半身像、人像再到人體，所有的藝術設計院校都是一樣的模式。一個石膏像前后左右，不同位置的畫。一個人今天穿一套西裝;明天穿修閑裝不同角度的畫。目的只是在追求像與不像的問題。可以看出傳統素描的教學方法從起步就制約了設計教育的發展。應明確素描的教學目的，培養創新能力，引導學生進行創造性思維的訓練是這門課教學目的的關鍵之處。
首先，素描課不在以黑、白、灰、五大調子的形式出現，而以速寫的形式存在,用線來表現素描。這種速寫式的素描強調規整、嚴謹、細膩、精確。因為設計師提供的設計都是與技術和科學相關的，設計方案要求準確。這樣即鍛煉學生對事物的概括能力，也培養了學生的耐心和平和的心態。
其次，教學中沿用了同濟大學藝術設計學院素描課的授課方法，同學們看不到石膏像、靜物、人體模特，看到的只是一些破舊的自行車零件和早已過時的、甚至只能在廢品收購站才能看得見的破舊物品。學生們每人各一件，要求他們充分調動自己的思維、發揮想象力，使破舊的零件經過自己的思維想法，對其重新整和變為新事物。
經過這種教學方式，課堂上收到了很好的效果。學生們不在是默默無語，低頭無言的進行繪畫。取而代之的是八仙過海、各顯神通的思維爭論。
說完素描，接下來當然是色彩了。他們就像一對姐妹，一對組合、一對拍檔。傳統的色彩教學模式與素描大相徑庭。色彩的教學以純繪畫的方式進行，注重對象的形體、明暗、虛實、空間等關系，忽略了學生對對象的第一感覺而產生的想象;更缺少讓學生發揮想象的自由空間;久而久之，教學僵式化，過份的強調規律性的因素及技巧，限制了教師本人與學生的創造力，束縛了學生探索繪畫本質的空間。我們的目的在于學習色彩的同時培養學生的色彩情感，找到自己的興趣點、培養感覺、發揮想象、實現創造的教學目的。
首先，在教學中注重讓學生發揮自己的想象力，訓練不在以技巧為主，而是創造思維與想象力的結合。例如：讓學生用色彩表現春、夏、秋、冬，酸、甜、苦、辣;用色彩表現出你所熟悉的人物的性格,或憨厚耿直、或尖酸刻薄、或溫柔大方、或心事重重等等。同學們都用自己的色彩語言及不規則的線條表現得淋漓盡致。因為他們用心去想，用腦去思維，全身的每個細胞都呈現出一種積極的態度，充分調動了學生的積極性。
其次，色彩教學的最后是寫生課的訓練。但只注重再現自然、再現情景，“感覺”這個創作的源泉備慢慢的吞噬了，變得麻木、機械、思維定式。30個學生的風景畫，風格各異、形式多樣、各有千秋，都展現了各自不同的風格。
3.2三大構成——改革的關鍵
“三大構成”包括“平面構成”、“色彩構成”、“立體構成”。說它是改革的關鍵原因在于它是設計中的基礎專業課，而設計基礎的關鍵在于理論與實踐相結合。
3.1.1平面構成
平面構成的基礎性體現了它是學習藝術設計專業課中設計的入門課，起引導和指導的作用。目的在于培養學生創造性的思維方式，豐富的想象力，培養藝術創新力，學會運用視覺語言來表達內容。
在教學中理論性的學習是必不可少的，與實踐相結合，而結合的好與壞是關鍵。目前老師在教中只重視訓練技巧的培養。如“平面構成”課中涉及到的重復、發射、特異等等這些名詞，換來的只是學生們點燈熬油、不分晝夜，而為的只是完成老師留下的作業。黑格爾曾講“最杰出的藝術本領就是想象”。想象是創作的源泉。
首先，不在以學生完成作業的數量和質量作為主要的評分標準，這里并不是說它們不重要，但數量和質量只是起輔助的作用;作品中要充分展現出獨特的思維方式。
其次，技巧的訓練要求學生不僅用傳統的方式做練習，而且在過程中掌握不同的材料。
最后，在經過一段時間的技巧訓練后，可以用電腦幫助來完成。即省時又省力，用更多的時間、更多的練習來進行創造性思維的訓練。
3.1.2色彩構成
色彩是設計中不可或缺的因素，對不同的人會產生不同的心理反映。研究色彩的整體性、平衡性、對比性和空間性以及混合效果。目的在于更好的了解色彩的構成、色彩的心理學，為以后的專業課打基礎。有觀點認為，在電腦技術高度發展的今天，色彩構成這門課完全可以用電腦來完成，沒有必要花時間、用手工來制作，即可提高速度;又可提高質量。但這樣做，學生對色彩沒有任何的親切感，也沒有制作手工時色彩的實踐性。大大影響了思維的創造性和多樣性。
首先，要求學生做一些基礎性的練習，以鍛煉他們的色彩心理，這是必不可少的。例如：在不同的材料上用冷暖對比色做構成，或用補色等等來感受色彩。
其次，用印象派色彩使用風格的特點完成一張風景色彩構成。再用野獸派色彩使用的風格特點完成一張來做對比。讓同學們體會到不同的風格、特點。
最后，使用任意不同的色彩及不同的風格進行自我肖像的創作�？梢允橇Ⅲw的，也可以是平面的、可以任意的剪切、任意的撕拉紙張，也可以選用任何方式進行繪制，重點要體現出自身的特征及個性。
通過這種思維方式的訓練取得了較好的效果。特別是在最后的練習中，同學們都表現出了很高的興趣，創作出了具有自身特色的肖像。體現了一種創造性思維的跳躍。
3.1.3立體構成
由“平面構成”到“立體構成”，很顯然已經由平面轉向立體。立體構成主要研究立體的空間、形態、肌理的構成;建立抽象的空間意識。創造新的空間形態。立體構成用于培養訓練學生良好的造型判斷能力和創造能力。這種判斷能力不僅是對形態美與丑直接的感官能力。還包括用系統、理論分析的科學方法去判斷造型的優劣的能力。從而達到創造優秀造型的目的。
首先，讓學生掌握一定的程式化的方法，訓練造型與形式美的規律，怎樣的造型才算是美的。先輩們經過長期的經驗積累總結了形式美的規律。例如做一些基本形體的制作，圓錐體、正三角形、圓柱體、多面柱體、球體、多面球體等等。制作材料主要以銅板紙為主，讓學生了解基本形體的基本規律。
其次，平面構成，色彩構成、立體構成，以“三大構成”相互結合，相互融合的方法訓練學生跳躍性的思維模式。例如：①將銅板紙進行破壞，再以折疊、彎曲、折曲、等不同的手法，使平面的紙轉化為立體的形。應注意點線面的結合與美感。②用不同的簡單的形體進行組合與堆積，構成復雜的、立體的造型，方法中可以采用重復、近似、特異、對比等等。③運用不同的綜合材料進行肌理的制作。肌理的制作方式與材料的不同充分展現了不同形體表情中傳達的不同情感與信息。如用石膏、纖維物、玻璃等進行塑造、改形、編織、疊加的方法傳達不同的情感。制作中應注意點、線、面與不同材料不同色彩的有機結合。
最后，立體構成的關鍵在于用理論來指導實踐。所以學生在實踐中的體會與創造性思維是重要的。訓練中以“變廢為寶”為主題做造型設計;要求學生利用生活中的廢舊物品進行再加工、再創造;培養學生利用有限的材料進行造型設計的方法。在作品中，有利用方便筷子的疊加，堆積表現保護樹木的思想內容，有用不同的材料直接固定成家具，表現出實用性的思想內容。
三大構成作為設計的基礎課程不僅應該用新的教與學的方式來改善它，更應以新的思維方式和方法來完善它。不應墨守成規，要不斷隨社會的發展而不斷的更新變化，這樣才能為專業課的學習打下良好的基礎。
3.3圖案——改革的延續
圖案作為設計基礎課的目的在于運用美的規律，創造美的圖案形式;并運用到我們的日常生活與生產中。作為一個設計者，要善于在平凡的生活中發現美、創造美。通過想象去綜合、提煉和夸張，創造出美的圖案。而目前圖案教學的弊端在于理論脫離實踐，脫離生活。那么在教學中應如何改進呢?
一直以來，圖案課程都是以寫生、變形為主線進行，課程內容單調、乏味。改革，改是關鍵;應關注學生的藝術素質，思辨能力的培養，注重挖掘學生的個性;學生良好的個性有助于其社會責任感的培養，而良好的社會責任感又為學生良好的個性的形成與發展注入了新的時代內容，訓練他們的綜合素質，更多的發掘個人的潛能。
在實踐中注重事物與事物之間的結合點及學生個性的培養;在完成基礎圖案設計寫生、變形的基礎上付諸于實踐，體現在具體的事物中進行創作。例如：學生在完成花卉寫生、變形后，用不同的材料制作瓶形，然后用具體事物(花瓶)來繪制花卉。這樣學生在制作時不但考慮到了透視關系、具體事物的比例關系、同時也考慮到了色彩的運用關系。
在以人物為主體圖案的色彩教學中，學生們表現出了極高的興趣。完成人物變形后，用具體的事物來繪制。這里的具體事物不受限制，同學們在作品中充分的表現出思維的創造力。有的用石膏做成變形人物來進行人物的色彩描繪。而有的作品中沒有任何的人體變形，直接采用傳統的旗袍服飾描繪不同時代女性的曲線美;動物變形和風景變形除了運用不同的材料制作，例如：用纖維物、絲綢等表現動物的特征，用瓦楞紙、樹皮來表現房屋、樹木的質感，既形象生動又賦予立體感;還可以運用特殊的技巧來表現。例如電腦或特殊技法等來增加畫面的個性與風格，讓平面的事物立體化。
圖案課程設計改革要從根本上出發，勇于創新，創造新理念、新思路、在實踐中總結經驗。讓理論、平面的圖案課程，變成具體的、立體的課程。
設計教育是一個綜合性的學科，教學中涉及到人文的、社會的、思想的、科學的多方面因素，復合型人才是我們的培養目標。更新觀念，走自己學校的資源特色，利用自身優勢，使學校之間學科資源共享、師資資源共享、設施資源共享。明確目標與方向，理清教學思路，在不斷的創新中進行教育改革;這需要我們學習、理解、創新，這是一次機遇也是一次挑戰，但相信中國的設計教育從此將走進一個新紀元。
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