藝術論文集錦(15篇)
現如今，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編整理的藝術論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
藝術論文1
隨著人們意識的提高，素質教育成為培養學生藝術修養、認知水平的主要方式。在美術學習過程中，素描的基礎地位是公認的，在高中美術課程中，素描教學是美術教育的重要組成部分，通過素描能夠培養學生的創新思維能力及造型能力，為高中學生創意設計提供了新型的思維方式，因此，有效的教學能夠使學生自身潛能最大程度的發揮。下面，就高中美術素描教學方式及藝術進行試析。
一、明確高中美術素描教學的目的
美術有不同類型、不同風格，但不管是那種類型風格，素描都是基礎，只是在造型上有不同的側重。因此，在高中美術素描教學中，教師要堅持現實主義原則，樹立素描作品是展現客觀物象[1]。在對學生進行指導和教授時，要引導學生根據自身對物象的感受和認識，通過減弱、加強、取舍、概括等素描藝術處理，表現出在一定光影環境下的物象，根據客觀物象產生主觀感受，并受到客觀物象的限制[2]。高中學生的美術教學中素描訓練目標是將培養學生的審美能力、觀察能力、認識能力及表現能力，在教學中指導學生用寫實的手法，根據客觀物象表現物象的真實性。
二、高中美術素描教學的方式
在教學中培養學生對輪廓結構和整體的認知結構和整體認識是高中美術素描教學中的重要環節，整體是觀察物體的基本法則，是便于比較的。在教學過程中，教師要強調整體意識，從而加強學生對畫面的把握，使學生具有全局觀，引導學生學會將需要展現的繪畫主體控制在繪畫范圍內，在對局部進行處理時要考慮整體性，進而清晰的表現出主體物在畫面的空間結構、主體和個體的關系[3]。如果學生能夠正確掌握整體，那么就會使自己作品的質量得到提高，使作品具有畫面感。學生在掌握整體方法后，會提高素描基礎，從而達到事半功倍的效果。輪廓結構是指在素描過程中，要將事物的輪廓結構描繪清楚，防止造成似是而非的情況，要與美術素描第一階段理論中鉆研輪廓結構有所區別，要做到形象明了、要點鮮明、比例準確、構圖恰當[4]。因此，在教學過程中，教師要提高對輪廓結構準確的認識，使學生在學習中嚴格要求自己，養成嚴謹、求實的學習態度。在指導學生建立整體與局部關系前，教師首先要明確整體與局部是對立統一的關系，只有深入刻畫局部，才能體現整體的豐富性。教師要引導學生發現每個局部都是整體，是局部構成了整體，促使學生在學畫過程中考慮事物的整體性，從整體出發，調整畫面，從而提高物象的整體性。在研究整體的同時，注意結構，結構是對畫面內在的表現，引導學生注意結構的恩日用，從表及里分析物體的內外結構，使畫面看起來自然完美。
1、在教學中將長期目標和短期目標相結合，做到循序漸進
欲速則不達是中國一句古話，在高中美術素描教學中，教師要把握循序漸進的原則，結合長期目標和短期目標進行教學工作。長期目標是在開展教學工作時要有長遠的.工作計劃，而短期目標不言而喻是短時間內工作計劃，因此，將高中美術素描分階段學習是具有重要意義的，只有在不斷的重復中掌握素描知識，技能、基礎，才能在后期將復雜的物體完美的展現在平面上。高中美術素描課程是基礎課程，是一個系統的學習過程，只有長期的練習才能打下堅實的基礎，不同的步驟貫穿在素描學習的每一個不同步驟中。因此，在教學過程中，教師要對素描學習的不同階段實施不同的教學方式，由淺入深進行教學，把握學生在不同學習階段的心理活動，在教學中加強與學生的互動，引導學生對事物的理解，讓學生分析畫面，通過長期的素描練習培養學生自主學習能力，分析畫面的能力。同時，教師在教學結束后為學生布置短期作業，鍛煉學生的構圖、寫生能力，結合速寫、想象、記憶，從而使學生在完成作業的過程中，提高觀察力和理解力[5]。
2、在教學過程中培養學生的表現力
在高中美術素描的教學中，教師要通過引導學生對物象特點的深入挖掘，使學生發現新事物，從而刺激學生的表現欲望，提高學生的創作激情。在素描訓練中，除對物體的基本描繪外，還要進行藝術再現。學生的繪畫內容是物象的一部分，是整個畫面的組成部分，要想時畫面具有表現力，就要對表現元素進行細致的刻畫，包括概括、顏色、線條、畫面的構成、畫面組織。因此，教師在教學過程中，要充分挖掘學生的個性特點、欲望，從而找出適合學生學習素描的方向及表現方法，同時要提醒學生，基礎實在表達個性之前，只有打好基礎，才能將個性融入其中，使畫面完整。
3、在教學過程中提高學生的鑒賞力
鑒賞力的構成離不開是知識面的廣度和深度，在高中美術素描學習中，一幅作品的優劣取決于學生對事物觀察的程度和對事物認識的深度和廣度，而對事物的認識恰恰是學生的藝術修養及繪畫水平決定的。因此，在教學過程中，教師要鼓勵學生多看畫展，引導學生多學習課外知識，包括文學、美學、歷史等，通過學習讓學生了解素描流派，以及流派的主張、發展等。此外，還要對國外大事的作品風格進行研究，但在研究中要保留自己的風格。通過知識面的拓展，提高藝術的鑒賞力、創造力和想象力�？傊诟咧忻佬g素描教學中，要明確教學目的，把握教學方式，在新課改的要求下，因材施教，通過美術教學過程提高學生對事物的認識、提高學生的藝術修養，陶冶學生情操，培養綜合素質的人才。
藝術論文2
摘要：教學藝術的內容極其豐富，涉及的范圍廣泛，它不僅體現在第一課堂的各個環節之中，而且體現在第二課堂活動之中，可以說教學活動的各個環節都貫穿著藝術，失去了藝術，也就失去了教學的魅力。本文從實踐角度，重點研究教學的語言藝術。
關鍵詞：語言 教學 藝術
眾所周知，教員上課離不開語言。但有了教學語言，并不等于就有高質量的教學。因為教學質量的高低，在很大程度上還取決于教員教學的語言水平。教學研究顯示：教師語言表述得越清晰，學生的學習效果越好。反之，教師語言表述得不清不楚，則學生的學習成績不好。可見，教學語言不僅是教員進行“傳道、授業、解惑”的重要手段和工具，而且是決定課堂教學效果好壞的重要因素之一。
所謂課堂教學語言藝術，是指教員在教學中運用語言手段表現出具有審美價值的技能技巧。教學語言藝術是教員基本功，是教學藝術中的一個重要組成部分。隨著教學的發展，對教員教學語言的要求更加規范，更加嚴格，對審美程度的要求日愈增加。因此，教師必須掌握無可指責的語言技術。而教學語言藝術也已經成為全世界教學行家們的共同經驗。那么，在課堂教學中究竟怎樣講究教學語言藝術呢?
一、教學語言要有科學性
實踐告訴我們，任何成功的教學，都是高度的科學性和精湛的語言藝術相結合的產物。而要使教學語言具有科學性，就必須使教學語言具有科學的內涵，即教學語言應是客觀世界的真實反映，是對事物運動發展的正確概括或總結。要做到這一點，首先在教學語言的結構上要講究邏輯性，其次在教學語言表述上要講究準確性和學術性。
所謂邏輯性，指的是教學語言既要和相應的語言邏輯結構和規律相符，又要和教授的學科的邏輯結構相符，同時還要和教學對象思維情況相符。所用的教學語言既要結構嚴謹，又要層次清晰，將重點明確地表達出來，且有嚴密的邏輯系統性和論證性。
所謂準確性，指的是教學語義信息和語法要準確，即鮮明、確定、恰當、含義準確。從語義信息來講，就是說教員要正確地理解和闡述教學內容、定義、定理、例子等。而在教學語言語法結構方面，教員要準確應用合適的語匯組合、語法規則、句子結構等。在做到準確的基礎上，教員要保證用最精煉的語言將最為豐富的內容表達出來。
而語言的學術性則要求教員要用所教學科的'專業性的語言進行教學，這是因為每個學科都有屬于自己領域的專業術語，這些術語已經經過實踐和時間的印證，能夠將事物本質的概念和范疇精煉地概括出來。如果教員在講課中不使用專業術語，而用日常生活用語來代替，他所講的內容就難以準確反映該事物的本質，例如，教員在戰術課中用通俗說法的“打炮”代替軍語“炮火準備”，“打炮”二字顯然就不能準確反映“炮火準備”的內涵。
二、教學語言要有可接受性
教學是一種教育信息的傳遞過程。教育信息傳遞的主要載體便是教學語言。教員教學語言的優劣，直接影響師生之間思想情感的交流和傳授知識、技能的質量。而要想將教育信息的傳遞效果提高上來，首先就要將三種關系處理好：一是要將教學語言輸出量和學生能夠處理信息的限度的關系處理好。如果教員使用了大量的教學語言，且表達的速度很快，教學對象一學員就會應接不暇，出現“吃不了”現象。反之，教員的輸出量過小，語速過慢，學員又會感到節奏松散，感到“沒有吃飽”。在教學過程中，教員一定要將這種關系處理好，表達的速度既要適中，輸入又要保持平衡，恰到好處。二是教員要想選擇正確合適的教學語言的內容和表達方式，就要結合教學對象的年齡、心理特點和知識基礎。在教學語言的具體運用上，教員輸出的水平一般要略高于學員的理解水平。無論教員的教學語言水平比學員的水平高還是低，都不會取得理想的效果。三是要將教學語言的規范性和方言的關系處理好。教學語言的規范性，是保證教學語言可接受性的前提。只有規范的教學語言，才能全面體現教學內容和語言表達的科學性，從而確保教學效果。然而，我們的教員和學員來自五湖四海，各地有各地的方言土語，如果不用一種統一規范的教學語言實施教學，教學效果是可以想象的。因此，教員要以標準規范的字、詞、讀音進行教學，不能說方言土語和半通不通的文白混雜語，不能生造名詞術語，更不能把日常口語中粗俗的語言搬上講臺，否則會影響教學效果。
三、教學語言要有啟發性
教學語言的最高要求就是具有啟發性。這是由于學員的學習興趣和學習積極性、主動性要靠外界的刺激才能產生，而且學員的智能發展也要靠外界刺激去促成。教員在教學中的啟發誘導就是一種外界刺激，而啟發誘導主要是靠教學語言來進行的。怎樣才能使教學語言具有啟發性呢?
1.要具有感染力。也就是教學語言要表達得清晰順暢，有條理，有激情，充滿講述人的感情，可以將問題的關鍵點抓住，可以讓學員感同身受，有共鳴感，進而能夠使學員有想學的欲望。
2.要保持含蓄。也就是教員不可以全部將所教內容和所展示的意境表達出來，要將適當的“空白”留給學員，讓他們可以通過這一“空白”去發揮想象、去自己體驗其中的意境。與此同時，這種含蓄要得體，既可以將“空白”留給學員，也可以讓學員得其解，使學員能夠思而得之。這樣才能起到啟發的作用。
3.教學語言要有引發性。在教學過程中，教員要能夠使用教學語言將學員的學習積極性誘發出來，能夠帶領他們去探尋問題的根源。為此，教員應當在適當的教學階段采用引發性的語言，營造能夠引起懸念的問題情境，激發學員探尋問題答案的積極性，進而使他們積極地思考。
4.教學語言應當富有點撥性。要想將點撥性語言的作用發揮到極致，教員就應當在關鍵處、朦朧時將點撥性語言運用起來，將點撥的作用充分地發揮出來。比如，學員的思維處于困惑狀態時，教員可以進行一些提示，這樣就可以給學員提供思考的線索，開闊學員的思路，使其豁然開朗。但在使用點撥性語言的時候，要注意適可而止，起到點撥作用即可，給學員的思維留出自由奔馳的空間。
四、教學語言要有和諧性
教學語言的和諧性，是指教學語言的語音美、語調美、語速美、語氣美，這種美是教學語言的外部形式美。而要想用教學語言的語義美“彈奏出”和諧的樂章，就要變化語言的外部形式美，為此，教員必須做到：在教學語言的語音上，教員要確保規范地發音、準確地咬字，使用強弱適中的音量，既讓學員聽清楚，又要讓他們感受到一種音樂性的語言感;在教學語言的語調上，要輕重緩急，有高有低，抑揚頓挫，節奏鮮明，富于審美感，給學員一種語調旋律美;在教學語言的語速上，教員要表達得流暢順利，保持適中的速度，語速不但要和教學內容的要求相符，還要和學員處理信息的限度相應;在使用教學語言的語氣上，教員要飽含情感，用飽含表現力和感染力的語言讓學員感同身受，讓學員經歷一次難忘的情感體驗。
藝術論文3
摘要：本文想把私影像納入當代攝影藝術空間中來討論私影像在當代攝影中的獨特語境，來說明中國私影像的出現與形成既不突如其來，也不是一個孤立的文化現象。它是中國社會政治經濟發展過程中，新文化的發展與發生可能面臨的一個必然的重要階段。
關鍵詞：私影像私化媒介亞文化
一、引言
關于當代攝影藝術與私影像的探討，在最近十幾年的時間里討論此起彼伏。英國攝影家瓊斯班斯的《把我自己放進照片中》一書，則通過討論自己一生的私人照片來檢驗攝影與社會塑造的關系。她把私人攝影放到公共價值觀的影響之下加以重新考察。羅蘭巴特說：“攝影的時代恰恰與私生活擴展到公眾面前的時代，甚或是創造一個將私密公眾化的新社會價值的時代相一致，私密被公開地消費。”從國外攝影家的攝影實踐看，私影像與他們基本上是一種生活態度。
而在國內，最開始關注私影像的攝影評論家顧錚老師在《現代性的第六張面孔》中，他把私影像定義為狹義和廣義兩種情況。狹義的“私影像”可以只為一己之私拍攝、保存影像的行為與習慣。而廣義的“私影像”，則是鏡頭的探視范圍越出了個人與家庭而指向了拍攝者所愿意觀看的一切領域。
二、私影像在當代中國
在中國，拍攝照片總是一種儀式，它總要包括擺好姿勢而且還必須要征得同意�！爸幕u家蘇珊．桑塔格在攝影理論巨著《論攝影》中曾描述中國人的攝影觀。
進入90年代以后,隨著市場經濟的不斷發展和電子時代的來臨,文化多元化的觀念日益深入人心，攝影原本在藝術家的應用范圍中只作為記錄過程與結果的輔助性媒介，在新觀念以及當代電子文化的激發下，攝影從此具有了不同以往的觀念訴求。當下中國年輕人的攝影觀與他們父輩傳統的中國人攝影觀念相比已經發生了翻天覆地的變化：攝影不在是某種嚴肅的儀式，攝影也不在是專業人士的特權，他們紛紛拿起小型輕便相機（包括輕便數碼相機，傻瓜相機，LOMO相機，一次成像相機等）這一武器，處心積慮地想砸碎那些所謂的儀式。
最近十年數字網絡環境的飛速發展，中國新時代的視覺呈現，自戀，充斥，個人，飽和色調，特寫鏡頭，仿佛跟外界隔絕。數字網絡環境的出現又提供了一種自我隔絕與大環境以外的小自由。私影像已經成為很多攝影愛好者的同好和共識，也正在成為當下中國一種日益盛行的影像亞文化。
三、國內私影像的精神及特點
（一）國內私影像的精神
如果以現在較為紅火的攝影師編號223的作品作為例子，在拍攝上他不以紀錄或真相為表達方式，他只是用鏡頭交換生活。有時候拍攝自己的生活，有時候是捕捉身邊的私人、私物、私事，與每一個可以用相機反映生活的人沒有任何區別。編號223認為，他希望能與人分享的，是每一個被拍者不同于常人面前的另一些真實面，這或許是他們不經意流露的，或是刻意表現的，有時候甚至是被設計出來的另一面。顧崢老師曾評價編號223的作品“沒有通過攝影區別自己與他人的野心”。
現在國內新生代攝影者在進行的所有的影像探索，幾乎都是自發的，而不是為了迎合某種游戲規則。他們的攝影在最初只和自己有關，但在攝影工具日趨普及，攝影成本迅速降低，傳播渠道日益暢通多元的今天，攝影也變成了一種個體傳播和社交方式。
�。ǘ┧接跋竦奶攸c—私密公開
在攝影所處的時代，屬于公眾的東西不在是永恒的和普通的事物，事實上越是個人，越是短暫的，稍縱即逝的事物，越是努力的要進入大眾的視野。攝影這樣一種媒介，既深刻地根植于個人的視角，又廣泛地扎根于大眾的意識形態。上海年輕攝影師samQ一系列80后的肖像照片，選取個人的房間做背景，我們雖不認識被攝的任何一位模特（都是攝影師的80后朋友），但通過照片，我們對他們的房間擺設，穿著打扮，愛好卻一目了然。這批新生代努力營建自己房間內的'世界，并不怕展現出來。這些私影像的代表人物，他們作品的拍攝過程，說出了這種（喜愛公開私密）的私影像的特性。samQ不斷公開自己不同系列的拍攝計劃，記錄這個最有趣快速年代的城市新新人類景觀。這都體現了私影像的特性：喜歡公開秘密。更有趣的是私影像不一定就表示著私藏，甚至可說攝影公開，才是私影像的另一目標。、
四、私影像在中國攝影發展中的啟示
私影像這類另類人群所作的嘗試與努力是有價值的,這是一種人類對生活現狀與現實進行審視他者和自我反觀的機會，它給舊的形態的意識觀念一個奇襲,表現意圖和表現題材方面也有了改變。隨著第一批國內私影像走進了藝術范疇而成為了公眾話題之后，第二批，第三批的攝影者不斷地跟隨。這個趨勢與相機的普遍化,當今社會的影響和大眾投機心理有關。
第一，攝影具有成本低,十分容易的操縱的特性，使得很多夢想走藝術道路的人選擇了攝影作為表現手法。攝影藝術是一種對現實的高度概括,是來源于生活而又高于生活的影像工作方式,是一種高貴的雅文化。然而，一批新型的“攝影人”，他們可能從未接觸過傳統膠卷，可能不熟悉各種曝光模式的特點，在他們的心中，攝影是一種現代人必須掌握的，如同電腦上網、手機發信息一樣的生活技能。在他們的手中，照相機只是一種記錄生活、宣泄情感的工具。
第二，中國評論家，策展人和媒體的介入,在很大的程度上主宰著藝術浪潮的定向。策展人的學術主張、藝術品位在很大程度上會影響圖像的品質。20xx年11月20日，首屆連州國際攝影節，第一批走進藝術范疇的新生代攝影師在“自·私－中國新生代攝影聯展”和“走神－上海9人攝影展”中集體亮相，在策展人曾翰和施瀚濤兩人的組織下完成的。大批攝影青年以攝影為媒介探索自我表現的同時，媒體的介入，對于私影像的出現也起了不小的作用。特別是廣州的《城市畫報》在助推私影像方面其推波助瀾之功實不可沒。
第三，生活在虛擬的以自我為中心的社會中的人，很多人無法接受那種由于自發創作而耗盡精力的那種累。我這里所說的自發創作，是說透過自己的理解,努力，創造有意義的圖像作品。每個人都想用最短的時間讓自己引起別人的關注,就像每一個年輕的中國攝影者都渴望成為南戈丁、莎莉-曼，這也是正常的想法。私影像，間接性地給一些理想走上藝術道路的人一條捷徑。
五、結語
情感和人文關懷是個人的,是不可復制的。在這么五花八門的私影像當中，很多造作、生硬、浮躁的作品,恍若我們天天過著同樣的生活看著同樣的風景,咀嚼同樣的食物,令人懷疑作品創作背后的動機和目的。即使拍照片的人越來越多,真正對攝影，對這個時代這個社會的觀察和思考的人仍然不會很多。面對繁復的個人攝影圖片世界，我們應該對攝影有全面的認識,既看到它好的一面也要思考它存在的隱患。不要盲目地追求個人化，制造一些開拓性的圖像。為了攝影而攝影，這是最令人遺憾的。從私影像這個概念引申到當今攝影藝術的范疇上,什么是真正的攝影？這個問題都是值得我們去思考的。無論是不是私影像，都需要真誠，一種發自內心的真誠。真正的藝術不應該追風，應該與時代接軌。
參考文獻：
[1]章光和.住在巴特、桑塔格、本雅明的照片里.桂林：廣西師范大學出版社.20xx年版.
[2]顧錚.現代性的第六張面孔.上海：上海人民出版社.20xx年版.
藝術論文4
摘 要 在教學與創作實踐中如何把握自己?更需要理性的對社會現象和對自己的清醒認知，不要停留，被各種現象包圍，要高度重視自身的品格，藝術追求，正視當今時代的生存空間和狀態，以新的思想和新的觀念去實現更高的藝術價值，這是油畫在現代藝術情境中無法回避的問題。
關鍵詞 形式語言 藝術表現 傳統精神
作者在賦予作品情感和內涵之外，更重要的還是應該與他所處在同時代的進步意識形態相互聯系。因為每一個時代都應該有自己獨特的文化和藝術風格。
傳統文化的現代轉換是當今中國文化的主要問題，而油畫語言的探索與實踐則是作者藝術創作品味提升層面至關重要的問題。因此，十多年來我始終在執著地保持求新的愿望，大膽實驗新的視覺效果，進行各種材料和語言的探索研究。面對日趨變化的國際文化交流環境，各種新思潮和新流派不斷涌現，東西方文化的沖突，西方工業文明的撞擊，使眾多師范院校的油畫教學，在教學模式，課程目標，教學內容，課時分配等方面受到很強烈的沖擊。時代不同了，這是一個信息、數碼的時代，人類的生存狀態在世界化的潮流里已經改變。整個社會浮躁的心態帶來了各方面的影響，急于求成，很多油畫作品也有所反映。整體看，畫面、圖式、構圖都很好，但越看毛病越多，都是最低級的問題，體積感，色彩，更不要說畫面有精神含量，作品的內涵，從精神品格到技藝語言，依然有心態的反映，看不出有深刻的思想境界凝聚到作品中去，缺乏藝術感染力，依然輕、淺、弱、表面化。這種浮躁心態屬時代的產物，是媒體和商業利益的誤導與驅動。作為高校的油畫教師，在教學與創作實踐中如何把握自己?更需要理性的對社會現象和對自己的清醒認知，不要停留，被各種現象包圍，要高度重視自身的品格，藝術追求，正視當今時代的生存空間和狀態，以新的思想和新的`觀念去實現更高的藝術價值，這是油畫在現代藝術情境中無法回避的問題。吸收西方文化的過程十分必要，但關鍵是在借鑒與互補的參照中找到融會并根植于本土文化之中，我之所以努力于油畫傳統語言的現代轉換，是因為它在多種語言嘗試的實踐中，把著眼點放在時間、空間，注重表現情感，關注作品深層內涵的表達，從實質上切入當代文化生活，從而體現油畫藝術的當代品質。
一、油畫制作與觀念方式
觀念與思維方式對一位從事油畫專業的人來說，和靈魂與生命的組合一樣重要，它是感覺和知覺的組合，是思想過程的結果，有什么樣的觀念，就有什么樣的靈魂，就拿色彩的應用來說吧，不同時代的藝術家，不同思維方式的油畫家，就有著不同的觀念意識，一位具有表現欲望的油畫家，一生中會不斷地追求最有說服力的繪畫語言和表現形式，因為人的情感和心緒會隨著社會的發展而不斷地變化著，即使是畫家本人對此并沒有執著的追求，但是社會經濟文化的快速發展與變革，也會促使畫家不知不覺地改變著自己的觀念和思維方式，不斷地尋求表述自己情感的最佳方式，不斷地改變著自己的繪畫語言，直到其繪畫語言適合自己的理念為止。
隨著社會不斷地發展，藝術距離人們的生活越來越近，而成為生活的重要組成部分之一，人們可以通過不同的表現形式去感悟一個共同的藝術世界，理解形式美的深刻含義，感受不同時代，不同流派的油畫藝術表現形式的奧妙所在，也可以通過作品的形式美去感悟大千世界變遷的經歷，從一個新的角度再度感覺生活美的真實所在。
從一定意義上來講，藝術作品的深度取決于作畫者的思想與修養，而一幅作品的精度則取決于作畫者的“技藝”，是“制”的具體體現。油畫創作，其核心是以色彩精妙的表現技法，抒發自己的審美感受，在當代，油畫的表現形式，由于所選用的材質不同、媒介不同、制作方法相異而由此生發，演繹出豐富的筆法、色層和肌理效果，給油畫語言藝術注入了無限的生命力。
很顯然，油畫創作中的“制作”是為了更豐富地表現作畫者的創作意圖和意境。增強畫面的藝術感染力，并以獨特鮮明的個性語言展示在審美客體面前，給人以啟迪，以共鳴。
二、傳統精神與現代情懷
中國油畫已經進入一個新的天地，它對傳統精神的視覺表現和形象體象，對色彩的整體把握，有著獨特的審美視角與文化內涵。并因此而獲得足夠感人的魅力。個人風格和整體的風格連接在一起才構成了藝術的歷史，既然是藝術的歷史，歷史的路徑就不可能斷裂，才有文化傳統到今天還在延續的事實。
所以，我們要在傳承傳統文化精神與當代文化語言的交匯中，在文化語境中創造新的藝術風格。
傳統精神注入今天的文化肌體中活化為當代文化的一部分�！爱敶闭驹凇斑^去”和“未來”之間，承擔著文化橋梁和建設的作用。畫家忻東旺的作品就是最具人文精神關懷的，他的作品表現的是最普通的人群，尤其以農民工為主體。還有許多有影響的油畫家：尚揚、范勃、段正渠、毛焰、李貴男、姜中立、鄭金巖等，本著對藝術本質的探索和對藝術形式的追求，顯示了各自的藝術風格面貌和語言特征，從作品中可以感覺到他們的色彩表現趣味、思想和觀念。色彩表現是油畫藝術中最重要的語言，這些畫家應該說都是長期從多方面探索色彩語言的表達空間，在傳統文化和當代文化相結合中實驗性的藝術家，積淀了深厚的文化心理，是在持續的藝術生涯中錘煉和造就的，一直沒有停止過對各種材料和語言的研究。有的作品把傳統精神和意象觀念融入進去，透露出一種傳統文化“大象無形”的氣息，也顯現出了畫家對傳統文明的虔誠態度和現代人心靈空間的沖突與緊張。這些具有傳統文化氣息和韻味的油畫藝術，靈動著中國筆墨中的視覺效果和生動的氣韻，顯示出一種中國方式的油畫藝術的經典品質和藝術境界。這些畫家的作品，現代性也是非常明顯的，畫面強調語言構建的創造性和個性風格的表現方式，建立風格和繪畫語言的獨特性，在本土文化的語境中進行實踐探索，并將傳統文化精神融入在西方寫實繪畫的本體中，構成獨特的繪畫風格和藝術語言;他們的實驗性和探索性以及對風格的標示，油畫語言的獨立性與創造性，都顯示出一定的現代性情懷�！肮P墨當隨時代”是一種精神，真正把握住這一精神的實質，我們就可以在傳統文化的基點上做到油畫創作的現代性探索。
三、形式語言與藝術表現
油畫創作要從傳統意義上的被動描繪者，轉化為藝術表現的主動者。長期以來，油畫在各方面的不斷發展使它具有豐富的藝術樣式與風格。油畫的材質品性，油畫的傳統語言與技法，需要長期的實踐與積累，藝術表現上的精深是與技術上的精深緊密相關聯的，一幅好的作品“形”、“色”、“質”的和諧統一，油畫的色層，肌理以及筆觸等也都是作品中的重要因素，并有著獨立的藝術價值。這些經驗是歷代大師對油畫探索的結果，同時也體現出各個不同時期油畫對美感不同的追求和表現以及他們的風格與修養。
色彩對人們的視覺最富刺激性，它是構建油畫的一種最基本元素，也是油畫重要的語言形式。主觀發掘和表現畫中潛在的因素是藝術審美的真諦所在，當我們進行創作時，關注的不僅僅是形體色彩等表面形式所呈現的美感，還有通過形體色彩等表面形式所傳達出的精神信息。這種精神信息是潛在和抽象的，它是通過具象符號所體現出來的，也就是說精神信息是潛伏在形體或色彩之中的。只有我們藝術表現“到位”了，精神信息才能浮現眼前，反過來說就是只有當你感悟到精神信息的存在，才可能有“到位”的視覺效果。
藝術論文5
在西方發達國家，展示設計與互動多媒體裝置藝術逐漸趨于完善和成熟。但在我國，這種藝術形式還較為少見，屬于新興藝術。伴隨著科技水平的提升以及社會的發展，展示設計不再是單純對陳列品進行展示，而是將藝術的感染力融入其中，并且需要觀眾適當的參與和互動。展示設計需要緊密圍繞在裝置藝術的周圍，將藝術與技術進行融合，讓觀者產生思想上的共鳴，刺激他們的感官，從而達到展示設計效果的目的。
一、展示設計和多媒體裝置藝術概念的界定
(一)展示設計概述
展示空間隨著人類文明和社會經濟的發展而逐漸形成。在某一個特定的時間或是空間范圍內，使用特定的藝術表現形式，對空間或平面進行設計、規劃，將其轉化成一個具有獨特性質的展示空間，能夠營造出相應的藝術氛圍，讓觀者真正融入到其中，實現交流、溝通的目的。這種空間展示的形式被稱作展示空間，而我們把對展示空間進行創造的過程叫做展示設計。
(二)互動多媒體裝置藝術概述
裝置藝術是指藝術家在一個特定時間或空間環境里，把人們在日常生活中消費或是未消費的物質實體進行藝術性的改造和組合，使其能夠表現出較為豐富的藝術形態和藝術表現。簡單來說，裝置藝術是將場地、施工材料以及設計情感進行結合以后的綜合展示。多媒體技術是應用計算機交互式綜合技術以及數字通信網絡技術相結合的方式，對媒體文本、圖形以及相應的圖像、視頻資料和音頻文件等進行處理，再將多種信息進行邏輯連接，最終形成一個交互系統。我們把這種系統叫做互動多媒體，而互動多媒體裝置藝術就是將裝置藝術和互動多媒體進行有效結合。
二、互動多媒體裝置藝術在展示設計中的應用
(一)應用互動多媒體裝置藝術的優勢
第一，互動多媒體裝置藝術的表現形式更加注重對人們生活的延伸，將人與自然之間的關系包含其中，進而把社會整體的文化背景作為參考。因此，在表現形式、思考方式、展示效果以及批判指向等方面，都比其他普通藝術形式的表現張力要大。第二，互動多媒體裝置藝術具有獨創性。藝術家使用一些手段，增加對觀者視覺、聽覺以及觸覺上的沖擊，結合多種形式和手法對藝術主體進行表現，從而給觀眾帶來全方面、多角度的精神震撼和影響。第三，能夠有效引領時代潮流�；佣嗝襟w裝置藝術，能夠將自身的發展歷史以及藝術形式整合，形成集高科技手段和多媒體于一體的藝術導向，進而成為現代展示設計中不可或缺的綜合性藝術表現形式。第四，互動多媒體裝置藝術具有綜合性。裝置藝術囊括了眾多學科，如生物學科、化學學科、物理學科以及新媒體技術等，通過加強學科深度以及研究的廣泛性，進一步證實互動多媒體裝置藝術是一門較為開放的藝術形式。第五，互動多媒體裝置藝術具有交互性�；佣嗝襟w裝置藝術不僅強調作品與觀眾之間的互動和交流，還注重通過互動形式給人們帶來情感上的體驗以及思想上的共鳴，使人們在在這種互動的體驗形式中親身感受到這種藝術的獨特性，進而增強了其展示效果。第六，注重度對人情感上的表達。裝置藝術的根本實質就是為人打造及創建良好環境過程，使用有效地表達方式和手段，創建合理的空間環境，促進人和人、人和環境、人和物體之間的有效交流，進而提高人的精神欣賞水平，讓人的精神生活得到滿足，證明裝置藝術能夠對社會文化形態做出反映，從而更好的滿足人對藝術生活的需求。第七，一旦將裝置藝術融入到人們日常生活中，其自身具備的特性就能與所要展示的主體進行融合。優秀的裝置藝術品還能夠借助多種方式和表現手法，拉近人們和藝術的距離，使觀眾能夠融入到藝術中去，進而獲得美的感受。
(二)互動多媒體裝置藝術中經常應用的技術系統
互動多媒體裝置藝術主要應用信息監測系統、信息收集系統、信息傳輸系統以及虛擬翻書系統等技術手段進行創作。它應用了信息技術所表現出來的具體形式，用藝術作品去觸動人的感覺。在此基礎上，不僅對動畫、音頻和視頻等媒體進行組合，還對陳列對象中包含的意義與背景進行深入挖掘，使傳統陳列手段做到的橫向動態展覽形式得以實現，讓觀眾的聽覺、視覺等感官體驗更加豐富，提高了觀者的觀賞興趣，同時使觀眾對設計者的想法也有了更深層次的體會。
(三)互動多媒體裝置藝術的.實際應用
筆者僅以上海世博會場館中的一部分場館為例，對互動多媒體裝置藝術的應用進行分析。世界博覽會能夠有效推動世界文化、科技等方面的交流與溝通，而互動多媒體裝置藝術也受到了來自世界各地藝術家的青睞，同時也將這種藝術手段應用到了各場館的建設之中。例如，世博會德國館的展示項目動力之源、英國館的歡聚等，都應用了互動多媒體裝置藝術手段。德國館的展示作品運用聲音的高低、大小、強弱等來控制感應球的運行方向。該作品使用手法是將多媒體技術同裝置藝術進行有效融合，進一步對作品進行展示，讓作品能夠充分地與觀眾進行互動，進而取得良好的展示效果。英國館所展示的作品歡聚,是全球第一個由路人參與并進行展示的裝置藝術形式。觀眾能夠成為其中的表演者，跟隨著聲音、燈光等進行舞蹈，觀眾本身就是展示設計中的一部分。因此，在一定程度上，互動多媒體裝置藝術引導著展示設計的發展方向，充分體現了文化交流的目標，展示了文化理念，進而有效傳遞相應的信息，保證觀者能夠和展示項目在思想上產生共鳴。
結語
綜上所述，在展示設計中使用互動多媒體裝置藝術，不僅能充分地展示藝術設計未來的發展方向，還能提升展示設計的感染力。這種新型的藝術手段，改變了傳統灌輸式的文化傳播方式，提升了觀眾的情感體驗以及心理感受程度，同時還可根據觀者的真實反應做出一定的反饋，進而實現傳播文化的最終目的。
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藝術論文6
筆者從事高中音樂教學工作已十余載,在此期間經歷了新課程的改革,從《音樂欣賞》到《音樂鑒賞》,從“傳統的講授為主”到“生本教育”,從教材內容到教學理念、教學方式,都在不斷變化與發展著。在近幾年的教學工作中,筆者越來越感到音樂教育在促進人的發展和推動社會進步方面,有著不可替代的作用,而對音樂的感悟、表現和創造,是人類的一種基本素質和能力。從21年山東省的高考能力題來看,考查的即是考生對音樂的體驗與感受能力,但僅在高中階段注重培養學生的這種素質和能力,畢竟不是一件容易的事情。如何培養學生的音樂素養、提高學生的審美能力呢?作為一名音樂教育工作者, 要引導學生積極感受音樂世界的美好,每天都以積極、欣喜的態度發現生活中的美麗,努力挖掘學生的音樂潛質,激活學生身體中的音樂元素。
一、了解學生眼中的音樂
筆者認為,音樂教育的第一件事情就是要了解學生眼中的音樂。高中學生,身心發展趨于成熟,內心極其渴望情感的表達和體驗,而時下流行的善于表達情感又溫婉好聽的流行歌曲正好對應了中學生現階段的口味,也就不難理解,為何我們的學生耳朵里聽的、嘴里哼的都是流行歌曲,為何他們頭腦當中“音樂”的概念就等同于流行歌曲。
音樂不只是流行歌曲、通俗音樂,音樂課程標準中明確指出:“音樂是人類文化的表現和象征,是表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術�！睂W生不了解音樂,有其自身的原因,但其背后深刻的社會原因,不得不引發每一個音樂教育工作者的思考。我們是否給學生提供了學習音樂、感受音樂的環境和條件?學生的基礎教育中是否滲透了音樂教育?帶著這一系列的問題,在新學期之初我給學生了布置了“課下搜集關于音樂的資料,并展示給大家”這樣一個課前作業。課堂上,同學們的展示讓我震撼,他們紛紛抖出了自己的收獲,從《詩經》、《漢樂府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交響樂《命運》以及流行歌曲《雙截棍》,全面而深入,他們用自己的方式初步感知了音樂,對音樂有了初步的了解,摒棄了原來對音樂的片面了解,奠定了高中音樂教學的基礎。興趣是最好的老師,在學生初步了解音樂的基礎上,音樂教育就可以著手培養學生對音樂的愛好和興趣,從而引導學生一步一步地走進音樂、理解音樂。
二、挖掘學生的音樂潛質
每一個學生的心中都有一座音樂圣殿,只在于我們如何開啟它的大門。我所任教的高中是一所普通高中,大部分學生來自農村。
高一新生入學,在上第一節音樂鑒賞課之前,我心存顧慮:學生們以前接觸過音樂嗎?程度如何?城區的初中學校會比鄉村的音樂教育開展得好一些嗎?學生們的音樂基礎會不會相差很大?……顧慮很多,也很難解決,但時間不等人,馬上就要開課的,于是我拋棄了所有的雜念,心中只有一個聲音:音樂語言是世界通用的語言。
為了避免第一節課出現“尷尬、冷堂”的現象,在課堂上,我引導學生們從兒時的記憶開始搜索,有的同學哼起了《兩只老虎》、《歌聲與微笑》,有的同學想起了《我和你》等等,還有很多時下流行的網絡歌曲,大家暢所欲言、蠢蠢欲動。我趁熱打鐵給學生播放了教材所選用的作品搖籃曲《檳榔樹下搖網床》和柴可夫斯基的《第六悲愴交響》。在聽搖籃曲時,我引導學生通過觀看圖片和想象聯想的方法感受音樂情景,并和學生一起通過身體律動體驗歌曲中有規律的'搖擺的節奏。在聽交響曲時,我又引導學生通過聯系作品的創作背景去感受音樂中的內涵。在這個過程中,沒有過多的語言解釋,只有對音樂的感受。于是我有了新的認識:我們的學生不懂音樂嗎?不!音樂和他們的心靈是相通的,他們樂于陶醉其中,接受音樂的洗禮。在接下來的教學中,每一堂課我都帶領學生領略不同的音樂風情,要么是純樸的民歌風,要么是異域的舞蹈風情,甚至是抽象的十二音……我們的學生是熱情的,對生活和學習是充滿信心和向往的,他們渴望了解更多的音樂和文化,從而不斷地充實自己,使自己成為一個更加有修養的人。
三、撥動學生審美的心弦
春天繁盛,夏天蔥籠,秋天斑斕,冬天純凈,這是大自然的變化之美,但也會常常因為我們的“熟視”而不被發現。萬物靜觀皆自得,只有懂得欣賞的人,才能感悟到它的美。我們要培養學生的審美能力,就必須對學生進行音樂教育。音樂課程的基本理念就是要以音樂審美為核心,提高學生的審美能力。這是一個知識積累的過程,是在潛移默化中完成的,在這個過程中,老師的任務就是循序漸進地引導,來不得半點急躁,也沒有捷徑可循。
音樂首先是聲音的藝術,但我們往往只停留在聲音的表面而無法進行深入的思考與探索。在課堂中我也發現了這樣的問題,學生只是從音樂中獲得了感官上的愉悅,而不能理性地認識音樂、分析音樂。學生的音樂語言是匱乏的,眼神是空洞的,他們害怕表達、不會表述。怎么辦?疑惑、迷茫、著急……于是,我找學生談話、了解情況,然后我走到學生中間去,和他們一起聽音樂、說音樂,一起討論,把自己作為學生中的一員,站在他們的起跑線上。在教學中我營造氛圍、播放音樂,學生從非洲鼓樂中感覺到了節奏的變化,從《茉莉花》中感受到了民族音樂元素的魅力,從貝多芬的《命運》交響樂中感受到了織體變化給我們帶來的震撼。
門德爾松說:音樂可以用比語言好得多的千百種因素來充實一個人的靈魂。我們的社會在不斷進步,對個人素質的要求也在不斷提高,這給我們教育工作者施加了更大的壓力。未來社會需要的是全面發展的人,普通高中音樂課程的基本任務,就是要提高每個學生的音樂素養,使學生各方面的潛能得到開發,并通過音樂藝術實踐活動增強學生的信心,培養良好的團隊意識與合作精神。
藝術論文7
一、忽視教學藝術的根本原因
長期以來我國高校部分思想政治理論課教學存在效果不佳，學生學習積極性不高，在教學改革中忽視教學藝術便是其重要的原因之一，而造成這種現象歸根結底就是觀念的落后與陳舊。
（一）“師道尊嚴“”唯師是從”的專制型師生觀根深蒂固。長期以來“師道尊嚴”“唯師是從”的專制型師生觀有著根深蒂固的影響，這種影響極大地壓抑了學生創造性思維。課堂上盛行的不茍言笑的說教，直道式的講授，對學生發言的貶斥性評價，考試中不能點滴移動的所謂標準答案等，都成為教學過程異化師生關系、禁錮學生創新思維的沉重鎖鏈。
�。ǘ藴始偷娜瞬庞^，忽視了學生的個體差異，扼殺了學生個體創造的潛能。傳統的教學觀念中教師常常以卷面考試的分數來檢驗學生的學習水平和品德的好壞，甚至當成唯一標準。這種人才觀忽視了學生的個性差異，不僅束縛、扼殺學生個體創造的潛能，而且也體現不出教師勞動的創造本質，貶低了教師應有的價值。
�。ㄈ﹤鹘y的應試教育教師只注重知識的傳授，而忽視了學生的情感因素。在傳統的以考試為目的應試教學中，評價教師教學質量的標準就是考試分數，教師為考試而教，學生為考試而學，教師只注重知識的傳授，強調知識的熟練程度，而忽視了學生的情感價值因素。課堂上教師講的口干舌燥，而學生聽的是昏昏欲睡，造成了政治課就是抽象空洞、晦澀難懂、枯燥無味的印象，學生學習沒有激情，缺乏生動，效果事半功倍，很難體現教師教學的藝術性。
�。ㄋ模┢鎻娬{多媒體課件的運用，忽視了教師教學藝術的感染性。隨著多媒體和網絡技術的迅猛發展，多數教師開始使用多媒體課件教學，但大多數課件的制作，完全是老師“一言堂”，學生只是被動地去接受教師事先設計好的體系和脈絡，忽視了師生之間的感情的溝通，這其實是一種現代化教學技術背景下新的說教方式或新的“滿堂灌”，使教師和學生都成為課件的奴隸，不能調動教師教的積極性和學生學習的主動性。
�。ㄎ澹﹤鹘y的陳舊的教學模式和體系仍在沿用。多年來，思想政治理論課教學研究現狀基本上是圍繞思想政治理論課的教學目的`、內容、方法、教學評價等基本概念和范疇來建構其方法論體系。對思想政治理論課中的教學情感、教學美感、教學意境、教學機智、教學和諧等課題的研究力度不足。
二、更新觀念，提高思想政治課的教學藝術
為改變上訴這些現狀，使學生真正喜歡上政治課，廣大思想政治理論課教師必須要更新教育觀念，提高教學藝術，使教學與藝術融為一體，具體做法如下：
�。ㄒ唬┻m應時代要求，拓展和創新思想政治課教學研究領域，樹立新型課程觀。進入21世紀，要構建中國特色的思想政治理論課的課程體系，就要針對中國社會的現代化發展與高等教育教學改革中出現的新矛盾、新問題，從藝術學、美學、哲學、心理學、社會學、倫理學等不同視角，把握當代思想政治理論課的發展趨勢，真正促進我國高等教育教學改革的創新、發展，從而適應當前信息高速發展的需要。同時在多元文化、多種價值取向并存的條件下，在方法與方法論不斷創新的今天，思想政治課教學，必須拓展和創新其研究領域，轉變那種妨礙學生創新精神和創新能力發展的傳統的過于劃一呆板的課程模式和教育教學體制，強化對教學藝術進行深入研究，愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習、獨立思考，保護學生的探索精神、創新思維，營造崇尚真知、追求真理的和諧、融洽的學習氛圍，不斷增強和提升學科意識，促進思想政治理論課課程體系科學化、人文化。
�。ǘ┣袑嵽D變教師觀念，尊重受教育者的主體地位，樹立新型師生觀。陶行知先生曾說過：“只須你心甘情愿跟你的學生做學生，他們便能把你思想的青春留駐，他們才能為你保險，使你永不落伍。”“我們希望今后辦教育的人要打破偵探的技術，丟開判官的面具。他們應當與學生共生活、共甘苦，做他們的朋友，幫助學生在積極活動中行走”�？梢姡裰髌降纫殉蔀楝F代師生關系的核心要求，教師應該擺脫傳統的師道尊嚴的觀念，尊重學生的主體地位，構建教學相長，尊師愛生、和諧相融、互尊互愛、共創共樂的師生觀。要牢記真正的教育不是用簡單、生硬或者擺出尊者的架子來壓服人，而是用教學民主的精神來引導學生正確認識問題。
�。ㄈ┺饤墏鹘y的單一的人才觀，注重學生的個性培養和創新能力，建立新型的人才觀。教育的根本職能是使人得到全面的發展，最大限度地為每一個人創設個性最佳成長的空間，為社會的發展和人類的進步不斷提供最大的創新動力。為此，教師應該破除傳統的不利于學生個性發展的觀念，通過提升自身的教學藝術，積極鼓勵學生大膽質疑問難、勇于標新立異，要把單純的以傳授知識為目標轉變為以培養學生的創新觀念和創新能力為目標，使學生學會學習，學會生存，學會發展，學會創造，真正成為學習的主人，為把他們最終培養成創新型人才提供廣闊的空間。
�。ㄋ模┢婆f立新，不斷拓展思想政治理論課教學藝術的研究視野，樹立終身學習觀。當今社會是倡導終身教育、終身學習的信息化社會，在這種新的形勢下，教師應該從過去的陳舊、死板、單一的傳統的教育教學模式中解脫出來。通過不斷地學習鉆研來探索思想政治課新的教學模式和體系，掌握適應時代發展的最新的教育教學方法。從而完成由只掌握本學科基礎知識向掌握多學科知識的轉變；由原來掌握基本知識的能力向具備創新型思維能力的轉變；由單純的以課堂教學為中心的能力向具有設計、創新、指導、運用能力的轉變；由單純的完成教育教學任務向教科研一體化的轉變。同時還應對思想政治理論課中的教學美感、教學敏感、教學靈感、教學意境、教學機智、教學和諧等在教學實踐中亟待探討的課題進行立項和研究，拓展自身的教學藝術研究視野，這樣才能提高課堂教學的效率，展現課堂教學的藝術性。
三、小結
總之，思想政治理論課教師在教學過程中要不斷提高教學藝術、更新教育觀念、勇于開拓創新，使教學與藝術融為一體，這樣才能充分展現時代特色、堅持以人為本，真正實現教師與學生心靈的溝通、情感的共鳴，體現出育人的本質，從而讓教育煥發無限魅力，喚醒學生沉睡的潛能，激活其封存的記憶，開啟其智慧之窗，使思想政治理論課教學充分顯示自己的人文價值，彰顯其實效性，從而贏得應有的學術尊嚴。
藝術論文8
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藝術論文9
一、王爾德作品中的悖論語言表達
在王爾德作品中，“悖論語言”是一種極為常見的表達方式，王爾德常用悖論表達的方式營造“似是而非”的語境，雖然這些語言結構往往經不起推敲，讓讀者摸不到頭緒，但是仔細品味發現這種悖論中蘊含著別致的味道，這恰恰是王爾德作品的藝術魅力所在。在《認真的重要性》中，王爾德就將這種悖論語言發揮到了極致，他將悖論語言、獨特的劇情結構、荒誕的人物形象融于一體，尖銳地諷刺了上流社會的婚姻、愛情、死亡等。小說中，兩位貴族小姐想嫁給品行真誠的貴族，但是她們的.想法并不同于常人，而是要嫁給名字為“Ｅａｒｎｅｓｔ”（真誠）的人，于是，兩名貴族公子就冒名為“Ｅａｒｎｅｓｔ”，并贏得了兩個貴族小姐的芳心。劇中，王爾德運用了反諷、夸張、荒誕、邏輯顛倒等方式，塑造了談吐非凡、言辭詼諧的人物形象，使整部作品充滿了戲劇效果。比如，劇中有這樣一段對話：塞西莉小姐說，“費爾法克斯小姐，你是說厄內斯特中了圈套才訂婚的嗎……我見了鏟子就叫鏟子”。格溫多琳說，“我很高興地說……我倆生活的社會環境截然不同”。“ｃａｌｌ ａ ｓｐａｄｅ ｓｐａｄｅ”的本意為實話實說，但是塞西莉卻將這個諺語改為“ｗｈｅｎ Ｉ ｓｅｅ ｓｐａｄｅ Ｉ ｃａｌｌ ｉｔａ ｓｐａｄｅ”，以表示自己實事求是，并未虛言假語。格溫多琳則利用ｓｐａｄｅ的本意進行語境聯想，以表現自己出身高貴，從未涉及鄉村生活。
二、王爾德作品中的對比修辭表達
在王爾德作品中，對比是非常常見的語言形式，王爾德常將不同人物、事物或同一人物與事物進行對比，以刻畫人物形象，強化語言的節奏美、音韻美。因而，王爾德作品中的人物語言往往是音律和諧、音節響亮，極富音樂感與節奏感，讀起來瑯瑯上口，帶給人一種美的享受。比如，在《不可兒戲》的第一幕中，阿爾杰農對杰克說，“你創造了奇妙無窮的弟弟……于是下鄉去了”，阿爾杰農用這種對比的方式為自己找到了冠冕堂皇的理由，并營造出一種喜劇氛圍。在喜劇《溫德米爾夫人的扇子》中，溫德米爾夫人說，“就我們這些人來說，我們所處的是同一世界……都在片刻之間無法對其作出區分”，在這里，王爾德用對比修辭說話表達了人物真實的思想情感。再如，《理想丈夫》中，在談倫敦社交季節時，謝弗利太太說到，“Ｐｅｏｐｌｅ ａｒｅ ｅｉ－ｔｈｅｒ ｈｕｎｔｉｎｇ ｆｏｒ ｈｕｓｂａｎｄｓ ｏｒ ｈｉｄｉｎｇ ｆｒｏｍ ｔｈｅｍ”，通過“ｈｕｎ－ｔｉｎｇ”、“ｈｉｄｉｎｇ”兩個押韻頭、結構相似的詞匯揭示了倫敦上流社會不為人知的一面，也帶給讀者一種獨特的聽覺美。
三、結語
王爾德作品浸潤了維多利亞時代的唯美主義思想，表達了一種“為藝術而藝術”的文學理念，這既是對傳統文學思維的一種挑戰，也是對非理性主義文學的崇拜。在王爾德作品中，不僅有大量的文雅語言和悖論語言，還有許多對比、矛盾、夸張、比喻等修辭手法，這些都使王爾德作品呈現出獨特的語言風格。
藝術論文10
一、繪畫藝術的審美特征
1.繪畫藝術的內容美
在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。
2.繪畫藝術的形式美
隨著繪畫藝術的.發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。
二、個體的道德素養生成
道德素養作為社會意識形態的重要內容，也是個體在日常生活過程中的重要規范和準則。道德素養能通過社會輿論對日常生活起到約束作用，而道德素養的生成主要體現在主觀和客觀兩個方面。道德素養的主觀方面以個體的到的活動為中心，強調接受和認知道德素養的主觀能動性，并表現在個體對于倫理行為等客觀規律的認識、社會道德目的認知以及個體與他人是否符合道德標準的認知。個體作為受教育的主題，通常在道德素養的主觀方面和客觀方面，表現出人的自律和他律行為。自律是個體的理性觀念和自由觀念的結合，道德素養的評價方式取決于個體與社會之間的相互關系，在社會制度層面和個人行為方面，道德素養表現在相應行為及活動的素質。個體道德素養與藝術審美直接的關系表現在內容美在道德內容客觀方面的作用，以及形式美在道德內容主觀方面的作用。繪畫藝術的內容美育形式美通常是相對的，而在現代生活習慣中，繪畫藝術的內容特點更為廣泛和明確，能夠對道德素養的客觀方面，起到重要影響作用。繪畫藝術的內容美既表現出畫家的審美情趣，還能夠表現出畫家的道德素養及精神境界。而繪畫藝術的形式美將個體的主觀能動性作為出發點，更具人文精神，體現出個體的本性需要，以及個體的自我發展，并且繪畫藝術大眾性和理想性的特點，能夠對于個體在道德素養上的自律，具有重要意義。
藝術論文11
摘要：本文從語文教學教師的教學藝術入手，無論是領略教材還是學生的感受，學生的興趣，學生的動手能力。靈活多變的教學方式，等各個方面，都進行了深入的闡述。體現了教師的主導作用。
關鍵詞：語文的教學藝術
小學生年齡小，好奇好動，思維處于形象感知階段，對學習目的缺乏認識。而且語文是一門應用廣泛，最接近生活，內容豐富多彩，最有情趣的學科。然而，傳統的應試教育將充滿人性美，具有趣味性的語文變成枯燥乏味的應試訓練。這種狀況與現今的素質教育的深入開展相違背。因而，如何讓小學語文課堂活起來，學生的積極性的調動，作為一名小學教師是當之無愧的實踐者。
一、激發興趣，享受語文
靈活多變的課堂組織形式，激發學生學習興趣。小學生的注意力不穩定，集中注意時間短，持久性差，因而，通過靈活多變的課堂組織形式能有效的刺激、調動學生的各種感官，使學生樂于參與，樂于探究，激發學生學習興趣。
1、表演激趣：犯錯是孩子的權利，求知是孩子的天性，好表現是孩子的需要、孩子的'特點。從課堂實踐看，學生的表現欲很強，他們喜歡表演，表演帶給他們無窮的樂趣。例如《包公審驢》一課，我安排學生在熟讀課文的基礎上，以課文為依據，加上自己的想象，讓學生自編自演，收效甚佳。通過表演，學生不僅懂得了包公的鐵面無私，為民作主。而且還激發了學生的興趣。達到了學習的目的。把表演帶入課堂，改變了學生被動的學習地位，使學生多動手、多動腦，主動參與學習，激發了學習興趣。
2、游戲激趣：在低年紀語文課堂教學中設計游戲，能使課堂有聲有色、生動有趣，在游戲中學生要看、要聽、要說、要做、要動腦、要創造。孩子們在參與的過程中，興趣盎然。即鍛煉了學生的學習興趣，也鍛煉了學生的語言表達能力。
教師利用多種形式組織教學，讓語文課成為學生享受的樂園。
二、要我學變成我要學
學生厭學現象很普遍，究其原因，教師把學生當作了“知識的容器”，這樣的教學抑制了學生學習的主動性和積極性。大量的練習和作業使學生疲于應付。要想徹底改變此現狀，必須先改變教師的觀念。著名教育家陶行知先生在“兒童手腦的六大解放”中提出“解放兒童的頭腦，讓他們能想;解放兒童的手，讓他們能做;解放他們的口，讓他們能說……”的教育思想。教師必須調動學生多種器官協調活動，讓學生在活動中不斷激發求知欲，讓學生成為學習的主人。由要我學變成我要學。
三、讓教材活起來。
1、教師走下講臺，參與學生的學習。傳統的課堂教學以教師為中心，教師主宰一切，把教材中的知識灌輸給學生，老師累的筋疲力盡，學生聽得昏昏欲睡。結果是事倍功半，收效甚微�，F在的教育理念要求教師以學生為主體，教師不再以教會學生為主，而是以教學生自己去學會為主。因此教師應該走下講臺，深入到學生中來，主動和學生一起探究問題、解決問題。讓學生自己感知新知識，交流新問題。教師從中引導，給予肯定，從而達到師生互動，使教材在課堂上活起來。
2、給學生表現的機會。天真活潑的小學生，無論看到什么新鮮的事物或者學到了什么新知識，都想急切地告訴別人，以獲得贊賞。因此，教師應該讓學生在課堂上充分地表現自己，展示自己對教材的獨到理解，教師應鼓勵學生把自己對教材的真實感受。獨特理解講出來，和大家一起交流，一起探究，從而達到共知共識，使教材成為師生互動的活教材。這樣才能使我們手中的教材在教學中活起來，更好地使教師、學生、教材、實踐融為一體。
四、走進學生心靈深處
1、以情境感染法教學。情境感染即情感交流過程。教師應挖掘教材中健康、愉悅的情感去感染學生，使其產生強烈而積極的內心體驗，喚醒學生的主體意識。在教學中可將音樂、美術、語文等多種藝術結合在一起，調動學生的各種器官創造藝術情境，讓學生通過多種藝術手段產生共鳴，從而創造立體教學情境。
2、實踐競爭法教學。實踐競爭即安排學生親身實踐，組織學生激烈競爭，在對學生的讀寫訓練中，放開學生手腳，讓學生在豐富多彩的生活實踐中學習語文，開展辯論課、朗讀課。既豐富了生活開闊了視野，又培養了學生的協作精神，激發了學生爭先創優的競爭意識，增強了學習動機。
總之，語文教學中教師的主導作用顯而易見，如果說，一堂優秀的語文課是一劇本時，那么教師就是導演，學生則是演員，最后叫不叫座，靠教師與學生的協調配合。語文教學中處處滲透著教師的心血。因而教學藝術不僅使學生樂于接受、學到知識及能力，而且更加豐富了教師的教學理念，教學方式，小學語文教學不僅僅是字、詞、句的學習，更是興趣的培養，觀念的更新，能力的培養。
藝術論文12
新理念下的班主任,其角色內涵應是豐富的:既是學生學習中的良師,也是學生生活中的益友.班主任的工作藝術,就是創建"亦師亦友"的師生關系.為師就要盡職盡責、言傳身教、與時俱進；為友就要尊重在先、換位思考、一視同仁.
班主任工作藝術良師益友
我們知道,學校各項教育計劃的實施,最后都得落實到班主任的雙肩上.班主任是聯系學校與學生的橋梁與紐帶.這一切,決定了班主任工作是一門藝術.一個成功的班主任,在工作中應該遵循一定的藝術原則,讓學生如沐春風,茁壯成長.
當我自己還是一名學生時就發現,有一些老師,總試圖在學生面前保持一份神秘,以為這樣能使學生對自己產生敬畏之感,有利于班級工作的開展.實則不然,近30年來的教育工作經歷使我懂得,只有真誠地熱愛學生,使自己成為學生的知心朋友,讓學生感到班主任亦師亦友,才是做好班主任工作的前提.
究竟什么是班主任工作的藝術原則呢？我認為可以概括為--"亦師亦友".那么,如何"為師",又怎樣"為友"呢？下面談一下我個人的體會:
為師--盡職盡責
班主任作為老師,首先就要全面履行自己的崗位職責,忠于職守,盡職盡責.只有給學生一個負有責任感的形象,才能贏得學生的信任,這是建立師生間"亦師亦友"關系的基礎.
要做好班主任工作,主觀努力是第一位的.要敬業、勤奮,俗話說,"勤能補拙".班主任要注意自身的修養,努力通過自己的言行舉止、為人處事給學生以示范,做學生的榜樣.孔子說過,"正人先正己",班主任的一言一行都對學生起潛移默化的作用,都會在學生心目中留下深刻的印記.前蘇聯教育家申比廖夫曾說:"沒有教師對學生直接的人格影響.就不可能有真正的教育工作."因此,加強自身修養是對我們每一位班主任的基本要求.
班主任在努力提高自身素質、能力的同時,還應練好班級管理的基本功.即,首先樹立良好的班風.班級是一個整體,學生要在這個集體里學習、生活、成長.好的環境能夠激勵人,可以改造人；差的環境則象"大染缸"一樣把本來不錯的學生也給"染壞了".
以03計算機班來講,它是（3+2）成教大專班,可能因為頻繁換班主任吧,到我接手時的狀況是:衛生差、缺勤多.表現在黑板沒人擦,廢紙滿地扔,教室后面的角落象垃圾場,你不干我也不干,成了"三個和尚沒水吃"；若是上午第一節的課,正點到的人常常三、五人,一節課結束了有時才來了2/3人.為了改變這種狀況,我深入班級了解學生思想動向,利用班會、個別談心、板報等多種途徑對學生進行引導、教育,通過做大量的堅持不懈的思想教育工作,逐步扭轉了局面.
其次,組建強有力的班委、團支部.班主任沒有"三頭六臂",要想做好學生各方面工作、單憑班主任自己是絕對做不好的,而應形成以班干部、團干部為中心的學生骨干力量.對于中級工班級,班干部在班級中起到了骨干的作用；對于高級工班級（包括成教班、高職班）,班干部、團干部起的作用更大,班主任只是"輔導員",他們才是班級各項活動的組織者和倡導者.因此,班級的興衰與他們的工作密不可分.班主任可以通過委任、競選、自薦等各種渠道把那些表現突出,愿為同學們服務,有一定組織能力的學生選任為班級干部.班委會、團支部組成后,班主任應加強對他們的培養、教育、指導、使用.同時,對他們工作中的不足要及時指出,對他們工作中的困難要予以鼓勵,對他們工作中的失誤要承擔責任,對他們工作的成績要給以表揚.
還是以03計算機班為例,我剛接手時,班干部中有幾個人不僅學習不努力,而且是遲到、曠課的"大王".在他們的"示范"下,一般同學也紛紛缺課,更少有人擦黑板、掃地,負面影響很大.后來,我們班重新選舉了班委會.新的"領導班子"都是由班里有威望并且個人素質一流的同學構成.他們自己本身過硬,管理班級也就"底氣十足".在班委會這個"火車頭"的帶領下,我們班級"這列火車"終于沿著正確的方向迅速行駛了.可以說,班委會和團支部就是班主任的"左膀右臂".
所以,只有班主任加強個人修養,苦練管理基本功,才能做到盡職盡責,不辜負教師的稱號.
為師--言傳身教
俗話說,"身教勝于言教".老師是學生的一面鏡子,老師的一舉一動,一言一行,都會對學生產生或好或壞的影響.因此,班主任要從平時做起,在堅決貫徹學校的各項規章制度時,一定要言傳身教,重在以身教學.并且,要持之以恒,從而使學生在老師的思想、作風中受潛移默化的`影響,不斷完善自己.新時期的學生適應能力強,尤其是現在城市中的學生,見多識廣,獨立性強.如果以傳統的教育方法,強加于其身,有時只會取得適得其反的效果.
實踐證明,班主任的實際行動就是無聲的命令,對學生影響很大.如,03鉗工班有的學生開始時有亂扔紙屑的毛病,打掃得很干凈的教室里,常常有人將廢紙隨手扔到墻角、桌下,影響整潔.對此,我提醒過多次,但總有個別學生不注意.我想,自己為什么不做一下示范呢？從某種意義上講,班主任也是這個集體中的一員嘛！此后,每次我走進教室時,見到誰的座位下有紙屑垃圾,就馬上無聲地打掃干凈.這樣幾次下來,那些有這種壞毛病的學生倒不好意思了,開始改正缺點,保持了教室的整潔.
作為班主任,不論是周一的升旗儀式,還是平時的課間操,我都早早到場,堅持和同學們一起參加.我的準則是,要求學生做到的,自己首先做到.
為師--與時俱進
班主任,首先是教師,而教師是知識的傳播者.我國古代的文學家韓愈說:"師者,所以傳道、授業、解惑也."在知識更新、傳播渠道多樣化的今天,老師亦非學生唯一的資訊來源,學生并不因為教師年齡比他大就信服和尊重你,而是因為你確實有知識才敬重和信任你,班主任如果沒有真才實學是很難在學生中樹立威信的.因此,班主任除了及時更新教育觀念之外,還應接受再教育.唯有老師不斷學習,跟著知識的發展腳步而自我成長,老師在學生心目中的地位才不至于下降.如果班主任能夠通過他的智慧和才干在學生心目中樹立起權威,那么他在工作中就能起到"不令而行"、"事半功倍"的效果.
我們說的不斷學習是指:一要向書本去學,學習新的教育思想、現代教育理論、科學的管理方法和手段,以及管理藝術.隨著時代的發展,班主任的教育觀念和教學方法正在不斷地變化.比如,現代的教育意識包括:安全意識、主體意識、情感意識、生活意識、人格意識.等等.為此,我已經通過書籍、雜志有所了解,并將繼續學習下去；二要向同行去學,要經常向管理有方、管理有成效的優秀班主任學習,同他們互相交流、取長補短.比起理論學習,實踐經驗尤顯"立竿見影".我們學校有一批比我年輕得多的"老班主任"帶班很有特色,是我工作中的榜樣；與我共事過的一位王老師所帶的中級工班,紀律一流,班風好,我給他們班學生上課時,感到"非常舒服".這表明王老師帶班方法得當,值得學習；三要在干中學、在學中干.
現代社會日新月異,賦予班主任角色新的內涵.班主任工作不斷會有新的內容,也會隨時產生新的問題,作為班主任就應在工作中不斷地學習,與時俱進,努力提高班主任工作的效率與質量,以適應未來工作的需要.
為友--尊重在先
我們知道,朋友之間相互尊重是最起碼的.那么,要建立"亦師亦友"的師生關系,首要的就是班主任能誠心誠意地尊重學生.尊重學生是教育學生的開始.有了老師對學生的尊重,學生也就有了接受教育的心理基礎.這也是班主任開展班級工作的基礎.
毫無疑問,教師對學生的尊重、理解、信任和關懷是開啟學生心扉的鑰匙,是溝通老師和學生情感的橋梁,在心理相容的情境中,教育如春風化雨,點滴入土.我在電視、報紙上看到過著名教授于丹的一些事跡,很讓我感動.她說,"老師就是為斷了翅膀的天使縫補翅膀的人".比喻得真好.
可以說,尊重學生已成為現代教師必須接受的新觀念.當然,尊重學生并不表示老師得一味順從學生意見而放棄管教責任.班級管理工作的對象是活生生的成長發展中的學生.今天學生的特質已是:活潑有余,自我控制能力不足；抱負水準提高,受挫能力、忍耐力、包容力、勤奮精神均降低.在這種情況下,更需要老師多關心他們,多用他們的語言與之交談,盡量使學生愿意與老師親近.在尊重學生的基礎上,才能對學生實施有效的幫助與教育.
尊重學生體現在方方面面,比如期末成績通知單上的評語.對缺點較多的學生,如果羅列的都是他的"不足",雖然是屬實的,但非常傷害他的自尊心,效果不好.從尊重學生的角度,老師對學生就要有一個全面評價,要尋找學生身上的閃光點.例如,03鉗工班一些學生成績很差,但有的喜歡踢足球、有的喜歡打籃球、有的喜歡唱歌、有的喜歡書畫,還有的雖無特長但樸實勤勞,等等.于是,我在評語中以欣賞的口吻"放大"這些優點,給他們以足夠的自尊,再以期望的寄語方式指出今后的努力方向.學生樂于接受這樣的評語,并從中體會到老師的關愛之心.
將尊重學生的理念貫穿到班主任行使權力的過程中,就要體現學生是班級管理的主體,充分發揮班委會的作用（尤其是對于大專層次的學生）,增強民主意識、平等意識和民主作風.
將尊重學生的理念落實到處理師生關系上,就是要放下師長架子,尊重班里的每一位學生.要擺正自己和學生的位置,以朋友的姿態與每位學生坦誠相見.在思想教育工作中,做到以情感人,以理服人.
總之,班主任要想得到學生的尊敬,就必須先尊重學生.只有用我們對學生的信任,才能換取學生對我們的信賴.只有尊重和信任學生,才能使師生關系更加融洽；只有尊重和信任學生,才能產生"期望效應",使我們的教育目標得以順利實現.
為友--換位思考
將學生視為朋友,就要對學生有一顆寬容的心.既允許學生犯錯誤,也允許學生改正錯誤,將心比心,換位思考,幫助學生妥善處理好那些"成長的煩惱".
04年上半年,在我擔任班主任的03鉗工班,有一個我器重的班干部接連犯了兩個大錯:一是違反規定晚上10點后在女生宿舍停留,并與宿舍管理員吵架；二是在宿舍里抽煙,并與宿舍管理員頂撞、"踢門".事發后,學生科負責宿舍管理的老師找到我,要求嚴肅處理,并說,"這樣的班干部還留著干嘛？撤了吧！".班里出了事,已經夠讓人頭疼的了,還出在團支部書記身上,這顯然讓我非常生氣.如何處理呢？
經過了解得知,第一件事,他在女生宿舍違規停留,是由于要送一個他喜歡的女同學（她第二天要去外地實習了）,當時在場的有好幾個同學,不只他們兩個人.分手在即,依依惜別,心情激動,聊天超時.當宿舍管理員"公事公辦"地趕他離開宿舍時,男孩子的自尊心使他情緒失控,進而發生了口角.第二件事,他所在宿舍有人偷偷抽煙（這是違反學校規定的）,宿舍管理員盤問時沒人承認,后來管理員在他那兒發現了煙頭,就認定了是他.他覺得委屈就與管理員頂撞起來.
事發后,這個同學感到,這下完了,班主任再不會信任我了.其他同學也認為"他該倒霉了",因為這件事影響太不好了.出乎大家的意料,我雖然暫停了他的班干部工作,以警示當事人及他人,但并沒有"一棍子打死",而是多次找他談心,讓其"哪里倒下的就在哪里站起來",使他對自己的錯誤有了深刻認識,使他清楚老師對他的殷切期望.這以后,他對自己嚴格要求,各方面表現都很突出,最終贏得了老師和同學們的信任,恢復了班干部職務,還相繼獲得了"三好學生"、"優秀班干部"等稱號.
作為班主任,如果我當初只是簡單地給他免職、點名批評,自己雖然省心了,也痛快了,但這個學生也許就會"一蹶不振".我主張在對學生的處理上要"將心比心,換位思考".最終的目的,是為社會輸送更多的合格人才,優秀人才.
為友--一視同仁
在生活中,我們可以選擇某些人作為我們的朋友,而遠離另外一些人.但班主任對于學生,卻必須"白菜、蘿卜我都愛".必須先從尊重他的角度去愛,然后才談得上教育.而且,不分親疏,一視同仁.
具體地說,班主任對全班所有同學都要一視同仁,公平對待,不能有男女之別、貧富之別、親疏之別.前蘇聯的一位教育學家曾說:"漂亮的孩子人人都愛,愛不漂亮的孩子才是教師真正的愛."做老師的就應該公平地對待每一個學生,讓學生享受到平等的權利.平等地對待學生就要承認每個學生都有發展的潛力,面對千差萬別的學生,能看到每個學生身上的發光點.平等地對待學生就要尊重每個學生的個性,對學生的表揚鼓勵,不能集中到幾個學生,而是任何學生只要有了好的表現,就表揚鼓勵他（她）.平等地對待學生不僅指教師要平等地對待所有的學生,也指教師和學生保持平等的地位.
班主任對優秀學生去愛是容易的,對后進生去愛有時不太容易,甚至可能會疏遠他們、討厭他們.其實,好學生并非完美無缺,后進生也不是一無是處.
如果說,對好學生的愛,好比"錦上添花",那么,對差學生的愛,就好比"雪中送炭".后者比前者更重要.
記得當班主任的第一年,是在哈爾濱市的一所中學,初三,我班有一位學生,在我的觀念中他是一個雙差生,他學習成績差,上課愛說話,作業靠抄襲,班級活動又不愿參加.我發現這些缺點后,就抱著偏見對待他.有時班長向我匯報說,他又在科任課上搗亂了,我一生氣就當眾批評他,甚至叫他趕快轉學,別在這個班上.現在想起來,這對學生是多么大的傷害啊.事后家訪得知,這位同學家庭長期"內戰",最終導致父母離婚,對他刺激很大,他也"破罐子破摔".了解到這些,我就給予了他更多的關愛,多次與他談心,并努力"尋找"他身上的"閃光點".發現這位同學對足球、籃球都很感興趣,就建議讓他當體育委員,經過工作,班委會同意了這個建議.由于給了他展示優點的機會,從而樹立了他學習上的信心.后來,他不光在學習上進步了,紀律、班級工作等各方面都有了明顯變化.
后來我再碰到學習、紀律都較差的學生時,常常"如法炮制",每每"屢試不爽".
有人說,不是世界上沒有美,關鍵在于你是否長了一雙發現美的眼睛.這話千真萬確.
再以我所帶03鉗工班為例,在我接手他們班之前,有一個學生曾經因為打架被處分.他不僅自己上課說話、搞小動作嚴重,而且還帶動了周圍一批同學不學習.因為別人都"怕他",所以影響惡劣.我通過與他家長聯系,及向他身邊的好朋友調查,發現他人很聰明,家庭條件優越,擅長體育,愛"面子",有一定的"號召力".于是,我充分肯定了他的優點和長處,讓他"放下包袱"向前看,激發他的上進心.當他看到老師不僅沒有半點歧視他的意思,還多方關照他時,很受感動.具體操作上,我除了對他在學校體育活動中對班級的貢獻公開表揚外,還讓他負責課堂紀律的監督.由此,不僅他一個人變得守紀律了,而且管住了一批原來紀律不好的人,從而為形成良好的班風、學風起到了不小的作用.
班主任的積極工作,可以讓這些遲開的"花朵"沐浴陽光雨露,健康成長.我相信"精誠所至,金石為開",差生一定能進步,甚至還能成為一名好學生.
綜上所述,作為班主任老師必須對學生傾注真摯的感情,與學生建立起亦師亦友的關系是班主任工作取得成功的關鍵,正所謂:親其師,方能信其道.
藝術論文13
一、教師應重新定位自己在教學中的角色
新課程賦予為了教師的工作心得的內涵和要求。在新課程《地理課標》六個理念的指導下，我們應該清楚的認識到教師不僅僅是學習的傳道者，更應是學生學習的設計者、組織者和引導者。讓自己真正從舞臺上“獨奏者”的角色變為“伴奏者”的角色。例如對非洲的學習，我們先讓學生看一段“神秘的非洲”的視頻資料，在看視頻前要求學生設疑，看完后將它們總結出來的問題或特點歸納為幾個問題，再將學生分成幾個小組，分別對每一個問題進行探究，并做出較為合理的解釋。最后讓學生代表上臺發言。整個過程學生學習興趣很高，效果也很理想，教師在教學過程中就是學生活動的設計者、組織者和引導者。
二、正確處理好
“教師、學生、教材”三者之間的關系新課程改革中，教材不再是學生獲取知識的唯一來源，他們既可以從課本中學習，又可以從自然、社會、生活實踐中學習。教材形式的'多樣化，特別是知識來源的多樣化，促使了學生學習方式的多樣化。因此，現在是“學生帶著教材和問題走向教師”。近兩年的高考、會考試題中出現的材料題，信息來源就非常廣泛。有從各個刊物中獲得的材料也有從網上獲得的信息，更有一些民諺中體會出來的常識。結合霧霾、滑坡、洪水等自然災害讓學生展開討論。在《發展與環境》一書中引出的一段文字：‘你可以不卷入戰爭，你可以不從事生產，但你不能不關心環境，除非你拒絕生存�！@段文字反映了人類與環境的關系，請根據所學的知識列舉出至少四種人類目前面臨的環境問題，并請選擇其中之一設計一幅漫畫，并給命名。”這個材料來自于課外的書刊，但他以教材中的環境問題作為切入點，突出了教材于學生學習之間的關系，這道題受到了教育部的高度的評價，稱之為一道具有新意，設計成功的試題。
三、用心領會
《地理課程標準》，合理處理學生和教師地位關系教學的根本目的是看學生有沒有達到學習效果，而不是教師能否完成某項任務。我們必須用心領會《標準》中的深刻含義，特別是每一條標準中的行為動詞，參照行為動詞選擇自己的教學方法。如“用實例說明人類活動對大氣環境的負面影響及保護大氣環境的重要性”根據需要查找所學的地理信息。《地理新課標》中的‘活動建議’是提供教師組織室內外地理教學、活動的參考性意見。在實驗教學過程中，要實事求是，因地制宜，根據自身所具備的條件和學生的實際情況，靈活運用，并根據需要選取一個或者幾個活動，并不一定要照活動建議照搬。例如：講解五種地表形態時，因為內容很枯燥乏味，我們可以準備一些沙土和幾張紙，讓學生自己動手，用沙子堆出平原和高原，對比它們說它們的相同點和不同點：再堆出山地和丘陵及堆出盆地，對比它們的各自特點及異同，這樣學生就可以在輕松愉快的氛圍中了解地形的基本類型和特征。通過上述活動，我們就真生的做到了把時間和過程還給學生，讓知識的獲得成為學生自己勞動的成果這一《課標》要求。當然學生活動的設計還要注意以下幾點：
1.活動的趣味性；
2.活動的可操作性；
3.活動的開放性；
4.活動的有效性；
5活動的時效性。
四、注重學生地理學習能力的培養
理想的教育是把知識轉化為智慧，轉化為一種能力。我們要明確知識，不過是智育的載體，學生學習知識固然重要，但重要的是學生在獲取知識的過程中所得到的獲取知識的能力。學生學習地理應具備的能力包括：
1.讀圖、填圖、分析圖的能力；
2。學生提出問題、分析圖的能力；
3.學生收集、整理、分析各種地理信息主動獲取知識的能力；
4.地理知識在生活中的遷移和運用能力；
5.回答地理問題的能力。教師是教學取得成功的關鍵，我們要正確的認識自己和學生在教學中的地位。我們要用我們的智慧，我們自身的魅力積極、穩妥、富有創造性地促進教學的順利實施，才能更好的培養學生的學習興趣和能力。地理教學中教師的作用不止以上這些，實際上還可以通過多方面來吸引學生。如語言的藝術、板書的藝術等。一節課成功的教學，是各種藝術因素綜合作用的體現，真正的課堂教學藝術，應該是師生雙方配合協調共同努力達到一種和諧、完美的教學境界，它必將產生良好的教學效果。
藝術論文14
關鍵詞：朗誦 歌唱 教學實踐 音區 共鳴
摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之�！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
一、朗誦有助于歌唱氣息的運用
呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的`發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。
二、朗誦有助于打開共鳴腔體
歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴�！边@就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。
三、朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情
表達我國傳統的聲樂藝術是十分重視咬字吐字的，所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字，才能讓聽眾充分領會歌曲的內容，演唱才能收到富有感染力的藝術效果，另一方面，歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關，所以，清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術中一個極為重要的方面。在歌唱時，要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界，一般將漢字的構成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時，字頭出來要準，重、快，迅速轉入字腹、歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡，因而這一部分與發音技術的結合最為緊密。字腹要唱得飽滿、流動，要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚，要在規定的韻中收住，否則字音就會發生變化。有人把“吐字”歸結為字頭出來要準，要有爆發力，而把咬字歸結為字腹到字尾要咬得住，又要從容自如，適應行腔的要求和規范。這一點是很難做到的，需要下功夫練習，朗誦則是練習咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來，拉長聲調朗誦，易于體會每個字的著力部位，頭、腹、尾的結構及收音和字的整體概念等問題。歌唱時，不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調規律，語調是指句子里聲音的高低變化和快慢輕重，表達一定的語氣和情感，對歌唱者來說，要特別注意口氣、語調和重讀、輕讀兩方面，歌唱者反復研讀、朗誦歌詞，易于準確把握語調規律，結合旋律表現特點，把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。
我們常聽人說“這個歌手唱歌很有味道”。這個味道呢，就是歌者把歌曲的感情表達得很好，把風格唱出來了。在唱不同國家。不同民族歌曲的時候，這個味道需要更準確的把握，而把握味道的關鍵就是語言。中國民歌是在中國不同風格特色的民歌、牧歌、山歌、號子、戲曲、曲藝等基礎上建立起來的，風格不同，用聲和皎字也不同，如果想把它們唱得地道，需要對地方語言有一定的了解，掌握，找到特點，才能唱出不同的風格。比如說在演唱陜北民歌《三十里鋪》時，沒有基本掌握歌詞里陜北話的發音，怎能表現出陜北人那發自內心的吶喊以及粗獷豪放、樸實無華的性格呢?在演唱外國歌曲時，同樣要注意不同語言的區別，改變所謂的中國式發音。比如漢語用的是口腔的“敞開式前部發聲方法”，而英語用的是口腔的“收攏式后部發聲方法”，敞開嘴巴的前部發聲法是一種比較放松的、動作較大的、速度較慢的粗曠發聲方法，它難以細膩區分英語的很多相似音，并且不適合于發速度較快的英語語音。而收攏嘴巴的后部發聲是一種發音拘緊的小動作快速發音方法，它可以細膩地區分英語的相近音，并適合于英語的快速發音。有了比較，就會對歌曲里的語言發音有比較清楚的認識，然后通過普通的朗讀形成發音習慣。再通過歌唱狀態下的朗誦調整氣息，共鳴。著名男中音歌唱家廖昌永在《人物》專訪里提到說他自己常常通過朗誦來調整歌唱狀態，通過朗誦來糾正演唱的風格，雖然開始階段比較繁瑣、枯燥，但是一旦你形成習慣后，會發現這是一種非常簡單、有效的方法。
聲樂曲是文學和音樂的綜合藝術，音樂和文學相倚相成，互相滲透，方能發揮它的特性。要達到音樂和文學融為一體，必須充分理解歌詞的意義，領悟它所抒發的感情，體味它的情調韻味，分辨出它的組織結構，句法聲韻，輕重長短，以及藝術手法等，演唱時才能恰當地運用聲音的特性，把歌詞的意義、感情有效地表現出來，使文學與音樂同等地發揮作用，兩者融為一體，相得益彰。朗誦是正確把握歌曲情緒最有效的方法。朗誦時能把歌詞詳細體味，充分理解其意義，反復吟誦，體會情調韻味，沉醉于它的文學美感。歌詞中孕育著音樂的靈魂，曲譜中包含著歌詞的生命吟誦在體會歌詞文學韻味的同時，還能喚起音樂方面的聯想，對歌詞作精細的分析，衡量出它的性質，了解歌詞的意境、藝術手法等、正確把握歌詞的情調語氣，了解歌詞的組織結構。朗誦過程中可充分發揮表現歌詞的意義，抒發歌詞的感情，使歌詞與曲譜情調互相配合、用真摯的“情”結合自己的審美標準和個性特點選擇自己的聲音形式和表現手法，生動、準確地表達歌曲的內容和情感。
藝術論文15
【摘要】一個好的電視欄目，需要內部資源的整和、協調，同時還要能夠牢牢的抓住受眾這個生命線，把觀眾的需求作為電視欄目最基本的定位標準，打造媒體的優勢品牌，這樣才能夠在不斷競爭的媒介市場贏得一席之地。
【關鍵詞】定位；品牌欄目；品牌塑造
電視欄目是人類利用電子技術手段獲取信息，傳播信息，滿足生活、享受、發展的需要，訴諸人類視覺感知的精神產物。對于電視而言，為滿足合適人和社會的需要，就會產生各種各樣的欄目。在經過半個多世紀的發展中，電視人已經從業務實踐和理論探索過程中，得出了一個寶貴的經驗：要吸引創造好的觀眾收視率，就需要電視欄目圍繞不同的受眾群體和需求層次進行的精確定位，創造好的品牌欄目，名牌欄目來塑造電視形象，從而產生社會效益和經濟效益。品牌欄目作為電視媒體的支柱產品，是電視從業人員一直的理想追求，品牌欄目如何辦，怎樣將它辦好，就成為電視人攻克的難題，為廣大受眾服好務的課題。
1、定位
定位，中山大學教授中國營銷研究中心CMC主任盧泰宏說："要想在激烈競爭的今天，能夠堅實的把收視率牢牢的占據在自己的陣地上，我們就不能不在節目的制作過程中不斷的審視"定位"的重要性。"
�。�1） 定位要準——名牌欄目的生存之需
一個欄目要想進行準確的定位，就需要確定自己所辦欄目的風格，一定要及時的把握電視市場的風向標，確實的知曉電視受眾的各種需求。
市場定位，一個電視欄目開辦的目標，是僅僅以社會效益為目的，還是以經濟效益為目的，或是要達到這兩者并舉呢？很顯然，就要對電視臺所開辦的欄目進行市場定位，尋找兩種效益的契機點，謀求二者合得之利。
觀眾定位，"電視也最顯著的特點是觀眾的市場越來月細分，而且將目標受眾定位于’人口統計學意義上的群落。"顧客是商品的上帝。那么在電視市場里，就可以說，受眾是電視欄目的上帝。開辦一個電視欄目，就要有明確的受眾定位，辦欄目者受眾群體進行細致的調查，根據他們的職業、年齡、性別、文化程度、收入水平、興趣愛好、觀賞口味等進行市場細分化，從而確定出準確的受眾群。
（2） 個性要鮮明——名牌欄目的核心競爭力
如何制作出富有個性而又風格獨特的電視欄目，是電視人需要思考的'一個問題，而在諸多影響欄目個性特征的因素中，電視編導的個性特征，主持人的個性風格，電視欄目的文化特質等是至關重要的。只有將這些個性特征很好的應用在電視欄目里，才能獲得好的收視率。
編導的個性特質，"電視欄目要具有個性化特征，首先要擁有一批具有創作激情，又勤于思考，善于思索，勇于探索的電視編導群體。"對于編導來說，在任何條件下，去激發靈感的源泉，去結構觸發靈感的網絡是很重要的，靈感的火花不是憑空而來的，它是在文化的不斷積淀，藝術感知能力的不斷加強，行為見解的不斷超脫之后才爆發出來的。所以一個好的編導就要跨越思維定式和行業局限，從而謀求個性化的突破。
"節目主持人與其他媒介人物不同，他是節目的主體、靈魂，因而具有具有特有的特性。"一個電視欄目也因為主持人的個性風格而形成了欄目的個性化特征。如崔永元主持的《實話實說》，李詠主持的《幸運52》，等。他們通過自身的語言、情感、形體風格，在熒屏上塑造出個性鮮明的形象，從而吸引眾多的電視觀眾。
（3） 機制活——名牌欄目發展的動力
"重視電視媒體的人力資本，最重要的就是要建立激勵機制"。要想真正打造一檔品牌欄目，就需要電視媒體注重經營模式的市場化，人員設置的合理化，激勵機制上的透明化。
一個電視欄目的成功打造，"以人為核心"的價值理念不能丟，只有將人的因素重視起來，以人性化的管理模式和協調機制，才能將一檔欄目推向名牌。
2、品牌塑造
品牌塑造，"品牌"是一個經濟學名詞，是企業產品經營的一個概念，它包括名稱和標識兩部分，是指產品與服務的名稱及其標識，用以同競爭對手的產品或服務相區分。伴隨著傳媒業的飛速發展，電視臺想在激烈的競爭中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心競爭力——品牌欄目。
�。�1） 內容為王，以內容至上為原則。世界最著名的品牌管理公司美國奧美傳媒集團認為：一個強勢品牌必須具備品牌知名度，品牌認知度、品牌聯想度和品牌忠誠度。而從這四個方面的產生都必須依靠內容。在內容為王的今天，鳳凰衛視能夠建立起自己的品牌，央視新聞頻道為何能夠得到世界廣泛的關注，這都歸結為內容上的優勢�！缎侣務{查》有過這樣的口號，即新聞內容上的"三性"，新聞性、故事性和調查性以至到它后來的"主題事件化，事件故事化，故事人物化。"這在它的最初選題上都有詳盡的體現，也是它一直能夠保持很高的收視保證。
（2） 打造明星主持人，電視媒體品牌的一個重要特征就是：主持人、現場記者他們即是電視產品的制造者，又是電視產品的傳播者，同時還是電視品牌形象的主要體現者，主持人的個性形象是電視品牌內涵的最好詮釋者。
�。�3） 老品牌的創新與開拓，"如果說品牌代表著一系列的信仰和價值，則創新可以視為對價值的合理追求。"按照馬斯洛的人本需求理論，人的需求是不斷升級和發展的，隨著客觀環境的變化，人的需求和價值索取也在提高和增長。"’過去曾經合理的價值品牌承諾可能成為新的需求發展的障礙’，而價值創新就是’用新的品牌價值去滿足人們對原有產品和服務的更高價值目標的追求。"從這里可以看出，創新是品牌最重要的核心價值。
一個老品牌也許在以前是個響當當的好品牌，但是隨著時間的推移，它也可能就變成了一個不符合時代發展的四老品牌：編者老化、議題老化、對象老化、形式老化，這些都會影響電視欄目的近一步發展。借助傳統品牌的影響力來為現有品牌換上符合時代潮流的鮮血，擴充和延伸原有品牌的單一內容形式和表現手法，都能有利于品牌的塑造。
參考文獻
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