藝術論文
在學習、工作生活中，大家都寫過論文吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編精心整理的藝術論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
藝術論文1
【摘要】“人非圣賢，孰能無過�！睂W生是受教育者，在學習過程中往往會出現各種各樣的問題，學生只有接受了批評，自覺地反省，努力去改正，才會更好地成長起來。所以批評是一門藝術，運用得當，才會為學生指出錯誤、查找根源、尋求解決和改正的出路；運用不當，則會引起學生的不滿甚至對立情緒，批評的目的和效果就會適得其反。
【關鍵詞】班主任批評藝術批評方法
當了這么多年的班主任，越來越覺得批評學生需要藝術，對于有錯誤的學生，正確有效的批評，可以使其揚長避短、奮發進��；不當的批評，則可以使他萎靡喪氣、一蹶不振、喪失信心、興趣全無。所以批評的藝術往往直接決定著批評的成敗及成效的大小。那怎樣才能使批評恰如其分呢？本人的看法如下：
一、批評學生的錯，不能打擊學生
班主任在批評學生時，要根據客觀事實說明什么是導致你批評他的原因，做到批評其行為，而不傷害其本身。指出學生的行為本身有何錯誤，對社會、學校、班集體的危害是什么，而不應該對學生進行人身攻擊、人格侮辱等。杜絕“你真懶”、“你真蠢”、“你怎么這么沒教養”之類的言詞。只有當學生把班主任的批評看作是對自己不良行為的反應時，他改正錯誤的態度和決心才能堅決。
二、先肯定后但是
學生多喜歡聽表揚話，不愛聽批評話。初中學生正處于逆反期，一味的批評容易加劇逆反心理。因此，我們在批評其不足之前，應真誠地贊揚他的進步，或者巧妙地用贊揚其進步代替批評其不足，多用“但是”這一轉折詞。例如教育一位只顧學習、自私自利的學生，我會對他說：“你的`學習成績很不錯，但是如果你能多幫助同學，多關心班集體，相信你在班級里人氣會更高。”這樣的間接提醒，比直接批評的效果要更好，學生也樂于接受。
三、要選擇合適的時機和地點
班主任對學生進行批評，要抓住恰當的時機，用好“熱處理”和“冷處理”。時機不同，效果則不同，只有把握住批評的時機，及時疏通思想，才能防微杜漸，把問題解決在萌芽狀態。同時也要講究批評場合，變當眾批評為個別批評。批評學生，最好不要在大庭廣眾之下批評，要有所回避。當著全班同學的面批評學生，可能使學生自尊心受到傷害。如今中學生多為獨生子女，正處于自尊心強感情脆弱的年齡，有時公開批評會起到火上澆油的作用，無助于問題的解決。所以批評要注意時機和場合，以保護學生的自尊心。
四、批評時要多想想學生的心理
也就是“心理互換，知己知彼”，“心理互換”是指人與人之間交換心理位置，將心比心的意思。對犯錯誤的同學實施批評時，班主任要先站到學生的位置上考慮問題，這樣批評的內容和方法就會有針對性，符合少年的心理特點。如果只有嚴厲的批評和指責，不能設身處地的為學生著想，很容易拉大師生之間的心理距離，形成對立情緒，導致批評失效�！爸褐恕笔侵附處熑裟苷驹诤筮M生的位置上和他們一起去找問題發生的原因，并想出解決問題的方法，師生間的心理距離就接近了，不但容易找到問題的癥結，而且在感情上與學生也更親近了，同時更容易了解和理解學生的內心世界，找到解決問題的最佳切入口，既治標又治本。
五、變直接為模糊
有經驗的班主任都知道，點名批評必須慎重。點名批評之前應考慮：點名之后，被批評者可能有幾種反應，應如何對待。其他同學可能會有什么反應，應如何對待。若估計點名時，被批評者可能大吵大鬧，那應該暫時不批評，認真核查事實，再進行批評。慎重歸慎重，態度還是要堅決，應該點名的，決不可姑息。但有時還是模糊點好。例如，我為整頓班風，有時在班會課上說：“最近一段時間，我們班紀律總體是好的，但也有個別同學表現很差，有同學遲到，也有些自習課聊天......”這里，用了不少模糊語言：“最近一段時間”、“總體”、“個別”、“有些”等等。這樣，既有意照顧了某些同學的面子，又指出了問題，它沒有指名實際上又在指名。有時這種方式比直接點名批評效果更好。
六、批評要幽默風趣
在班主任工作中，恰如其分地運用幽默風趣的批評方式，能在班級營造寬松和諧的心理氛圍，從而收到事半功倍的教育效果，如：學生早讀遲到，可以這樣問：“今天早上你們那里的太陽比我們這兒的升得晚嗎？”學生字跡潦草，則說：“××同學的作業簡直是‘宛若龍蛇地上舞，天下先生誰認得�！币虼�，在不挫傷學生自尊心的前提下，幽默風趣的批評比粗暴的訓斥更勝一籌。
七、要選擇批評的方法
要注意選擇批評的方法：
�。�1）對于有惰性、依賴心的學生，宜用觸動式批評法。即批評時措詞較尖銳，語調較激烈；但絕不能諷刺挖苦、肆意辱罵。
�。�2）對于自尊心較強的學生，宜用漸進式批評法。即批評時對錯誤不和盤托出，而是逐步傳達出批評信息，使對方逐步適應，逐步接受，這種方式不至于一下子談崩。
�。�3）對于盲目性大、自我覺悟性差，但易于感化的學生，宜用參照式批評法。即借助他人的經驗教訓，運用對比的方式烘托出批評的內容，使被批評者感受到客觀上的某種壓力，促其自我反省。
（4）對于脾氣暴躁、性格倔犟、容易激動的學生，宜用商討式批評法。即以商討的方式，平心靜氣地使其在一種友好的氣氛中自然接受批評意見。
（5）對于善于思考、性格內向、各方面比較成熟的學生宜用發問式批評法。即將批評的信息，以提問的方式傳遞給他們，學生自然就會意識到，并加以注意。
總之，批評是一門藝術。它有法，但無定法。它是一把雙刃劍，運用得體，學生服你，反之，學生就恨你。但只要我們多注意觀察、研究學生，積累好的經驗和方法，一定能讓學生對我們的批評心服口服。所以我認為班主任老師的批評應該給人鼓氣而不是泄氣，俗話說：“箭傷肉體，話傷靈魂”，批評應講究語言藝術，只有通情，方能達理。
藝術論文2
摘要：我國的民族傳統音樂文化是人民音樂才智的結晶，是凝聚著民族精神的寶貴文化財富，是創造、發展我國未來音樂的參照系，亦是對青少年進行愛國主義教育的寶貴教材。加強民族音樂教育是當前我國高校教育改革的重要課題。
關鍵詞：高校音樂；教學；民族音樂教育
我國的民族傳統音樂是人類文化中的瑰寶，我國音樂教育長期以來以西方音樂體系為主，造成了民族音樂教育的缺失，這成為當今音樂教育界的一個關注問題。我作為一名高校音樂教育工作者，以多年的教學經驗，認為加強民族音樂教育，弘揚民族音樂文化是解決這一問題的方法。就此談一談我的看法。
一、加強民族音樂教育的必要性
1.加強民族音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的需要
所謂傳承，就是要尊重和傳播歷史文化傳統。民族音樂是一個民族歷史、文化、風格與情感的載體與鏡像。他凝結著一個民族的精神與性格。中國是一個多民族的國家，每一個民族都有著自己獨具特色的民族音樂。他們共同構成了中華多姿多彩的音樂文化。不了解這些民族音樂，就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明，當然也就更談不上傳承與發展。近些年來，甚至高校音樂專業的一部分學生也對我國豐富的民族音樂知識表現出一種陌生的態度，他們聽慣了迪斯科節奏，電聲磁帶和通俗音樂，而對優美動聽的民歌，旋律委婉悠長的戲曲唱腔，產生了抵觸的情緒，還有每年的招生考試中，演唱民歌、演奏民樂的考生卻寥寥無幾。在迪斯科、爵士、搖滾等外來音樂的旋律中如癡如醉。這種現象若任其發展，不僅可能造成中國民族音樂的后繼乏人，而且很有可能造成民族音樂文化的進一步斷裂。高校音樂專業作為音樂教育與研究的主要陣地，傳承與弘揚祖國音樂文化是其應有之義。
2.加強民族音樂教育是21世紀中國音樂發展創新的需要
在多元文化背景下，加強民族音樂教育可以增強學生民族音樂的積累和儲備，增厚學生民族文化歷史與情感的`底蘊，使學生在與世界其他異質音樂文化的比較鑒賞中，了解各民族音樂的風格特點，培養跨文化的開放多維的音樂視閾。廣泛吸納各民族音樂的優長，以母語音樂為基礎，融匯中西、貫通古今，創作出新的音樂作品。因此，在音樂專業的教學中加強民族音樂教育，有利于開發學生的創作思維，培養創新能力，并進而推動當代音樂的進一步發展。
3.加強民族音樂教育是培養和提高音樂專業學生人文素養的重要途徑
人文素養是一個人之所以為人所應具備的基本素質和修養。高等教育的終極目標是培養全面發展的高素質人才，這一點早已成為人們的共識。高校音樂專業不僅僅是技藝型人才，更要培養全面發展的高素質音樂人才。因為音樂教育不僅是一種知識教育，技藝教育，更是一種審美教育、文化教育和人文教育。民族音樂濃縮著一個國家和民族的歷史文化、風格、情感，蘊涵著豐富的人文精神。我國抗戰時期產生的《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《太行山上》……充分表現了中國人民浴血奮戰、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過對《長征組歌》、《梁�！返茸髌返膶W習，可以加強學生對民族歷史文化的理解，激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感，增強學生民族自豪感和為民族音樂發展奉獻自己的熱情，它對于完善學生的自我人格，培養其審美觀具有十分重要的意義。
二、加強民族音樂教育的途徑
1.應在理念上加強民族音樂教育。在大綱、教材和教學方面應形成系統化和科學化。從一個學校的整體看，教材和大綱可以反映一個學校的管理水平和教學質量。我國是個多民族的國家，各民族都有自己極為豐富的音樂，應該將這些優秀的傳統音樂的精華和風格編入教材，傳授給學生。并將民族音樂作品的學習作為教學的重要目標，安排足夠的課時。只有突出了民族特色的教材，才能使我們高校的教學更具有民族化，有價值，立得住，更容易被承認。當然，這里并不排斥世界各國的優秀音樂，同時還應該在吸取外國的民族音樂精華中來進一步充實自己。
2.在具體的教學中，民族音樂的教學應表現在各個學科上，如在聲樂課的教學中，要讓學生多演唱一些民歌，瀏覽大量的我國優秀的民族歌劇；在舞蹈課的教學中，要讓學生多學習一些民族民間舞蹈，或嘗試民族歌舞的編導；在和聲課上，盡可能多解析一些民族調式；視唱練耳教學中，讓學生多演唱民歌或具有民族調式的樂曲；在民族民間音樂課上，讓學生廣泛瀏覽、演唱民歌和戲曲音樂；在器樂選修課上要讓學生多選學民族器樂，并建立民樂隊，開設民樂合奏課。從情感上加深學生對民族民間音樂的了解和興趣。
3.教學方法教師不僅要通過演唱，演奏技能的培養，使學生從技術上了解中國傳統音樂的民族特異性，而且還應通過對作品創作背景內在情感、音樂結構的分析、引導學生從深層次上理解民族音樂，體會其中所蘊藏的精神文化內涵。由表及里，潛移默化培養學生熱愛民族音樂，尊重和傳承音樂文化的自覺意識和責任感。
三、結束語
作為音樂教育者，應志在通過音樂教育引導青少年學生維護本國家、本民族文化的獨特性，從而更好地擔當起繼承和發展我國民族文化的重任。我們要不斷加強探索和研究，制定出切實可行的措施，讓高校民族音樂教育邁上一個新的臺階，使我國悠久燦爛的民族音樂文化進一步發揚光大。
【參考文獻】
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藝術論文3
歌詞的內容美聲樂藝術作為一種以唱為表現形式的語言音樂形態去創作的,這就界定了聲樂藝術必須有別于文學作品中的詩詞。因而,歌詞中的詩化的特質必須以“唱”來體現。它的作用在于以言簡意賅、形象生動>文秘站:<并且適于歌唱的語言把歌曲中所要表現的生活內容,他的形象、意境和思想具體地揭示出來,它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。因此,一首聲樂作品中的歌詞首先要與一般的書面語言有著明顯區別,更應該注意歌詞語言的有聲性,使歌詞與音樂進行完美的結合。其次,還要盡量避免使用日常生活中難懂的生澀字詞,與人們的日常生活緊密相連,讓歌詞富有藝術性的同時更加通俗易懂、朗朗上口。
聲樂音響的音調和節奏美聲樂旋律的形成往往是以聲樂作品中的歌詞為主要依據的,而旋律的構成又有兩個基本的要素:一是音調,二是節奏,有了這兩個基本的要素并運用和聲、復調等寫作手法,以人聲的聲限為目標來創作,再配以符合歌詞的情緒,一首音樂作品的旋律美就完整地體現出來了。因此,說:“音樂的內容在絕大多數情況下是通過旋律或旋律的對比來表達的�！卑l展旋律首先要遵守的原則是以人聲為基準,而旋律美首先它含著音調美。音調(即音樂的肢體旋律),是根據歌詞所提供的情感來確定基礎曲調的趨勢,這就要在深入了解歌詞的同時,再抓住歌詞的情感。因為情感基調往往是音樂作品去掉表現的主要形式。要想歌詞通過音調得以很好的表現還必須注重音調的橫向發展,注重音調的線條起伏的變化和音調的流暢性。音調美的變化發展離不開反復、模進、擴展等藝術手法。只有綜合運用了這些旋律發展的手法,才能使音調展現出不同的藝術風格。
聲樂音響的和聲美旋律的美還體現在和聲美上。和聲它表現音樂縱向的垂直性張力和橫向的運動性變化的展開過程。它是音樂動力的骨架。聲樂的和聲美體現在兩個方面:一是,由于受人聲演唱音域的制約,要求和聲織體的運用,要符合作品歌詞的情感和人聲表現的音域范圍,要求和聲內部結構簡潔、清晰、明了、注重人生和旋律的統一。二是,和聲編配必須符合人聲的獨特審美,無論是情感的表達還是音響的構造上,都必須在人聲特質的表現之上來進行。和聲手段的運用是為了更好地體現主旋律,是為了使作品的音調更加豐富,最終擴大聲樂美的形象表現力。
聲樂藝術在完成了初始的創作過程后,接下來就要在一個藝術實踐中去主導它的美,這個藝術實踐過程即聲樂的表演過程。聲樂藝術實踐正是建立在技巧美的基礎上再從這個二度創作中體現的。
演唱者的技巧美良好的技巧首先建立在良好的呼吸狀態上,良好的站姿是我們養成正確的呼吸的基礎。我們首先要將手自然擺放,雙臂要放松,肩膀要向下向后放,腿自然站好,力量在兩個腳底,還有保證臉開﹑喉嚨開﹑胸開﹑肋骨開,其次要注意氣息的切換點,安排好換氣的速度及時值。再次,要均勻的控制氣息,不要漏氣,往里吸氣的狀態要保持。要唱出完美的聲音就要從整體上去把握發聲的狀態,更多的應該是去找共鳴的回應,這種回應是一種呼吸的對抗所產生的嗓子和共鳴的回應,我們必須把共鳴腔體協調好,才能使歌唱的聲音得到更好的美化。歌唱又是人們對語言的一種延伸,歌唱發聲中吐字要清晰,聲調要明亮,做到“字正腔圓”,完美的歌唱中的語言還要跟情感相結合,要根據情感來確定語言中的節奏﹑快慢﹑輕重﹑強弱﹑韻味以及語調和語氣﹑語勢的表現,豐富作品的感情色彩,從而增強歌曲的表現力。
聲樂表演實踐過程中的美技巧是聲樂藝術表現的基礎條件,但技巧并不是表演成功的唯一條件,在聲樂藝術中,要表達作品深刻的.內涵僅僅做到表達正確和真實的感覺還遠遠不夠,演唱者的“聲情”必須要通過演唱者對作品的二度創作的情感來體現。表情是二度創作中首先要考慮的因素。表情要靈活且富于創造性,這種靈活性事建立在歌詞語義情感的基礎之上的,在尊重這個客觀的基礎上運用加花,填充,裝飾等表現手法來豐富表現對象的情感內容。另外還要富于想象力,深入體驗聲樂作品的內涵,要啟發音樂的想象力,把自己所唱的內容描述成一幅畫面,好的歌唱家其實也是一個好的畫家,自己看到了,觀眾便也看到了。歌唱情感的表達是富有真實性的,表達作品的喜怒哀樂等情感的輕重與強弱的標準程度都是與作品本身的內涵相對應的。一切聲樂藝術作品都或多或少的是現實生活中的一個縮影,刻畫和塑造的藝術形象要來自生活,因此聲樂作品的情感是以現實生活中的情感為基礎的。發聲技術的技巧是為了更好的表達感情,二度創作是為了達到更好的藝術表現目的,只有將技巧性和二度創作的藝術性湘統一,才能使聲樂藝術的實踐達到美的全面展示。
聲樂藝術欣賞中的美聲樂欣賞也是聲樂藝術實踐活動中不可缺少的一部分,聲樂藝術作為音樂不同的表現形態之一的質的規定性,決定了其欣賞活動的本質屬性--即是聽覺審美感知方式�！拔┯腥祟惸軌蛟谧陨淼倪M化過程中,創造出超越于生物本能和自然存在之上的文化,而聽覺的審美對象--音樂,便是這類文化中不可缺少的一部分。”聲樂作品的內容,形式,美的構成以及聲樂表演中情感的表達等等都是通過“聽”這一審美感知過程而實現的,聲樂藝術中美的種種價值,功能和意義體現也必須經過欣賞者的聽才能把握并顯示其所存在的特殊性和價值意義。因此聲樂藝術的實踐過程必須經過欣賞者的審美消化,才能完成它的實踐的全部過程中的美。聲樂藝術是歌詞與音樂相結合的產物,欣賞活動正是感受歌詞和音樂相結合并和演唱者的表演相融合的產物。人類在實用性勞動的基礎上創造了聲樂藝術這種特殊的音樂形式,使人類的生活原則變成了自覺的美學原則,而人類對聲樂藝術的欣賞活動也隨著人類的長期的審美活動的發展而發展變化,由最初的實用性的聲樂藝術--娛樂性的聲音藝術--審美性的聲樂藝術,人類審美的聽覺活動將子啊更高的藝術層面上,保持著他與現實生活邏輯的必然聯系。因而聲樂欣賞活動不止是人類所特有的感性體驗活動,更是認識自我改造自我的審美實踐藝術活動。
聲樂藝術具有無窮的藝術美的魅力,它的各個美的要素相互聯系相互作用使聲樂藝術的創作到實踐再到審美成為具備一個完整地藝術美的創造系統,使聲樂藝術以它獨特的藝術美跳躍著日常生活的脈搏,又凝聚了時代的精髓。
藝術論文4
摘要:作為日新月異的陶瓷藝術創作和發展,我們必須不斷地為其注入新鮮的血液,不斷地發展和完善粉彩藝術;使其在世界上的地位得到不斷地提升,進而增強其收藏價值。
關鍵詞:粉彩;藝術創新;理論發展
中圖分類號:J527文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(20xx)15-0064-01
一、創新的內容
作為一名藝術創作者,我們要以積極主動的心態,時刻保持創新思維,把創新思維自動化,讓我們能夠在日常的生產、生活中,使創新理念成為自動化的技能;讓我們在進行藝術創作的時候能夠不斷地汲取社會生活、生產的營養,不斷地完善和發展我國粉彩藝術的創作,積極推進我國粉彩藝術文化的進程,不斷提高我粉彩藝術的社會地位。使我國粉彩藝術源于生活、高于生活,以我們日常生活為原料基礎,進而不斷升華、發展。
在日常的生產創作中,我們廣大的藝術創作者要以培養創新思維為核心,以促進粉彩藝術發展為目標,不斷完善和促進我國粉彩藝術的發展進程。在日常的藝術創作生活中,我們不僅僅要靠自我實踐的力量來發展,也要不斷汲取、吸收傳統文化的力量,作為我國傳統文化代表的粉彩藝術,是在經過近千年的文化積淀發展而來的,傳統的陶瓷藝術創作史就是一部陶瓷科技進步的發展史,制作技術的不斷發展進而促進我國粉彩藝術創作的繁榮與發展。雖然經過我國社會的曲折發展,及艱苦歲月的考驗,但它們依然展示了我國民族藝術特征和陶藝特有的美學內涵。
二、創新的原則
(一)遵守科學原理原則
創新必須遵循科學技術原理,不得有違科學發展規律。粉彩藝術創作離不開科學的知道,我們只有在充分認識和掌握科學的規律,才能更好地為粉彩藝術飛發展提供保障,因為任何違背科學技術原理的創新都是不能獲得成功的。我們都知道,粉彩瓷由于原料及顏料的問題,其爐溫應控制在700——800攝氏度,我們可以根據自我創作背景以及想法來控制爐溫,以形成有暗、亮等自我特點的粉彩藝術瓷。為了使我們在日常生產、生活中的創新活動取得成功,在進行創新構思時,我們必須做到以下幾點:
1、對設想進行科學原理相容性檢查
創新的設想在轉化為成果之前,應該先進行科學原理相容性檢查。如果關于某一創新問題的初步設想,與人們已經發現并獲實踐檢查證明的科學原理不相容,則不會獲得最后的創新成果。
2、對創新設想進行功能方案合理性檢查
粉彩陶瓷藝術的創新設想不同于其他事物的創新,陶瓷藝術創作的創新是對于我國傳統藝術的升華,是一種理念上的創新,而這種理念創新將直接體現在我們所產生的粉彩藝術瓷上,是一種直觀的表現;而這種表現需要我們廣大的粉彩陶瓷藝術創作者經過長時間的考驗,以達到對其功能方案的合理性進行評估,這是一個必由的過程。
(二)市場評價原則
陶瓷粉彩作為一種藝術收藏品,其面對的最終是社會,作為一種商品,其中最主要的考驗就是市場收藏者的認可。
我們在對粉彩藝術瓷的進行創新時,為獲得我們所期待的最后的成果,我們必須經受走向市場的嚴峻考驗。粉彩藝術瓷要經受市場考驗,實現商品化和市場化要按市場評價的原則來分析。其評價通常是要從市場定位觀,市場特色觀,市場容量觀,市場價格觀和市場風險觀六個方面入手,考察其商品化和市場化的發展前景,而最基本的要點則是考察該創新的使用價值是否大于它的銷售價格,也就是要看它的性能、價格是否優良。但在現實中,要評估藝術品的生產成本并不難,而要估計它的使用價值和潛在意義則很難。這就需要我們對市場要有充分的了解。
三、總結
我們都知道一種事物的發展需要經歷不斷地探索、實驗、反復才能夠逐步完善,粉彩陶瓷作為一種藝術品,需要經過社會市場的'考驗,以及收藏家們的“火眼金睛”和評估才能充分體現其價值;陶瓷粉彩作為崛起幾百年的“新事物”,其缺陷需要我們廣大的勞動創造者不斷地去發現,修改、完善;而日常的生活是最好的老師,它能夠帶讓我們發現在平常創作過程中所欠缺的,不會讓我們犯理想中的錯誤,能夠不斷地提升我們的技能,不斷完善和發展粉彩藝術。作為粉彩藝術創新我們需要按當今審美傾向,對傳統陶藝的藝術元素進行改造的應用,使之成為簡約的現代藝術元素和文化符號,在堅守中國傳統文化內涵的同時力求現代簡約的風格,以滿足現代審美的需要。我們的作品中強調表現大自然崇高雄偉的神韻,并把山水人格化,傾注了筆者的主觀情感,通過美的享受、美的啟迪,喚醒人們對美麗的自然景觀、美好的現實人生環境的向往和追求,獲得一種高尚的思想情感活動和精神美的享受。
藝術論文5
一、蘇天賜油畫藝術民族化創作的形成
(一)探索階段(20世紀40年代初期至70年代中期)
出生于中國南方的蘇天賜從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，但是對其繪畫創作產生重大影響則是1943年考入重慶國立藝專這件事。在藝專，蘇天賜開始了對油畫藝術民族化的探索之路，尤其是結識并師從林風眠之后，其民族化創作之路愈加堅定。在林風眠“中西調和”思想的影響下，蘇天賜開始鉆研東西方文華的精髓，以自己的方式尋求著中西文化融合之道。這一時期他的主要作品有《蒂娜》《黑衣女像》等，這些作品很明顯具有林風眠畫作的意象之韻;以簡練的形象、單純的色彩和寫意的筆法描繪出少女寧靜嫻雅的深情，而不再局限于細節嚴謹細微的刻畫。后來在“文藝為工農兵服務”思想的影響下，蘇天賜創作了一批反映革命歷史的油畫，如《渡江》《海島民兵》《朱老總在南泥灣》《彎弓射日到江南》等，但同時他又創作了諸多頗具寫意色彩的風景油畫，如《太湖》《無錫近郊的殘雪》《江南秋熟》等，這為其風景油畫的創作奠定了基礎。
(二)形成階段(20世紀70年代晚期至80年代晚期)
改革開放之后，中國的環境發生了巨大的變化，油畫創作的環境也是日漸開放包容，蘇天賜的油畫創作重心從人物逐漸轉向風景，從而迎來了風景油畫創作的高峰時期。這一時期，他的風景油畫不再局限于“注重構圖飽滿與光色變化豐富”的西方繪畫語言方式，而是從中國畫的構圖、筆法和意境等角度切入意象江南的風景探索，并用線條的寬窄、深淺、輕重、疾馳等效果的頓挫、轉折等手段使物象體現出具有中國傳統造型表達的特殊意境，具有鮮明的民族化特征，這一時期的代表作品有《西湖雨》《銀杏參天》《榕樹》《富春江的早晨》《太湖春》等。從這些作品的創作可以看出，自20世紀70年代晚期以來，蘇天賜油畫的創作語言已經實現了重大突破，具有明晰的中國寫意風范。他在風景油畫創作中以化繁為簡的形式使筆墨更加凝練，從而重新構建萬物的存在秩序，同時以起伏的筆勢和清澄婉約的色彩展現出樹木的生命力以及大自然空靈雋秀的意境之美，這正是中國民族精神的體現。
(三)輝煌階段(20世紀80年代末至21世紀初期)
經歷了前期的磨礪之后，即進入20世紀80年代末以來，蘇天賜的風景油畫創作風格更加純熟，尤其是在展現東方民族神韻方面達到了爐火純青的境界，這也是其油畫藝術創作的輝煌階段。與前期相比，此時蘇天賜油畫的風格更為簡約，筆法更為凝練，即具體的細節場景在作品中日趨淡化，而創作者的主觀意象更加凸顯，作品的內在生命力更加旺盛，同時也營造出一種更為空靈大氣的意境。這一時期他的作品數量達到空前，其中極具代表性的作品有《復蘇的湖山》《春》《水邊幽草》《早春湯泉湖》《萬古相依》《冬日的湖》等。從這些作品中我們看到是東方文化精髓與西方油畫技術的完美融合，也是創作者個人思想境界與中國傳統文化思想的有機統一，躍然紙上的'是思想與藝術的結晶，已經完全看不到作者之前思想上的牽絆與束縛，這也正是蘇天賜油畫民族化創作走向輝煌的根本動力。
二、蘇天賜油畫藝術民族化的具體表現
油畫藝術民族化是指在創作過程中從油畫的表現內容、形式、精神面貌以及民族品格方面體現的較為穩定的且具有鮮明地域特色的藝術特性。蘇天賜在研究中西文化精髓的基礎上，兼容并蓄地融合了二者的精華，構建了一個中西兼具的油畫創作方式，從而實現了油畫藝術的民族化發展，具體體現在以下幾點:第一，注重平面化的空間。西方繪畫注重空間的立體性，而中國繪畫則注重空間的平面性，但這只是兩種不同的空間表現方式而已。相對來說，蘇天賜更傾向于平面化的表達，比如《藍衣女像》就是一幅此類風格的寫生油畫，盡管畫面是由相對平面化的形體構成的，但是作者采用了凸顯結構的單線平涂手法，使傳統人物畫的技法與油畫創作融合起來，因此整幅畫作不僅依然顯得飽滿生動，而且技法顯得新穎獨到。在采用平面化的空間表達方式時，蘇天賜通常運用“平遠”透視法，從多個視點入手逐步推進，以“虛實相生”“干濕相生”“濃淡相生”的形式達到畫面的和諧統一，體現東方的情感意蘊。第二，注重趣味化的線條。在中國傳統繪畫中，線條運用是非常重要的，既是表達外形、暗示體積、把握氣韻的有效載體，也是抒發畫家內心情感的依托。當然，不同的畫家對線條表達有著不同的理解，蘇天賜就是從中國傳統繪畫中汲取營養，把線條運用到油畫藝術創作中。比如在《太湖魚塘》這幅作品中，他就用粗細不一、充滿韌性彈力的清秀線條重組了畫面的幾何構成，把四周的矮樹抽象為墨點，實現了點、線、面的有機統一，構筑了一幅奇異的江南水景。第三，注重意象化的造型。意象屬于中國傳統的哲學范疇，意象造型源于東方繪畫的造型意識，非常重視人物的精神特征，即我們常說的“重神輕形”，在“似與不似之間”尋求“神似”。在蘇天賜的油畫創作中，意象化的造型是一個主要特征，他經常以簡練的寫意方式表達出深刻的思想意蘊，不僅風景油畫如此，就是人物肖像畫也達到了這種深邃境界，比如在《黑衣女像》中，他就通過意象化的造型把人物微妙的內心精神世界刻畫出來，人物不再是一個平面圖像，而好像一個似曾相識的人在傾訴一樣。第四，注重裝飾化的色彩。色彩是油畫的靈魂，特別是在西方的油畫藝術中，對色彩的重視達到了一種無以復加的地步。在西方繪畫中，對色彩的重視基于真實性和光影的實在感，而在中國繪畫中對色彩的重視基于創作者的主觀性，即注重色彩的裝飾性。蘇天賜在油畫創作中吸收了中國傳統的色彩運用方法，特別是借鑒了對色彩雅致、調和的講究，比如在《槐花》這幅作品中，他在用深紅色作為畫面背景的前提下，輕盈地涂上淡淡的白色和綠色塊兒，而原本“浮躁”的黑色花瓶和枝丫頓時安靜下來。總的來說，只是通過幾種簡單的色彩對比，畫面變得熱烈而不濃艷，醒目而不刺眼，很有中國“折中主義”的文化味道。第五，注重寫意化的用筆。蘇天賜深受中國傳統的道家思想、儒家思想、禪宗思想的影響，因而在油畫創作中會不自覺地體現出這種思想意識，即通過繪畫作品的精神性和文化性來體現，而體現這種意識的最佳途徑則是寫意化的用筆。用筆的寫意性主要指用筆迅捷簡練，主張在自由不羈中直抒胸臆，往往在凝練的筆法中體現出優美的韻律和深刻的意蘊。比如在《太湖》這幅作品中，用筆的寫意性就表現得淋漓盡致:簡潔大方的構圖、酣暢淋漓的線條、錯落有致的造型勾畫出一幅充滿詩情畫意的畫卷，同時把作者對江南水鄉的熱愛之情充分表達了出來。第六，注重抒情化的意境。意境營造是中國傳統藝術的最高境界，而蘇天賜把其運用到自己的油畫創作中，從根本上提煉了油畫的民族化創作思想。在其創作中，蘇天賜竭力通過中外貫通、古今結合的途徑，借助情景交融的形式，構建一種詩意化的表達。他的風景油畫作品雖然不是立足于祖國的大江大河，只是普通的江南水鄉風光，但是卻總給人一種“意猶未盡”的暢快之感，比如《不凍的溪流》這幅畫只是通過一條藍色河流和幾個灰色塊兒房屋的對比，卻表達出冬季的清冷肅殺和河流的清澈明亮，就如一個生命的音符在跳動一樣，給人一種奮進向上的感覺。
三、結語
通過以上分析可以看出，蘇天賜作為我國當代一位杰出的油畫家，他在民族化創作之路上取得了不俗的成績，從空間、線條、造型、色彩、用筆、意境等多個方面把中國文化的精髓融入到了油畫藝術創作中，從而開啟了一個全新的油畫中國畫派，對我國當下的油畫創作帶來了不可磨滅的影響。但是蘇天賜在油畫藝術民族化創作方面的成果也不是一蹴而就的，而是建立在豐富的生活閱歷基礎上并經歷長期磨煉才形成的，因此這種鍥而不舍的藝術創作精神才是當下畫壇更應學習借鑒的。
藝術論文6
一、商務英語言語溝通的理解
在企業商務環境下,商務英語的言語溝通有其相關的獨特性,也就是一般意義上所理解的藝術性。這種獨特性主要表現在它能夠表達人們所想要表達的一切想法�？鐕局械氖袌霾拷浝韺κ袌鲩_發過程有獨到的見解和看法時,就可以通過交談的方式先與助手進行商務英語言語溝通,先聽聽助手對此有何感想。除此之外,還可通過討論會的方式與大家展開多層次、多方位的討論活動。也可以通過組織調查問卷的形式進行調查研究,組織專門人員深入發放問卷,進行公司上下、公司內外的意見和建議搜集。
很多情況下,由于技術要求太高,操作思路難以實施具體。為此,從實際出發,應該盡可能地使用相對較為容易理解的商務英語,便于對方能夠聽懂溝通的內容。也就是說實現有效溝通的前提是雙方必須明確溝通的'內容是什么,否則,只是對商務英語交流時的只言片語有所了解,說話方真正要表達的意圖很難吃透,那么商務溝通的藝術性也就無從談起,可謂“巧婦難為無米之炊”。
具有創新性和挑戰性的商務溝通言語講究技巧,所以說話方應該盡可能地變通思想去讓同事們聽懂信息并發自內心的去接收指令。無論溝通的內容難度有多大,面臨的形勢有多難,如果真正想找途徑去攻克這個所謂的難題,總會找到與其匹配的方法和路子,通過商務英語言語溝通基本上都能達到所要表現的目的和效果。這時,企業中對具備這種背景下的商務英語言語溝通所具有的魅力才會充滿向往之情。也就是這樣,企業中的領導和員工才能真正感到行之有效的言語溝通的重要性。
二、商務英語言語溝通的途徑
商務英語言語溝通一般是通過口頭和書面來進行溝通的。如果在溝通之前并沒有完全思考清楚,也就是沒有一個更加成熟的方案去表達和溝通,那么最好的做法就是先把想法一一羅列出來,可以借助紙和筆這種傳統的工具來羅列,也可以借助現在人類所擅長使用的電腦來展開分析。在這些工具的幫助下,可以在這些基本要素存在的前提下進行進一步的推理、修改和完善,把之前不成熟的方案和想法通過適當的推理變得更加合理。只有這樣,人們在借助商務英語進行言語溝通時才能更加自信、更加完備的展現自我所單獨具有的溝通技巧和藝術。
根據工作的需要,如果想溝通的對象并不是按照預定的地點出現時,我們要做好思想準備,對不同場景下的商務英語言語溝通提前想好對策。比如說,假如這個溝通對象不在辦公室,我們可以借助手機或者電話進行最直接、最方便的聯系和溝通;假如這個溝通對象很喜歡上網或者是有上網的條件,那么通過網上聊天的方式進行交流,這樣一來,能夠避免面對面的拘束,達到效果發揮的最大化;如果有文件或者任務傳送的工作,那么可以通過發送電子郵件添加郵件附件的方式來實現,如果是書本上的東西,也可以借助相機或者掃描儀來實現轉換,然后直接添加郵件附件來發送文件。以上都是非常便捷的溝通方式,其中電子郵件溝通方式是商務英語言語溝通活動中最有效、最便捷和最廉價的途徑之一。所以,很多商務人士經常攜帶上網本、平板電腦等能夠上網的工具出門,這種途徑能夠為他們實現利益最大化奠定一定的基礎。
藝術論文7
一、繪畫藝術中的情感
人們關注繪畫藝術就是關注人們的內心情感世界，一個時代的藝術杰作之所以能成為那個時代的藝術杰作，就是因為作品能讓那個時代的人們的心靈受到感動、甚至震撼，就是因為作品能讓那個時代的人的最本質、最深刻的情感得到完美地表達。當然，所有這些都離不開藝術家對那個時代的深刻認知和情感體驗。藝術家所處的時代不同、生活經歷不同，藝術家的情感內涵和表現方式就不同，作品的藝術風格也就不同。馬蒂斯的作品《舞蹈》，描繪的是一群舞者，手拉手圍成圓圈，瘋狂舞動，背景顏色為藍色和綠色，人體是朱砂色極具概念化。畫家馬蒂斯準確把握舞者的表現特征，對舞者產生情感共鳴，激發無限的感性情感和創作激情，升華作品思想內涵，對繪畫表現形式進行大膽舍棄，大膽概括線條，大膽運用單純色彩及色塊描繪對象，使繪畫藝術中感性情感與理性情感得到完美表現。
二、繪畫藝術中的感性情感與理性情感分析
1.繪畫藝術是感性情感與理性情感的有機融合
任何一件成功的繪畫作品，都必須是神形兼備，作品只有表形，沒有神韻，形體再美，作品都沒有價值和意義。因為神韻就是作者對繪畫內容賦予了情感，并且通過作品把這種情感傳輸給觀者，讓觀眾思想產生碰撞、心靈產生火花，收到感染觀眾、震撼觀眾的藝術效果。作品既要形似更要神似，作品才能氣韻生動、神采飛揚，形神兼備，兩者缺一不可，寓情于景，觸景生情，情景交融。秦始皇陵兵馬俑，石窟造像，規模宏偉，氣勢雄壯，醒目彪悍，有形、有勢、有神韻。達芬奇的作品《蒙娜麗莎的微笑》是人物繪畫的傳世經典之作，細細品讀欣賞，作者意圖表現得鮮活靈動、淋漓盡致。若單獨觀看部分形體，情感表達就不完整，甚至是丑陋無比。若去掉部分，僅留下情感特別豐富的部分，這些也會讓人感到空洞乏味、單調呆板。只有全部呈現整幅作品，使感性與理性合理搭配、充分結合，才具有形式美、形體美和神韻美。
2.感性情感是理性情感的基礎
創作者在創作時，先是對創作對象進行深入了解、全面感知，產生感性認識，調動各方情緒，直至情緒興奮、激動、沖動，創作者腦海中迅速閃現出最基本的色彩、構成、線條等基本繪畫知識，這些理性知識幫助創作者梳理激動情緒，形成理性情感，并快速記錄、清晰完整表達出來，這就完成了作品創作。創作者在創作《人體》繪畫作品時，動筆之前先在模特周圍轉幾圈，細細觀察模特，觀察模特每個角度的.色彩構成，對模特進行全面感知，等找到感覺之后，創作者的專業繪畫理論知識迅速在大腦中顯現，理性地指揮創作思維、并在大腦中開始構思畫面，理性地快速繪畫。創作者追求畫面的色彩效果，黃色的人體躺在紅色床單上，畫面背景是淡淡的湖藍色，色彩單純、濃烈，模特更加耀眼突出，顯得格外地安詳溫暖。創作者理性情感來源于平時的感性積累，創作者就注重對色彩、構成、結構、色調、光線等知識的認識感知，沒有這些感性情感積累，觀察模特再認真、再仔細，也產生不出作畫的理性情感，更創作不出感人的成功之作，所以說感性情感是理性情感的基礎。
3.理性情感是感性情感的升華
繪畫創作，找感覺很重要，找到了感覺就是創作者的感性情感得到了升華，找到了感覺就是創作者找到了繪畫的靈魂，畫作就有了理性情感，畫作就有了神韻意味。創作者到一個新地方去寫生繪畫，首先要四處轉轉，了解人文環境等，大腦中有個初步印象后，再尋找作畫的突破口和切入點，再構思畫面，確定畫什么，在哪里畫。尋找感覺的過程就是感性情感在升華的過程，升華到一定程度，感覺找到了，感性情感就升華成了理性情感，理性融合感性的思維指揮著創作者在畫布上塑造空間、組織形象、運用色彩，一幅畫就完成了。畫家波洛克在創作一幅作品，他準備一個大畫框，繃好畫布，一連很多天只對著畫框看，不動筆。很多天過后，他終于動筆，在畫布上揮毫潑墨，行云流水，不到半天就完成了一幅作品。作品一氣呵成，整個畫面清新流暢，沒有絲毫矯揉造作。作品《關山行旅圖》描繪的是關陜一帶山水，寫景繪形比較概括提煉，整個畫面氣勢雄壯、意味深長，充滿濃郁的鄉土生活氣息。畫中景物很少，藍天白云、山間小村、小橋流水、綠樹成蔭，環境優雅，空氣清新，令人心馳神往。如今環境污染嚴重、生態惡化，創作者對過去優美宜人的生態環境留戀不已，就以這幅作品來表達對優美環境的向往，喚醒人們治理環境的意識和行動。
三、結語
藝術來源于生活而又高于生活，在這個紛繁復雜的時代，我們要有鮮明的主體意識，真誠地關注生活，心懷雅致，感悟生命，創造性地表現生活感受，用感人的作品展現時代精神和現代智慧。
藝術論文8
作曲家歌劇角色的創作風格探索威爾第歌劇男中音角色的創作風格
人物形象鮮明、心理刻畫細膩等是威爾第男中音角色創作的主要特點。在威爾第較多著名的歌劇作品中,無論是音樂發展還是劇情演繹,往往都以強有力的男中音為中心來展開。如《弄臣》圍繞宮廷弄臣利哥萊托原設置音樂,《茶花女》圍繞衛道士喬治?阿芒展開劇情,《西蒙?波格涅拉》圍繞執行官西蒙?波格涅拉謀篇布局,《奧賽羅》圍繞亞戈層層深化主題等。這一系列的男中音角色構成了世界歌劇史上“威爾第男中音”這一特殊的群體。在這些歌劇作品中,威爾第打破了傳統歌劇對聲音的限制,注重強化聲音的戲劇性和表現力,注重對比強調聲區和音色的戲劇性,注重擴展男中音的音域和色彩,注重刻畫人物心理和人物性格,使男中音角色更為突出和鮮明。如果說威爾第在早期創作中更多的是以詠嘆調刻畫人物的心理,那么在中后期則更多的是靈活運用多種手法塑造人物形象。特別是在《奧賽羅》這部歌劇中,威爾第創造性地把推進動作、塑造人物融為一體,既注重在描繪人物心理和性格過程中展開劇情,又注重在鋪陳劇情的同時刻畫人物性格。如為揭示亞戈的罪惡心理動機,威爾第采用了詠嘆調信經等意大利歌劇傳統的戲劇場景;為表現亞戈口是心非的兩面性,在運用旋律、節奏、力度等傳統修辭手法的同時,采用了人聲與樂隊互為補充、交相呼應的復合樣式等,亞戈這一男中音角色被塑造得血肉豐滿、栩栩如生。注重音樂表現。威爾第所有的歌劇作品的音樂幾乎都帶有鮮明的抒情性和歌唱性,雖然晚年所創作的《奧德羅》《法爾斯塔夫》等作品在音樂結構上發生了巨大的變化,使得音樂與歌劇劇情緊緊融為一體,隨著劇情的發展而變化豐富,但優美的旋律始終貫穿其中,并以跌宕起伏、變化多端的優美旋律推動劇情向前發展。不僅如此,威爾第還以音樂來表現作品的戲劇沖突,如在《弄臣》《奧德羅》《法爾斯塔夫》等經典歌劇作品中,威爾第采用了許多力度、速度變化標記和感情術語,把旋律的快慢、強弱與喜愁、哀樂的情緒變化緊密聯系起來。無論是詠嘆調、宣敘調還是重唱、合唱都充滿了優美的旋律,并以此來刻畫人物性格,推動情節發展,表現戲劇沖突,營造戲劇高潮,揭示歌劇主題等,使音樂與戲劇達到了完美一致。四幕歌劇《游吟詩人》更是采用了瑪祖卡舞曲和圓舞曲的節奏,展開了極富情感和戲劇動力的旋律,將意大利歌劇再次推向了世界前沿,劇中的“鐵砧合唱”和阿蘇切娜的詠嘆調“火焰在跳躍”被列為19世紀浪漫主義歌劇的經典唱段。注重戲劇沖突。注重戲劇動作的發展曲折跌宕、人物角色的矛盾激烈沖突、表演手段具有強烈的沖擊性和感染力是威爾第歌劇男中音角色創作的特有風格。如《西蒙?博卡涅格拉》,威爾第打破了傳統的“編號體”結構和分曲概念,摒棄了傳統的詠嘆調,而是將詠嘆調和宣敘調以及獨唱、重唱相互穿插,使音樂根據戲劇情節、人物關系、舞臺動作的變化連續貫通地發展,從而推動劇情深入發展。最具戲劇性的男中音角色當屬《奧德羅》中的亞戈這一男中音角色。還體現在樂隊語匯的運用上,威爾第把人聲與小號、長號的唱和等傳統的樂隊手法與飲酒歌中的下行動機、與奧泰羅二重唱中的蛇形動機等主導動機有機結合起來,更加強化了男中音亞戈角色的戲劇性,增強了作品的藝術表現力和感染力。
威爾第歌劇男中音角色創作風格形成的原因
19世紀,浪漫主義文藝思潮彌漫著包括意大利在內的整個歐洲,音樂創作主題更加融入社會變化,創作內容更加貼近政治變革。在此背景下,威爾第的`歌劇創作在人物性格的刻畫上大都表現為執著、狂暴與自信的性格,而男中音角色能夠真切恰當地表現這一人物性格的藝術形式。更為重要的是,這一時期人們對歌劇的審美趣味發生了巨大變化,不再追捧具有裝飾性的柔美旋律,轉而追捧具有浪漫色彩的旋律和強烈的情感沖動,促使威爾第在歌劇創作中把女高音聲部承載的激情轉移到了男中音聲部上,并成功把男中音聲部推到了歌劇舞臺的中心位置。從創作理念看,創作理念是威爾第歌劇男中音角色創作風格形成的直接因素。威爾第的創作理念既有對傳統的繼承也有新領域的創造與發展。在傳統的繼承方面,威爾第始終堅持歌劇是人性的戲劇思想理念,堅持以直接的獨唱旋律來表現“人性的戲劇”,著力挖掘和展現表達對象本身的“言內之意”,著力傳達和宣揚愛恨、嫉妒與恐懼等人類永恒的基本情感和哀傷、譏諷、幻想等深為大眾熟悉的情感。在創造與發展方面,威爾第出身于一個家境清貧的農民家庭,加之當時意大利的民族解放運動正是風起云涌之時,懷有深厚民族情感的威爾第的創作思想緊貼現實,創作主題和內容表現出對現實的關切和思考,創作風格極為樸實。從創作題材看,創作題材是威爾第歌劇男中音角色創作風格形成的決定因素。威爾第歌劇創作大多取材于政治,而地位顯赫、富有權威的劇中人物大多是男性,是集權謀、智慧、威嚴、力量于一身的政治人物。就表現這種政治人物的音樂形式而言,男高音較為激昂,適于表現初出茅廬的銳氣有余而沉穩不足的年輕男性,而男低音較為低沉蒼老,給人感覺暮氣沉沉而無朝氣和力量,二者對于表現集權謀、智慧、威嚴、力量于一身的政治人物顯然都不合適。相比之下,男中音不僅能夠充分表現這種政治人物的權謀與智慧,而且更能夠真實地傳達這種政治人物的力量和氣魄。
藝術論文9
所謂的城市景觀文化在本質上就是一種生活態度、審美理想和生活方式的傳達，其表現形式可以是多種多樣的。從城市景觀的人文元素來看，可以是建筑、廣場、街道、公園、廣告招貼、陳列設計、家具、燈具及雕塑等；從文化與審美來看，這些元素與城市中人們日常生活相關聯，無論是購物中心、展覽館、酒吧，還是廣場、公園等，其設計的契合度決定了作品的成敗。當然，這中間要解決人與景觀之間諸多的具體技術問題，如生態性、安全性、舒適性、藝術性與民族性等。因此，城市景觀藝術可謂科學與藝術的綜合體，僅從城市景觀形態設計方面而言就涉及城鄉規劃學、建筑學、風景園林學、設計學和美術學５個一級學科，是一個泛設計與藝術的概念。在這里，藝術的概念是融入設計對象的每個環節與細部的，是多學科設計師分工合作、相互協調，業主與民眾參與的結果。現針對城市景觀特色的形成與設計過程中的３個基本問題進行初步探討。
自由與制約
瑪麗蓮夢露大廈Ｆｉｇ．１ＡｂｓｏｌｕｔｅＴｏｗｅｒ藝術家需要自由地創作，自由地想象，沒有藝術的自由就不可能有創造性藝術的誕生。而城市景觀、設計藝術不可能像畫家那樣完全感性地、隨心所欲地直抒胸臆，設計的對象首先是物，它是有使用價值的；其次，設計的藝術無論是建筑景觀還是室內設計等，都要受到人們的審美觀念，以及經濟、地形、自然環境、傳統文化、結構技術與材料等客觀條件的制約；因此，可以將設計活動理解為有條件的實用藝術創作。一方面，設計藝術的主觀意圖即設計思想與理念是自由的；另一方面，建筑設計、城市規劃和環境設計、產品設計等設計本身也有其內在的邏輯規律需要遵循。同時，科技的發展也使得設計的技術手段不斷進步，由平面的計算機繪圖到三維數字化平臺的開發，為設計師的創作提供了無限的可能，即使復雜的自由曲面形態，也可以將其內在的結構形態同時在計算機三維模型中得到直觀的反映［２］。例如，由中國青年建筑師馬巖松領銜的建筑事務所ＭＡＤ設計的加拿大米西索加市（Ｍｉｓｓｉｓｓａｕｇａ）１７０ｍ高的“ＡｂｓｏｌｕｔｅＴｏｗｅｒ”公寓，俗稱“瑪麗蓮夢露大廈”（圖１），大廈橢圓形標準層平面隨著樓層升高，逐層旋轉著不同的角度，最終形成了三維扭曲的曲面。如果沒有現代材料、結構與施工科學技術的支撐及計算機設計手段的進步，要將其藝術創意變為現實建筑作品，在３０年以前將會面臨結構技術與材料上的重重困難［３］。從審美體驗的角度而言，當代高科技手段可以實現人機交流，滿足了人們平等對話、彼此互動的心理訴求。以建筑為例，傳統的建筑是以“凝固”的方式被動地等待著人們去欣賞，體驗方式只限于視覺元素，而當代的高科技手段實現了建筑與人的互動對話，體驗方式向視覺、聽覺、觸覺多元融合的方向發展［４］。在此，設計藝術已經超越了傳統的造型理念，而進入多維的綜合藝術互動與體驗的時代。
個性與包融
前面談到在理論上任何一座城市都應是不同的，但是隨著信息化的發展，強勢文化對弱勢文化的融合是一種必然。巴塞羅那、巴黎、羅馬等城市之所以能夠成為全世界城市景觀中的燦爛明星，與其城市建筑景觀、人文藝術等方面的藝術特性密不可分。巴黎可以有盧浮宮，也可以有艾菲爾鐵塔、拉德方斯和蓬皮杜藝術中心，這些當時標新立異代表設計藝術最前沿理念的作品，看似與巴黎古典的藝術風格迥然不同，但從文化內涵來看，這些正好體現了法蘭西民族追求藝術自由、善于接受新事物的浪漫情懷和民族性格。北京的鳥巢奧體中心、國家大劇院、首都機場三號航站樓等諸多當代標志性建筑的國際方案競賽，也顯示了中國當代在設計藝術方面已經進入了開放的時代。國內外優秀的設計師可以同臺競爭，東西方文化的交流與碰撞也隨之空前活躍。設計思想的開放與包融是中國傳統文化的精髓之一，千百年來５６個民族在中華大地上共同創造了燦爛的華夏文化，其基本特性就是文化的多樣性和多層次性；“兼收并蓄”的開放、融合是其文化生命力生生不息的源泉之一［５］。另一方面，追求藝術個性與創新是設計藝術的最高境界。對于設計藝術而言，創新貴在堅持人與自然的對話，貴在地域文化精神的傳承，貴在全球化視野與對人及其生活方式的尊重；藝術個性是特色，而不同文化的包融則是創新的基礎和前提條件。在設計文化領域，近代中國落后了，但相信隨著信息技術的進一步發展和與世界交流的日益廣泛，以及設計藝術作為提高產品附加值和企業核心競爭力日益受到重視，設計藝術作為產業必將蓬勃發展，在２１世紀涌現出世界級設計大師是完全有可能的，具有中國文化特色的設計理論也必然會盡快形成。
城市管理與設計藝術
一座城市要在個性和藝術性方面形成特色，需要一個長期的文化積淀過程；這不單單是設計師的責任，城市管理的科學性及管理者的'智慧也至關重要。威尼斯藝術雙年展的發起人是１８９３年時任市長的里卡多塞瓦提，一百多年來，藝術雙年展、國際建筑雙年展等與藝術相關的系列展覽和藝術節，已經成為威尼斯的支柱產業，并且形成了獨具特色的城市文化。在信息時代的今天，城市管理者應該充分認識到城市文化的構建、藝術特色的凝練與提高是城市化進程中至關重要的核心吸引力所在。為此，可以成立諸如“城市景觀藝術指導委員會”的顧問機構作為專家層面對重大的規劃、標志性建筑、城市色彩等進行專業的咨詢。另外，重大項目增加透明度和公眾參與度，也是體現民主管理、大眾審美取向的有效途徑。２０１１年７月１７日杭州《都市快報》根據最美媽媽吳菊萍勇敢接住墜樓女孩的故事，發起請市民一起來參與“天使之手”雕塑的設計，藝術大師韓美林也參與了雕塑的創作，最后經過廣大市民的踴躍投票確定了雕塑的造型［６］。這件事反映出杭州市政府關注城市文化建設的積極態度和公眾參與城市藝術文化建設的積極性。城市文化的積淀還需要城市管理者對于城市傳統文化有清醒的認識，既需要創意設計新構筑物，也需要保護既往優秀的具有歷史價值的文化遺存。在幾年以前，北京曾經被美國《商業周刊》評為全世界最具有活力的１２個城市之一，理由是北京有７９８藝術區。７９８藝術區原為２０世紀５０年代建設的國營７９８廠等電子工業老廠區，為具有包豪斯風格的現代建筑，這些既是中國現代化見證的歷史遺物，也是新時代社會轉型的象征，是城市后工業時代改造成功的例子之一［７］。在國內，類似的還有上海新天地、杭州新天地等。
結語
現代城市景觀的內涵已經拓展到文化的層面，設計藝術作為城市景觀與景觀文化主要構成部分，對城市未來的發展將產生積極的影響。設計產業即文化創意產業目前已經是城市的朝陽產業，具有綠色、低碳、高附加值和高整合性的特征，是城市文化藝術構建的重心。創意設計是企業軟實力的代表和生產力發展的助推劑。設計藝術的價值體現于設計的產品上，是形式與功能、科學與藝術的有機結合。產品造型、色彩、肌理、人機交互等方面的外觀設計必須具備較高的審美價值；而功能則作為設計對象的內在結構，使用的便捷性、安全性則是其必須具備的特質。設計師的設計理念、創作水平在城市景觀藝術特色形成過程中，以及在提升產品核心競爭力方面，起著重要的作用。這些可以在汽車、房地產、服裝及電子產品等領域得到驗證，一個好的創意設計救活一個企業已經不是神話。同時，設計結合自然，綠色設計則是可持續發展必須遵循的基本原則，其設計過程的每個步驟都應該充分考慮到環境與資源消耗的效益，使其設計的作品既能實現社會價值、審美價值，又能實現保護自然價值，進而促進現代城市景觀文化特色鮮明、詩意宜居、持續發展目標的實現。
藝術論文10
班主任育人的重要渠道之一是談話，會談話的班主任會收到事半功倍的教育效果，反之亦然。當學生犯錯誤時，有些老師喜歡用粗暴的方式如漫罵、體罰等去批評學生。殊不知，這是一種極不負責任的教育方式，它不但達不到讓學生悔過的目的，還可能因傷了他們的自尊心而讓他們與老師產生對抗心理。其實，就像環境經過綠化和保護會變好那樣，學生的心靈也只有在綠化和保護中才會健康發展。當學生犯錯誤，老師可采取“綠化式批評”，即在批評學生時要照顧到他們的尊嚴和人格，以文明而智慧的方式綠化他們的思想，使他們自覺地走向正道。當學生平靜無事時，有的老師便認為可以高枕無憂，其實，這也是一種不負責任的育人方式，它不能讓學生更上一層樓，防微杜漸。其實，就像一切事物需要美化和點綴一樣，學生也需要關愛和鼓勵，給他們錦上添花，使他們好上更優。
那么學生犯錯誤時應注意哪些談話藝術呢？
誠心勸導，真情暖人。學生出了錯兒，如果有必要實施批評教育，就必須讓學生知道你的良苦用心：是讓他改正錯誤，好好學習功課，好好學習做人。語言要充滿真誠和真情，能體現對學生的關心和愛護，以讓學生感到自己的話“溫度”適宜，能暖人心，愿意接受教育。劉易習慣不好，愛說粗口，性格倔強，不服從管理。生活老師總向我說在生活區如何表現不好。如果我簡單的批評指責，必使他反抗，然后談話無法進行，收不到教育的效果。記得一次生活老師移交匯報完他的表現后，我找他到我的辦公室，他一副昂然倔強的樣子，似乎在說，看你老師怎么說我。我把他拉到身邊說：“劉易，又與劉儀有矛盾了，你看這事也怪我，我早知道你和他性格不和，可我卻沒把你們倆分開，由生活老師把你們幾個習慣不夠好的學生組合在一起，還指望你們能學好，真的，這不是你的錯，是我管理的錯誤�！甭犖艺f完，劉易臉色馬上變地溫和說：“老師，這事我也有錯，不能全怪他�！蔽艺f：“劉易，你真懂事，你看，本周只剩下三天，我下周要進行宿舍調整，從習慣上進行好中差搭配，你能好好反省自己的不對，與同學和睦相處嗎？”“能，老師，你放心吧，遇到矛盾時，我會忍一忍�！眲⒁渍f�！斑@就對了，與人相處不可能沒有矛盾，有矛盾時，多想想自己的錯，確實沒錯時，還可以忍一忍嗎。這是做人的一大要訣啊，你能明白，是我今天與你談話的最大安慰�！庇捎诶蠋煹脑挸錆M了溫情，如春風春雨潤物無聲，劉易感到了從未有過的溫暖，便決定改掉自己的不良習慣，不再讓老師操心。
對照規章，以理服人。教育學生，不是讓他們聽老師的話，而是要他們聽規章制度的話。學生違規反紀，需要教育，做老師的沒必要以老師高人一籌的語氣去鎮壓學生，更不可“莫須有”、“想當然”。要針對班級情況，與班委共同制訂有利于班級的班規，然后曉知全體同學，要求同學們共同維護和遵守。有學生沒遵守是正常的，也是有必要的。記得有一次我出去開會，回來后發現音樂課有三個學生沒去上而是擅作主張去打籃球。我把他們三人叫到辦公室說：“知道你們今天違反了什么班規嗎？”“知道，是逃課。”“知道我們為什么要制訂這個班規嗎？”“知道，如果都逃課，課就上不成了�！薄澳乾F在怎么辦？”“我們以后不逃課了�！薄翱墒乾F在你們逃了，如果沒有一點懲罰，如何能警戒自己和別人呢？”“那我們做值日�！薄安恍�，我怕你們做不好。那就會使我們班環境不好，更有反面影響�！薄澳俏覀兂魑摹！薄澳菦]什么意思，教育不了你也教育不了別人�？磥恚銈兿氩怀龊棉k法，你看我的方法行不行，下節課不是體育課嗎？你們就別上了，你們已提前上了，你們站在這里思過，然后你們分別在日班主任登記本寫出對這件事的看法。我覺的這樣就可以教育你們也可以警戒別人，你們說是吧�！彼麄兌加X得老師的方法很好，很自覺自愿的站了半個小時，然后用十五分鐘寫出了對這事的看法并且挺深刻，起到了既教育自己也教育了別人的作用。
剛柔相濟，以韌縛人。與學生談話最忌諱走兩個極端：一是不痛不癢，二是火急火爆，因為這樣容易使學生思想疲軟。明智之舉是把兩者適當綜合以下，盡量做到柔和中含有威嚴，威嚴時能讓學生感到關心，即讓自己的談話帶有一定的.韌性，讓反錯誤的學生受到譴責，又能避免他們產生逆反心理。我班有一個學生除了我的課他能認真聽講外，其它的課他不僅不能認真聽講，而且總是廢話連篇，嚴重擾亂了課堂秩序，同學和老師對他意見很大。我跟他講過很多道理，但收效甚微。記得有一次上英語課，老師中途走出來，跟我說他管不了他，叫他出來他又不出來。我想這次該讓他嘗嘗我的威嚴，于是我把他叫到辦公室，晾他十分鐘，什么話也沒說。我回到教室，與其他同學說：“干擾別人，是最不禮貌最不文明最不道德的行為，我要嚴懲這種行為，希望同學們聽從課任老師的教導。遵守課堂紀律�！比缓笪一氐睫k公室把他拉到電話機旁，跟他也是跟他的家長說了我對他的教育全過程，讓他在邊上聽了慚愧。然后我說我如此耐心教育孩子而孩子改過之心卻無，我要采取嚴厲教育，家長能否配合。家長當即表示配合，我把電話給學生。家長在電話里批評了自己的孩子更主要的是要孩子聽從老師的教育。這樣，在孩子沒有后背可求救時（這樣的孩子往往家庭教育比較差，容易兩面派。）我停了他一天課，白天坐在我身邊，晚上回我家睡。我沒說什么，只讓他感受我的工作和生活。此時無聲勝有聲，達到了教育的目的。用沉默表示我的威嚴，用我兢兢業業的工作表示出我對學生的責任感。然后我說作為學生你能盡到你的責任嗎？那就是上課專心聽講。他無限愧疚地說老師我能做到。
克制激情，寬容慚人。無論學生怎樣違反校規班紀，也不管出發點有多好，作為老師都要調控好情感的“閘門”。把握好言語的分寸，做到言行文明，而不要對學生進行打罵和“語罰”。因為老師，就要展示老師的形象和風度，粗俗、野蠻只能體現老師的無能和無知，且極易傷害學生的自尊，達不到教育的目的。記得一次上語文課，當我講得神采飛揚時卻瞥見一個學生在安靜的折紙，我真想過去大叫一聲，然后把他趕出去，我沒這樣做，而是在我不講時走到他身邊，說：“你剛才在折紙，老師看到了，是不是我講的你聽懂了。如果沒有，我現在有時間幫你再講一次。否則耽誤了學習就不好了�！睂W生非常慚愧說老師不用了，我叫同桌教我，我以后不會再折紙了。下課后，我把他叫進了辦公室，我說為什么沒嚴厲對待你，是因為你一向遵守紀律，怕當眾傷你的自尊，再說也怕耽誤其他同學的學習。但是你知道老師上課的紀律，雖然你沒影響別人，但卻會影響你自己。所以我希望你能以此為戒，學會自覺聽講。這個學生從此以后聽講很認真，再也不隨意開小差了。
隨機應變，靈巧惑人。我被學生尊稱為“魔咒”班主任，因為學生猜不準我會怎樣和他們談話，有時我會和風細雨，有時我會嚴厲懲罰，有時我會沉默是金，有時我會輕描淡寫……。就像魔鬼擁有魔咒一樣，學生不得不聽。實際這魔咒就是以上這些談話藝術。
當學生無事時，我也會定期找他們談話，了解他們的學習、生活感受，然后與他們像朋友般暢談，提升他們對人對事的看法。幫他們明確自己的奮斗目標，給他們鼓勵和加油，使他們好上更優。
藝術論文11
摘要：戲曲藝術的發展引起了越來越多同仁志士的關注，并圍繞我國當代戲曲藝術事業的建設與發展，提出了創新的迫切要求。當前眾多藝術院團在走進市場經濟體制的改革探索進程中，難以承受殘酷的市場角逐和競爭。由于專業藝術表演團體的“事業性”和“經營性”的雙重屬性被淡化，甚至將其經營活動視與企業雷同。不可回避的客觀因素嚴重地阻礙著傳統文化藝術事業的發展，比如：不能擺脫經費困難的負面影響，人員新老更迭無門的體制障礙等。只有激活藝術院團的藝術生產力，增強專業藝術院團創新能力，才能促進院團的發展。
關鍵詞：藝術院團；創新能力；院團發展
現代高新科學技術和信息、媒體技術的發展，文化的多樣化極大地開拓了人們的藝術視野，文化消費也日趨多元，其藝術審判價值標準更是在極大幅度地提高，這就使得越來越多的同仁志士無不對我中華民族優秀傳統戲曲藝術的發展投入極大的關注，并圍繞我國當代戲曲藝術事業的建設與發展，提出了創新的迫切要求。
誠然，提出創新的迫切要求并非無源之水，多年來戲曲藝術表演團體普遍呈現經營危機，造成這種危機的主客體因素引人深省。自表演藝術被作為一種精神產品，并投放市場競爭的改革探索過程中，其自身的價值取向緣何與外在的審美價值不相符，諸多藝術院團的經營活動乃至事業發展又緣何舉步唯艱，應該說這早已不是什么新鮮的問題了。從客體上看來，現代社會已進入創新時代，科技的進步大大提高了世界各國的文化藝術實力，世界各國文化交流的日益頻繁，不同的文化和意識在民眾中產生越來越廣的影響，給人們帶來了一種時尚與傳統截然不同的新的生活方式，并在很大程度上沖淡了傳統文化生活與審美價值理念，藝術表演團體原有單一舞臺形式的市場地位已不復存在，這就無不對承傳傳統藝術的藝術院團其經營活動帶來了較大沖擊和前所未有的挑戰。再從主體上來說，藝術創新本是民族藝術自身發展的需要，是文藝的本質屬性。正如文藝的創作是一個永遠發現的過程一樣，永遠在追求新質和新的興奮，但必須取決于時代精神的介入。由于藝術是人類獨有的，它以特有的審美方式把握世界，堅守家園。任何國家都有一批文藝團體在代表這個國家民族文化發展的最高水平，它承擔著傳承民族傳統文化的重大責任。正由于它的存在是和一定社會發展形式結合在一起的，經濟發展是文化藝術發展的基礎，必然隨著社會生產力的提高而提高。在市場經濟條件下，其發展就必須與社會主義市場經濟體制相適應，與社會主義精神文明建設需求相一致，與自身藝術發展規律相符合。而在社會主義制度下的專業藝術團體，具有“事業性”與“經營性”的雙重屬性�！笆聵I性”確定了它的`性質、地位、存在價值和社會功能，“經營性”使其與社會主義市場經濟相適應，獲取生存和發展活力，二者缺一不可。然而，當前眾多藝術院團在走進市場經濟體制的改革探索進程中，難以承受殘酷的市場角逐和競爭。由于專業藝術表演團體的“事業性”和“經營性”的雙重屬性被淡化，甚至將其經營活動視與企業雷同。于是長期以來，一連串面臨的、不可回避的客觀因素正無時不在嚴重地阻礙著傳統文化藝術事業的發展。
一、不能擺脫經費困難的負面影響
由于地方財政對發展民族文化藝術事業費的撥補不足，加上專業藝術活動產業市場化轉較快，所需經費確實讓眾多專業藝術院團難承負荷。長期以來專業藝術院團“公益性”藝術活動的頻繁，首先在于承接大量的政治演出任務；其次是肩負著傳承民族優秀傳統文化；其三是須不斷推出精品力作履行“代表先進文化”責任；其四是務必大力培養藝術新人，以確保藝術人才后斷有人等。而在如上這些“公益性”活動經費得不到保證的前提下，一味向市場要錢，這就難免因經營成本擴大而導致經濟收支不平衡，并由此產生院團資金周轉困難而影響藝術生產的正常開展。又由于盈利難度大，收入分配低微，與某些一歌走紅的歌星和一劇走紅的影星從藝價值和生活待遇比較，承擔傳承民族藝術人才艱辛的勞動得不到應有的價值體現，在當今高消費的社會環境中，演職員一樣會追求應有的價值，艱辛的從藝生活得不到應有的待遇，藝術價值得不到公正的體現，這就大大降低了演職員的創新熱情。
二、人員新老更迭無門的體制障礙
藝術人員從業早，成才早，舞臺青春期短等特點是藝術人才成長的自然規律，然而做為特殊的專業藝術團體演職員的進出渠道長期以來，則一直受傳統人事政策的限制，造成了“老人出不去（沒能妥善安置），新人進不來”的尷尬局面。在院團的從藝工作原本工資就低，再加上醫保、社保，特殊補貼、職稱評聘等社會保障機制在諸多院團還無法一一落實，且不說難以吸引所需人才的加盟組合和招收所需人才進行培養，就連有心從事藝術的人員也會因經濟生活問題難以安心工作。于是又因老一輩藝術家陸續退出舞臺，而優秀人才不能及時引進，自然而然就產生了藝術人才青黃不接現象，這也就嚴重地阻礙了藝術生產力的發展。
如上問題的存在，充分說明了專業藝術院團事業發展的任重道遠。還有在市場經濟條件下，文藝雖有某些商業性質，但當商品生產已進入“大眾消費”時代時，文藝也只有進入“大眾消費”才有商業前景，而急于把具有“公益”屬性的藝術團體在自身條件尚不具備的情況下盲目推向市場，使專業藝術院團無論從經營管理上，還是藝術生產上都將造成很大的困難。
為了提高專業藝術團體在社會主義市場經濟環境中的生存、發展與市場競爭的承受力，就務必增強專業藝術院團的創新能力，因為世界上任何得以延續和發展的文明，都是在繼承自身傳統的基礎上，既借鑒、又不斷創新發展，這是文藝發展的內在規律所決定的，創新是文化的本質，是一個民族進步的靈魂，也是一個民族文化繁榮發展的不竭動力。著眼于當今世界各國的文化理論與實踐研究提出的文化變革的迫切要求，文化與核心價值、文化與發展、文化與經濟、文化與政治、文化與社會、文化與綜合國力，中西文化的碰撞、溝通與交流，其文化影響力與文化生產的發展已成為21世紀最核心的競爭力之一。
要推進中國傳統文化藝術的現代轉換，中國當代文化藝術的建設與發展，就務必樹立創新意識，不創新則停頓，不創新則衰退。我國諸多藝術院團在多樣文化產品交流中出現巨大的“逆差”，扭轉這種局面的重要途徑就是務必增強自我創新能力，勇于吸收和借鑒一切國家和民族的優秀藝術成果，提高我國民族藝術的競爭能力。提高藝術院團民族文化的創新能力，按照歷史唯物主義的觀點，人的實踐是文化發展的動力和源泉，實踐的經驗為思想文化發展和變革提供感性基礎，實踐激發文化創造力。通過文化體制改革，建立規范的體制機制和文藝創新政策，營造有利于出精品、出人才、出效益的環境。立基傳統，文藝就有了根脈；立足創新，文藝就有了生氣。提高文化經濟的核心就是不斷推進文化資源的積累和再生，形成文化產生可持續發展的不竭動力，這就需要我們在文化產業發展模式的創新過程中引進和遵循“文化生態文明”的新觀念和價值取向。
綜上所述，增強專業藝術院團的創新能力，深化藝術院團體制改革，引進現代企事業的經營管理機制是十分必要的，但決不能把具有“事業性”與“經營性”的文藝團體和企業混同，更不能簡單地采取所謂“卸包袱”的辦法。只有激活藝術院團的藝術生產力，文化產業才會有希望。這就需要政府有關部門加強對專業藝術表演團體的配套基礎設施、文藝創作、人才引進機制、社會保障以及稅收等方面給予政策上的傾斜與扶持，并在發展事業活動經費上加大資金投入力度，改善藝術人才的生活和工作條件，規范市場經濟秩序和作品版權的管理，以期共同促進增強專業藝術院團創新能力。
藝術論文12
一、新時期手工刺繡藝術的包裝設計
隨著社會的進步，人們的觀念和審美趣味也不斷的發生轉變。因此，傳統舊刺繡的包裝形式已無法激起消費者的購買欲望。這更深層次的說明只有對這些方面都有深入研究，才能更好的掌握現代手工刺繡包裝的創新設計發展方向。目前出現在市場上的刺繡包裝，多為傳統的包裝形式，最基本的作用是用來保護商品。傳統刺繡多以絲綢質感為主，柔軟且容易造成刮損，在放置儲存和運輸的過程中容易產生刺繡被破壞等問題。傳統的包裝大多采用紙箱、麻線、牛皮紙袋等廉價、樸素的材料，而如今具有時代的特點的新型材料的產生和運用，可以更好地起到保護商品的作用，而且使用過程簡捷，方便攜帶。而傳統的刺繡工藝品，雖多是具有中國古典韻味的包裝風格，但如此偏偏一律的包裝形式在一定程度上造成了人們的審美疲勞，已無從體現各自特色，何談吸引消費者眼球呢？特別是那些對傳統藝術有收藏愛好的人，傳統的包裝形象早已不能滿足這些人的需要。現代手工刺繡與傳統手工刺繡最大的差異在于材料的運用以及圖案的分布。傳統手工刺繡多采用昂貴的材質，其宮廷刺繡堪稱精美華貴；而現代手工刺繡不僅如此，它還和現代裝飾藝術相結合，使其既符合當代社會發展要求，又從其他方面大膽創新和完善了手工刺繡的發展方向。尤其是在圖案方面，雖然不同于傳統刺繡圖案的精美華貴，但簡約、時尚的表現形式也是別具匠心，更能反映出當今社會的生活現狀與審美需求。由此可見，要符合新時代人們的審美，就必須運用新的現代設計理念對其進行創造，將包裝設計創新化、簡約化、個性化。
二、手工刺繡包裝的創意分析
精致的手工刺繡離不開精美的包裝，而讓人愛不釋手的包裝應以個性化的圖案、色彩和文字等要素來增加它的美感、文化底蘊及收藏價值，要將這些都融入整體的主題中，我們必須了解分析色彩、圖案、文字對消費者的影響，以此作為設計的出發點，讓傳統刺繡嶄露頭角。
�。ㄒ唬┦止ご汤C包裝設計的色彩之美
色彩是刺繡以及其他設計作品中重要的組成部分，它不僅給我們帶來享受，更給人極大的視覺沖擊力，如果沒有色彩，刺繡也就黯然失色。一個產品的包裝,給人的第一印象就是視覺印象,一樣的款式，不一樣的色彩搭配，形成的最終效果也就不同。恰如其分的色彩可以掩蓋外觀上的不足，而搭配不當則會斷送優異的作品。在設計元素中，色彩的視覺沖擊力是最強、最直接的。包裝的'色彩往往能左右人們消費的感受和認識，所以說，色彩對消費者造成的第一印象直接影響后續的一切環節，因而說運用色彩設計準確傳達商品信息顯得尤為重要，它對商品的識別和寓意起著重要的作用，對消費者的心理影響也是不可低估的。而在手工刺繡中，因風格迥異的色彩搭配給人們帶來不同的視覺享受，所以設計者在包裝設計時對色彩的運用就要細細揣摩，格外謹慎。不能像設計其他包裝作品一樣，根據其產品的本身顏色去配相似色，這樣的搭配只會使刺繡的產品包裝看上去平淡無奇，引不起人們任何興趣。真正的刺繡包裝則應根據色彩強弱的不同，有強烈的互補色搭配、鮮艷的對比色搭配、柔和的類似色搭配及低調的同色搭配。要根據其風格適當的搭配，在采用手工刺繡顏色對比的方式時，要對顏色的種類和色塊的面積進行控制，搭配單色的背景，讓畫面顏色更加統一，也同傳統刺繡本身形成顏色上的反差，把握好尺度進行有效的創新。
�。ǘ┦止ご汤C包裝設計的圖案之美
刺繡圖案歷史悠久，風格迥異，在現代包裝設計中具有很高的應用價值。在傳統刺繡當中，圖案相對比較單調，大多以具體的人物、花卉以及幾何圖案為主，再加上精細的做工，最后呈現的繡品給人以奢侈、沉重之感，而隨著刺繡運動的進一步深入，刺繡作為一種新的表達方式運用到各種可能的圖案當中，使刺繡圖案的風格不局限于傳統的主題演繹，甚至照片、繪畫及其他的藝術種類都可以用刺繡圖案來表現。手工刺繡圖案生動自然、無拘謹之感，無論是作為主體圖案還是邊飾或角飾，都能帶來一股古樸、清新的氣息，并具有強烈的裝飾感。隨著現代藝術設計的發展，手工刺繡也帶給包裝設計無限的靈感，刺繡主題也被盡可能的擴大。通過象征、寓意、夸張、聯想等手法使手工刺繡煥發生機與活力，也為刺繡的創新提供了更多的方向。比如在一些手提袋、記事本的包裝以及各種抽象圖案中，都可以通過刺繡的手法來表現。手工刺繡的圖案樣式為了反映時代的特點，緊跟時代的設計思維，不斷地更新換貌，并隨著技藝的精進和種類的增加，使“手工”這種既懷舊又超前的裝飾方式，給包裝設計提供了更廣闊的平臺。
�。ㄈ┦止ご汤C包裝設計的文字之美
文字在現今的包裝設計中所扮演的角色，不是曾經作為文字定義出現，而是將文字視為一種“形象”，是包裝設計中不可或缺的一部分，其他形式無法代替它的地位。在設計包裝上的字體時，必須要與手工刺繡的表現形式相符，這樣包裝的整體風格才能統一起來。同樣，要抓住消費者的心理，包裝上文字的獨特性和創意性是必不可少的關鍵。漢字在日常生活中用于記事，傳遞信息，作為交流感情的媒介�，F在的漢字，經過幾千年不斷的演變，不但傳承著過去功能，還化身為一種新的藝術形態，并獨具設計美感，雖不同字體各不相同，卻在彼此間有著各不相同的感情色彩。手工刺繡包裝里的字體是不能隨便使用的，只有經過多次的選擇，反復的修改，以及設計再加工，才能設計出適合包裝及商品本身特點的創意字體。一些印刷字體，如隸書、標宋、楷書等，較易大眾識別，大多數用于商品細節的闡述。古漢字一類的象形字體，如篆書,有些與圖案相似卻不易識別，很多設計師把它作為字形圖案，將字體中的部分元素重組，進行再設計來使用，近年來這一類變形的字體在設計中應用廣泛。但不論文字形態如何變化，文字設計的前提是為了展示商品，在體現商品的個性和屬性的同時，還必須具有良好的識別及易讀性。
（四）手工刺繡包裝的大眾心理影響
包裝設計最初考慮的目的是為了刺激消費者消費，如何增強包裝效果是吸引大眾注意和考慮的第一因素。能否引起大眾的關注，與包裝設計中的色彩、圖案、文字等有著密切的聯系，缺一不可。傳統刺繡的精美與繁雜并不適合現代快節奏的社會發展，包裝應向時尚、簡潔的方向發展，才能吸引人們重新注意到手工刺繡，喜歡手工刺繡包裝的群體極具獨特審美并熱愛傳統工藝，既懷舊又超前，這些都需要通過對包裝元素的充分運用，引發消費者的無限遐想，心生情感，這些都是受視覺元素刺激所產生的效果體現。成功的商品包裝更應該讓消費者過目不忘。因此，在手工刺繡包裝的諸多要素中，不僅要突出簡潔鮮明的色彩、圖案和文字，還應符合現代大眾消費者的時尚審美，才能讓消費者樂此不疲。
三、結語
手工刺繡是一種技藝，需要設計師們通過各種手段表現出優秀的手工刺繡包裝作品。商品是體現設計感的表現手段，而包裝設計為手工刺繡錦上添花，賦予了手工刺繡新的感情色彩，即使運用到相同的手工技藝，也能表現出不同的作品風格，并在包裝設計中將不同的風格淋漓盡致的發揮出來。誠然，不論選用怎樣的表現手法，包裝設計既應符合主體商品及其內在之需，更應符合現代設計的要求。新時代的包裝設計，能讓人們重新定義手工刺繡，它也是千變萬化的，潮流的。愿更多的人去關注手工刺繡，了解手工刺繡，使手工刺繡藝術在包裝設計中占一席之地，且一直傳承和發展下去。
藝術論文13
“漢畫”指什么?
漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所含蓋的內容主要是兩部分：繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)；畫像石、畫像磚、畫像鏡、瓦當等浮雕及其拓片。兩漢四百多年，留下了數量極豐的文物。今天存世的(不包括待發現、待發掘的)漢畫數量有幾百萬件，其中畫像石有上萬塊，畫像磚有幾百萬塊，壁畫墓有幾十座，畫像鏡、瓦當數以萬計……。豐富的遺存給今天留下了數量巨大的圖像材料，這一寶庫是一切研究的堅實基礎。
“漢畫”在文化上有何意義?
兩漢文化有兩個與眾不同的地方：一是中國本土文化的復蘇。這種復蘇是經歷了秦始皇焚書毀掉了民間的先秦文化，又經歷了項羽火燒秦咸陽宮毀掉了皇家收藏的先秦文化后，漢代人集殘拾遺，重建了一個先秦文化體系；二是純潔性。兩漢文化是佛教剛傳入但還未全面影響中國前的文化，可視為中華固有文化。因此，兩漢文化是比較純凈的中國本土文化；是中國本土文化的集之大成者。即是說，兩漢文化中所記載的，不僅是漢代的，還有大量的先秦和中華遠古的文化。漢畫反映的正是中國前期的這段歷史；它們的時間跨度從史前至兩漢；地域復蓋從華夏故土放射到周邊四夷、域外各國。
漢畫內容龐雜，記錄豐富，其中那些神話傳說、歷史故事、生產活動、仕宦家居、社風民俗等，形象繁多而生動，被今天許多學者視為一部形象的先秦文化和漢代社會的百科全書。作為對中華固有文化的尋根，漢畫研究是一種直捷的方式和可靠的形式。正因為如此，漢畫不僅吸引了文物考古界、藝術界，也吸引了包括歷史、哲學、宗教、民俗、民族、天文、冶金、建筑、釀造、紡織等學科和專業的注意。
“漢畫”在藝術創作上有何意義?
漢畫的藝術表現，是漢代社會那種開拓性、進取心在藝術上的一種反映，是強盛的`漢帝國的豐富文化財產的一部分。漢畫藝術不是纖弱的藝術，而是一種深沉雄強，粗獷豪放，充滿了力量感和運動感的藝術，其特有的古拙而質樸的美感是其他藝術形式中從未有過的。漢畫的神韻和文化內涵，來源于中國傳統的藝術文化觀念、中華民族特有的哲學觀念和審美追求，而最終以充滿力度的形式表現出來。在各地漢畫中普遍出現的，無論車馬出行、動物靈異，或是歷史人物、仙人神祗等，體態和運動中形成的動勢都表現得淋漓盡致，體現出當時人們高超的藝術表現力和豐富的想象力，至今看來仍有強烈的藝術魅力和生活氣息。
在經歷了漫長的時間的淘洗之后，漢畫的藝術形式仍然呈現出一種強悍的生命活力，感動著我們現代人。漢畫中大膽的夸張變形、線面快節奏的轉換所形成的強烈視覺沖擊力，又充滿了現代感。二千年前的漢畫與現當代藝術心有靈犀一點通。
什么叫漢畫拓片?
拓片是我國特有的藝術工藝“傳拓”的作品�！皾h畫”拓片，是指漢代畫像石、畫像磚的拓片。這些拓片不是原石刻、原磚塑的機械、刻板的復制品，而是一種藝術的再創作。好的拓片不僅能將雕鐫塑作的三維作品忠實地轉換成二維圖形，而且還能通過傳拓中特殊的方法在紙面上形成的某些特殊的肌理或凹凸，使這種二維圖形有濃濃的金石韻味。拓片實質上是一種特殊的藝術品。正如所有的藝術品種中有高低優劣之分，拓片也有工拙精粗之分。好的拓片歷來被學者和藝術家所看重，并往往成為他們做出一些重要判斷的依據或提高藝術表現的借鑒。如魯迅自1935年開始大量收集南陽漢畫像石刻拓片。其中善本甚多。魯迅通過研究、鑒賞這批拓片得出結論：漢人石刻氣魄深沉雄大。國內國外許多著名的學者和藝術家通過研究、鑒賞漢畫的拓片善本，也得出與魯迅同樣的結論。 什么叫做漢畫像石
當今美術創作中一大流弊，就是空泛化。形式化、程式化、追求小情趣乃至脂粉氣。中國當前這些虛張聲勢和柔弱的創作風氣，面對氣勢逼人、有強烈沖擊力的外來藝術形式，很快敗下陣來是勢所必然。中國的美術事業要發展，要體現中國這個文明大國的風范，必須克除這些流弊，必須找到一種強有力的藝術表現形式。這使許多人想到了漢畫�？礉h畫，能使人有一種精神的振奮作用和一種對博大精深的中華文化的自豪感。若論什么是具有中國泱泱大國氣派的美術作品，漢畫可以給出確切的答復。漢畫精神對今天畫壇上因襲之風有沖擊作用；漢畫技法對今天畫技中的纖弱氣有振奮作用。漢畫，既古老又現代，即含蓄又張揚。正因為如此，在今天的美術創作或美術設計中，漢畫像石的形象，漢畫的手法隨處可見。
畫像石是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。根據現有的資料，畫像石萌發于西漢昭、宣時期；新莽時期有所發展。東漢時期，畫像像石分布地區擴大。形成四個中心區；1山東、蘇北、皖北區。2豫南、鄂北區；3陜北、晉西北區；4四川地區。此外，北京、河北、浙江海寧等地亦有零星發現。
南陽地區有東漢早期畫像石，以南陽揚官寺和唐河針織廠發現的兩座畫像石墓為代表。唐河針織廠漢畫像石墓，平面呈“回”字形，畫像內容頗為豐富，有范睢受袍，晏子見齊景公、二桃殺三士等歷史故事，還有伏羲女媧，虎吃女、四神、天象、擊劍等畫面。雕刻技法主要采用物象外留有粗獷鑿紋的淺浮雕，布局簡潔疏朗，物象鮮明醒目，具有古樸豪放，深沉雄大的風格特點。
漢畫學是敦煌學以外的又一門大學問。漢畫有廣袤的內涵，是一種藝術形式，也是一種藝術類別，更是一門學科。我們由美術樣式而結識它，進一步則是了解它的豐富內容，最后才從中認識到中國的本土文化或固有文化。弘揚中華文化，繼承歷史文化優秀傳統，是今天文化建設中的重要組成部分；而漢畫則以它恢宏的氣度、豪放的風格、健康的形式、博大精深的豐富內涵，必將成為中國新文化的精彩組成部分。
藝術論文14
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讀過貢布里希《名利場邏輯》一文的人都知道，并不是任何事情都能構成“兩極分化”之爭的起因。蔡志松的雕塑作品“故國”系列能在公眾中掀起這么大的波瀾，引起兩極之間激烈的紛爭，恐怕是很難被提前預料的。平心而論，蔡志松的這組作品，非但不算什么驚世駭俗之作，簡直可以說是非常學院化、非常正統的，它所獲得的法國巴黎秋季沙龍泰勒獎，也是一個相當學院化的獎項。
法國印象派開展時，我也曾去湊過熱鬧，擺放在美術館草地上的那組雕塑，給我的印象是有幾分獨特之處，但也不算太新奇。在我看來，它大致屬于那類能讓一般觀眾看懂的作品，清晰明確的人物形象，淺顯易懂的標題，對舉世聞名的秦漢陶俑形象的借用，雖然沒有直白到一覽無遺，但對于任何稍有耐心的觀眾來說，都不致于完全看不出所以然來。僅僅根據兩座雕像“一個佝胸塌背，一個低首下跪滿臉恍惚，雖然兩人都是男性，但毫無陽剛之氣”，就斷言作者借此丑化中國人，僅僅因為它們獲得過國際獎項，就斷言這是在跪著討好洋人，這種讀法的確也夠怪的。
在這一明顯的誤讀中，取得勝利的自然不是斷章取義的觀眾，而是背上莫須有罪名的藝術家。據說，蔡志松聽說此事后爽朗地大笑說，“其實，每個走過它面前的人都感受到了‘他們’的特別，‘他們’的狀態，從這個角度來說，作品已經取得了成功，但只不過被少數熱情的觀眾誤讀了”。誤讀的觀眾畢竟沒有完全“誤讀”，將春秋戰國、秦皇漢武時的英姿颯爽與現代人的困頓尷尬做對比，不正好是作者放置在作品中的“構思”嗎？蔡志松不無幽默地指出，即便是那些對它抱有最大敵意的觀眾也以某種方式感受到了作者試圖加以表達的東西，哪怕是――將它拼入了一幅錯誤的圖畫。其實，跪著的“古人”那像翅膀一樣渴望飛翔的手臂，標題中“故國”二字的沉重，不是早就道出了它的批評者們所期待的那種愛國主義結論嗎？難道作者的立意，不正好隱隱指向中華民族的偉大復興嗎？
我想，如果觀眾對作品本身再耐心點，對作者本人的構思再尊重點，他們還會得出那些風馬牛不相及的結論來嗎？我更愿意相信，觀眾并不是沒有理解作品的智力，只是不太愿意去運用這種智力罷了。其實，在“下跪的中國丑男人”這一誤讀事件中，最能引起我興趣的，倒不是觀眾對作品的這一種或哪一種誤讀，而是他們“解讀”作品的那種方式。也許，“解讀”這個詞用在這里都是不恰當的，因為我懷疑他們根本就沒有準備去讀。
在網上讀到許多朋友對這一事件的評論，我感到他們對該作品所表現出來的那種敵意，既不是對某一新風格的拒絕，也不是對某一新藝術形式的拒絕，而干脆是對藝術這一形式的陌生和排斥�！耙矮F派”剛出現時，曾讓巴黎的公眾感到震驚，感到陌生，但這仍然是一種有準備的陌生――說到底，馬蒂斯的繪畫是從文藝復興到印象派這樣一路發展過來的。然而，在眼下這一事件中，由一堆莫名其妙的解讀所體現出來的那種疏離感，卻是一種對藝術全無準備的陌生。事情的真相或許是，觀眾們距離作品太遠，并沒有真的去讀作品，所以很自然，他們留給作品的那一堆貌似尖銳的批評也就成了無的之矢。
（二）
一位朋友在網絡上就蔡志松事件進一步評論說，“藝術首先來源于生活，應該被廣大人民認同，不是極少數或不懷好意的‘高水準’專家說好說全是好的，那還需要什么展覽，就讓幾個專家看看算了”。我完全贊同他的意見。觀眾的確有權按照他的觀點和立場去看待作品，哪怕他的解讀在“內行們”看來是一種誤會。但是，我想先請那位朋友同我們一道坦誠地、認真地思考一下，在我們生存的世界中，究竟有沒有“雕塑”的位置？或進而言之，不管是蔡志松代表的那種學院藝術、純藝術，還是行為藝術家代表的那種前衛藝術、邊緣藝術，總而言之，在普通中國人的生活中，“藝術”這東西到底占不占比重，占多大比重？
今年11月份，趙汀陽在“哲學節在中國”的開幕式上發言時指出，在當代，人民的精神生活全部被娛樂占據，另一方面，哲學固守在學院中，成為與生活無關的知識生產，因此，哲學有必要回到古希臘和先秦的偉大傳統，回歸蘇格拉底和孔子式的開放性的對話，從而重新占據精神生活的重要位置。我想，“藝術”在今天正面臨著與哲學類似的尷尬處境。
敏銳的讀者可能會想到，蔡志松所選擇的藝術形式（“西式雕塑”），原本是與中國人無關的舶來品，因此觀眾弄不懂也不算什么罪過，至于說到全中國泛濫成災的城雕和羅馬柱，那也是食洋不化的結果，原本與我們的品位無關。那好，我就舉一個中國雕塑的例子。眾所周知，在西式雕塑傳入中國之前很久，中國的石雕已經取得了像漢代石雕那樣輝煌的成績。嘉祥是漢畫像石的集中產地，今年夏天我和學生們去那里考察時，除了去博物館看當地的畫像石，還特地到一個遠近聞名的石雕場參觀，站在塵土飛揚的石雕場，依稀還能聽見漢代工匠叮咚的'斧鑿聲，可那里出產并行銷各地的龍柱、石獅子和傳統浮雕畫，其品質和當地大量出土的漢代石雕基本上不存在可比性。我們又往山東各地的農村走，哪里都像是一個模子倒出來的，既無傳統，也無地方特色，既找不到一件像樣的家具，也找不到一所像樣的老宅子，從吃飯穿衣到過年過節，一切都是那么的粗率，那么的不講究。不難想象，當代表“現代生活”的各種廉價產品決堤而入時，類似魯錦、藍印花布、面花、泥玩具這些民間工藝，是怎樣毫無遺憾地被當地人舍棄的。
也許，只有在這樣一個藝術于其中幾乎不占位置的日常生活圖景中，我們才能最終理解，為什么像“故國”這樣的作品會落得一個讀不懂的罵名，為什么既不極端也不前衛的它竟能成為一個引發極端言論的話題。
網友A：不要跟精神病們過意不去——“藝術家”們最喜歡標新立異，大眾越是看不懂的東西，他們越是感覺達到了登峰造極的藝術境界，這種境界就是以丑為美，正像他們留的鳥巢般的長發，除了自我欣賞，還有百姓喜歡嗎？
網友B：厚顏無恥！啥子叫文化？難道不為人理解就叫文化？外國人“贊賞”那是因為外國人認為中國人自己在丑化自己！恬不知恥到如此地步！
網友C：幾件國人下跪的藝術作品就被國人叫罵�，F實生活中，國人給上級，給外國人，給有錢有勢之人獻媚下跪卻有誰站出來叫罵了？
網友D：難道藝術就是讓人看不懂？那么多向上、美好的題材不選，為什么偏偏選擇這樣的題材？
網友E：中國美術的悲哀！�。�
網友F：兵馬俑個個威武雄壯，拿這些個破磚爛瓦和國寶比，唾棄�。。�！
……
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觀眾對于藝術作品的重要性，怎么強調都不為過。從星星畫會，到85美術運動，熱情的觀眾幾乎伴隨著中國現代美術發展的全過程。那是一個滲透著歷史自覺和歷史反省的時代。觀眾所困惑的，恰好也是畫家所困惑的，畫家所渴望突破的，也恰好是觀眾想要打破的。所以，當專家們抱怨看不懂畫布上的實驗時，觀眾卻懂了，他們用自己的腳投了票。
一戰時期的達達主義者無所不用其極地反對藝術，知青一代人傾其所有追求藝術，這兩者并沒有什么矛盾，都是對于自己時代問題的解決。杜尚驚世駭俗的現成品，堂而皇之成了美術館里的正經藏品，同樣是在美術館，蔡志松的一組普普通通的雕塑，卻引起了類似當年朦朧詩那樣的爭鳴，我想，這兩者之間同樣也沒有矛盾。藝術的體制化，藝術家與觀眾的制度性隔離，這在中國和在歐美，都隸屬于同一種命運。在這里，即使我們不去追問究竟是哪些社會因素使得中國的藝術家和觀眾在短短的十年間變成了形同陌路的關系，也能通過我們對現實的觀察體會到這一命數。
沒有努力追求藝術的觀眾，也就沒有藝術家有意義的藝術追求。在這一點上，中國和西方面臨的困難是一樣的。唯一不同的是，西方的藝術是在“歷史終結”、“藝術終結”這一痛苦的哲學沉思中死去的，而中國的藝術，卻在一派鶯歌燕舞中自然消亡。
我不知道，在今天懷念那些藝術曾經在生活中占據重要位置的時代是否合乎時宜，但是唐詩宋詞，敦煌壁畫，水墨山水，白話文運動，知青文學，陜北民歌，畢竟存在過，而且標志了一個高度。
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法國哲學家薩特曾經問過這樣一個問題，一件作品什么時候才算做完？這不算一個哲學家的蠢問題，這是因為，如果世上只有藝術家，那么他將永遠面臨著做出新籌劃的可能，永遠會有在作品上添加一筆或減少一筆的可能。
一件作品什么時候算完？一個答案是，做到作者滿意時為止。這是假設作者成為自己的讀者，享受自己勞動的“果實”。另一個答案是，當作品提交給公眾時。作者永遠有權修改自己未發表的習作，但是對于那些已發表的作品，作者和讀者的地位是平等的，他們都有權對作品提出自己的闡釋和理解。
藝術作品歸根結底是提交給公眾的。我們可以設想作者和讀者永遠是同一個人的情況，但我們不能設想，如果這種情況發生在藝術起源之處，藝術還會不會發生。寬泛地說，藝術家就是用特定的技藝在特定的媒介上制造特定的藝術效果的人。如果這一效果只對他一個人有效，這還不能構成一件完成了的藝術作品。事實上，創作一幅紅外線繪畫和譜寫一首超聲波歌曲是同樣沒有意義的。梵高把天空畫得卷曲，并不是因為他的眼睛生得和我們有兩樣，而是因為這就是他想要表達的效果。
藝術家經常抱怨觀眾誤解了他們，殊不知作品只有在觀眾的眼睛中成象，才有可能被完成。文藝復興時期的寫實主義大師把畫布當作通往世界的一扇窗戶。在普通人的眼中，窗外的風景是在玻璃背后的，在某種意義上，這是一種不“真實”的視覺習慣。畫家克服了這種視覺習慣，他們注意到普通人看到的風景實際上是落在玻璃上的光斑，因此研究出一套辦法專門畫出這種“光斑”，于是便在不透明的畫布上制造了透明的效果。畫家的眼睛固然比普通人敏銳，但如果沒有普通人“模糊”、甚至是不“真實”的視覺習慣，畫家即使在畫布上畫出了光斑，也沒有辦法形成有深度的錯覺。這個例子形象地說明了，在繪畫的產生過程中，觀眾扮演了一個怎樣的角色。畫家可以分析、解構觀眾之眼，但是他最終只有在完整、混沌的觀眾之眼上成象，才可能完成一幅幅逼真生動的畫作。
在認識到“觀眾之眼”是創作過程中一個最基本層面的同時，我們也得意識到，這是一個事后抽象出來的層面。事實上，“觀眾之眼”不得不存在于每一個具體的、行動著的人身上。因此，觀眾之眼不是一面光滑的鏡子，而是夾雜著理解、畏懼和希望的整體。這一事實導致的一個必然結論是：不同的人對同樣的視覺效果會有不同的反應和解釋。
事實上，要求所有的觀眾對同一部作品做出同樣的反應是荒謬的，而幻想所有的觀眾每次都能對作品做出正確的反應，也同樣是一幅不合情理的畫面。觀眾生活在他自己的世界里，他才沒有時間去琢磨什么藝術技巧和藝術史，只有批評家才會努力站在藝術家的角度想藝術家之所想，也正因為如此，批評家還只是個半吊子觀眾。
在我的美學詞典中，有可能對作品做出不恰當反應的觀眾被描述為“天真的觀眾”。天真的觀眾是在世界中摸爬滾打的人，他們總是站在各自的生活立場上去“片面”地感知藝術作品。第一個觀眾熱情似火，第二個觀眾惡心惱怒，第三個觀眾視若無睹。一個完整的藝術生態圈少不了天真的觀眾，也最需要天真的觀眾。如果容我選擇的話，我寧可選擇他們，而不要批評家、策展人和學院教授。
觀眾天真一點，幼稚一點，并不可怕，最可怕的是觀眾和藝術家生活在完全不同的世界里，隔著太陽系相望。
我為天真的觀眾而歌，吊詭的是，這樣的觀眾在蔡志松事件中竟然是缺席的。
藝術論文15
摘要：改革開放以來，隨著經濟的快速發展，我國的城市化進程不斷加快。在這一時代背景下，塑造城市形象是實現社會、經濟、文化等各方面和諧發展的必要條件，也是適應全球經濟一體化發展的自我要求。公共藝術是城市形象的重要組成部分，對于城市形象的塑造發揮著至關重大的作用。文章分析了公共藝術設計和城市形象的關系，通過對公共藝術設計對城市形象塑造的研究以及城市形象對公共藝術影響的探討，讓人們對公共藝術設計和城市形象有進一步地認識。
關鍵詞：公共藝術；城市形象；塑造
公共藝術設計與城市形象的塑造，是相互依存而又相互對立的兩個概念。城市的建設離不開園藝、雕塑、公園、廣場、噴泉等的建造，這些建造的元素各不相同多種多樣，公共藝術設計的體現通過這些元素的組合得以完成。城市形象是歷史文化和藝術的沉淀演變，不但包含城市文化還包含了民間的藝術文化。公共藝術設計往往受到城市歷史文化的影響，城市形象的塑造則是源源不斷地對公共藝術設計加以豐富和發展的過程。
一、城市公共藝術、城市形象的概念以及特征分析
�。ㄒ唬┏鞘泄菜囆g的產生和發展以及特征分析受地域差異的影響，每一座城市都有自己的文化特色。城市的文化特點由城市的歷史文化素質和內在文明素質得以體現。讓城市本身成為印象城市，其建設發展離不開公共藝術的影響，公共藝術的進步不斷受到歷史文化的熏陶，在歷史沉淀中豐富公共藝術。所謂公共藝術，就是指公共空間所沉淀出來的藝術文化、藝術特征被人民所享用。公共藝術更偏向于外在夸張的表現,同時其具有表現上的廣泛性。城市每一部分的公共建設都離不開公共藝術的填充、豐富，無論是當地生活的居民，還是外地游玩的游客在城市中都無時無刻不關注到公共藝術。公共藝術的完美組合會使城市文化素養得到很大提高，不但能夠給人們帶來視覺上的享受，而且還能帶來精神上的文化進步。公共藝術用夸張的藝術輪廓、艷麗的色彩等表現出來,逐漸地成為一座城市文化的體現。
（二）城市形象的概念和特征分析所謂城市形象,是一座城市在歷史文化的沉淀演變中所體現出來的文化素養。城市形象是將遠久的歷史文化與現代夸張的公共藝術組合到一起,形成城市公共空間建造視覺上的沖擊。相比于公共藝術,城市形象比較內斂和深沉。城市形象往往是城市在漫長的歷史長河中的不斷演變,傳統的文化底蘊更加濃厚,無疑它是一座城市的標記,是傳統文化經典藝術、財富的體現。城市擁有自己獨特的文化素質,會加強城市居民強烈的認同感和歸屬感。
二、公共藝術設計和城市形象的關系
�。ㄒ唬┏鞘泄苍O計來源于城市城市是城市公共藝術設計的主要載體，公共藝術設計在城市中尋求平臺得以更好地展現。往往城市的公共藝術設計都會受到所在城市歷史文化的影響，文化是一座城市的骨髓,公共藝術設計是將歷史文藝的濃厚底蘊在夸張的色彩中得以展現。城市的公共空間被公共藝術所豐富,也就是說城市公共藝術的發展需要城市這個載體，公共藝術設計來源于城市。
�。ǘ┏鞘泄菜囆g設計作用于城市城市在發展建設中不斷地被藝術設計所豐富加深。公共藝術運用自身的色彩特點作用于城市的建設，城市的公共空間在時間的推進中不斷被補充新的元素、新的色彩，這是一個既豐富又消除的過程。在接受新的公共藝術的同時消除陳舊的藝術,公共藝術的深入使城市的色彩更加鮮明,更富有生命力。在這種不斷更替和豐富的過程中,將城市的歷史文化沉淀形成記憶,變成一段時期人們對于這座城市的記憶符號。
三、基于城市發展下的公共藝術對城市形象的塑造
�。ㄒ唬⿲Τ鞘泄部臻g的界定城市空間的結構是城市公共藝術通過自身特點文化來構成的。城市的建造包括公園、廣場、雕塑、公園、廣場中的裝飾,比如孩子玩的秋千、美觀建設的長凳等都可以供人們在游玩之余就座休息,形成一個交流的公共空間。城市對于公園的建造,在游樂設施旁邊放置長凳,在自然環境的美化綠景中顯得安靜溫馨,人民進行休息交談,劃分了游樂與休息的不同空間。
�。ǘ┩怀鰠^域性質，城市功能形象的塑造公共藝術設計豐富了整個城市景觀的空間,城市對于景觀、休息區、雕塑、噴泉等的建造,使人們在生活娛樂中對于公共設施在公共空間中所起到的功能作用更加明了。同樣的城市地標當中，經典的`建筑會成為人民記住這座城市的記憶符號，起到突出區域性的性質。比如街道商場的入口指示牌的安裝,同樣是公共藝術設計的體現。作為城市當中指示性的標牌突出了區域的劃分,方便人民日常的生活。塑造城市形象的最終目的就是讓人們能更好地在城市中生存和發展，以適應快速城市化進程中人們的需求。對于城市形象塑造的要求隨著人們的追求不斷提高，城市功能區域形象是有公共藝術的布局和結構性安排構成的。城市功能區域包括城市居住空間、商業空間、休憩空間等，休憩空間是指公園廣場以及其他可供休憩的室外空間。城市居住空間的公共藝術設計在提高人們城市生活質量的基礎上，又滿足了城市發展中人們品質提升的要求。商業空間是人們銷售和購買的活動場所，公共藝術設計主要是為了舒緩商業氛圍，讓人們在愉快的環境中消費和銷售。
�。ㄈ└泄袤w驗，城市美的塑造城市公共藝術設計,是城市建設的主要組成部分之一。人民是城市的主體,生活在城市中,享受著公共藝術帶來的生活氣息。城市公共藝術夸張艷麗的表現特點讓人們在獨特的城市文化氛圍中感受生活的完美。人們在享受城市公共藝術設計帶來的樂趣的同時,形成互相的交流，使得人與人、人與城市的積極互動中產生情感的流動。人民對城市的感受和交流是一個歸屬感和認同感的體現�！俺鞘忻馈笔敲總�城市都追求的，從城市自身來說，提升感官形象、塑造城市內涵是現代化城市多元發展的新要求。把公共藝術中的公共藝術設計作為塑造城市形象的構成元素，“城市美”的塑造就是公共藝術設計的成功之處。與此同時，其文化價值理念為實現城市的內在美又起了推動作用。比如上海外灘晚上絢麗的燈光，古色古韻的建筑再加上上海的百年歷史，讓人們感到直覺美的同時又增加了上海這座城市的歷史和文化內涵美。
�。ㄋ模┏鞘薪洕蜗蟮乃茉斐鞘邪l展以經濟建設為核心，公共藝術對城市經濟形象的塑造尤為關鍵。公共藝術元素設計的質量和整體性是公共藝術對于城市形象的主要表現，建筑物的修建高度以及難度、城市道路的寬度、休憩空間的結構布局等都是城市經濟形象的參考。一系列公共藝術設計的整體性代表了城市的經濟發展水平，城市經濟形象的有效塑造要使設計達到一定的高度且布局合理，能表現出城市的整體效果。比如廣東深圳，改革開放以后經濟有了飛速發展，再加之學習國外的先進經驗，使其在城市建設和公共藝術設計上結合功能區域特點，成為了一個現代化的金融城市。
�。ㄎ澹┏鞘形拿鞯乃茉旄泄賯鬟_信息是城市形象最直接的表達方式，而人們的感官體驗記憶如何能被長時間地保留而不會隨時間流逝而淡化，是一個值得思考的問題。經過長時間對于城市形象的研究不難看出，城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存信息的有效方法。
1.城市歷史文明的塑造歷史文明在城市公共藝術發展中具有一定的優越性，具有歷史文明的公共藝術能夠表現出一個城市的基本內涵。城市中的一些建筑、雕塑、歷史博物館存在的公共藝術元素的設計，一定程度上能夠體現出城市的歷史文明形象。城市建筑本身體現歷史文明形象需要較長時間的沉淀，而歷史博物館、雕塑則能直接向人們傳達歷史文明的信息。雕塑不但在傳達著歷史文明信息，而且也肩負著見證歷史文明的責任，城市中的每一個雕塑在歲月的洗禮下，都會變成城市歷史文明的成果。歷史博物館在城市中起著繼承和傳遞歷史文明的作用，人們可以通過在歷史博物館內觀看歷史遺留下來的一些物品，更好地了解城市歷史文明和城市的發展歷程。
2.城市現代文明的塑造城市人們的生活水平和生活質量，是城市現代文明的重要因素。進入工業社會以后城市中新出現的文化和精神以及各種法規制度稱之為現代文明，公共藝術是對于城市現代文明的塑造，目的是為了提高城市人們的生活水平和生活質量，使社會更好、更快地和諧發展。滿足人們的精神需求，塑造城市現代文明的新形象。從小的事物來說比如城市中垃圾桶的藝術設計，大的事物比如說現代交通和公共標語藝術設計等都是城市現代文明的表達方式，公共藝術就是作為一種中介媒質連接著城市和城市的現代文明。另外，因為不同城市之間存在著地域差異性，公共藝術基于不同歷史文化、風土人情等方面的設計，也會塑造出不同城市之間的地域風貌。
四、城市形象對公共藝術的影響
（一）影響城市公共藝術整體性城市形象由城市空間、城市歷史、文化等多種因素組成。城市公共藝術設計貼近于城市空間時,要對這座城市的整體性有一個充分地了解。在城市的建造中,隨著城市整體環境的變化而產生藝術形態的變化。城市空間的建造中視覺沖擊力比較大,這就要求城市公共藝術設計要能夠醒目、過于突出,才會凸顯出公共藝術的藝術文化。但是,這種突出、醒目的設計不能突兀地出現,要和城市的整體結構、文化素養有效地結合在一起，因地制宜地進行合理設計。公共藝術的設計要適應周圍自然環境、居民生活環境、綠化公共設施環境，等等，結合在一起共同建造一個完整的城市生活空間。
�。ǘ┯绊懰囆g風格整體性城市公共藝術的設計,必然受到城市藝術風格整體的影響。一座城市的整體風格是歷史文化的沉淀,公共藝術的設計中要充分地考慮到城市整體的藝術風格。這樣,公共藝術設計的總體才能更加貼切于城市藝術文化素養的整體性。
五、結語
隨著我國城市經濟的發展，城市建設肯定會取得更大的成就。城市公共藝術的設計不僅僅是對城市公共空間的建造,更多的是運用藝術特點、夸張的藝術輪廓以及鮮明的藝術色彩不斷的貼合城市的歷史文化、藝術素養、城市建設理念，等等。與此同時，人們在城市中生活，對于城市的認同感、歸屬感也是城市公共藝術設計需要考慮到的重點。公共藝術的完美設計是為了讓城市大眾記住城市藝術,融入城市文化的典型記憶符號。
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