人聲藝術(shù)聲樂教學論文
一、豐富的音樂基礎(chǔ)知識和文化內(nèi)涵
積淀是表現(xiàn)人聲藝術(shù)美的重要基礎(chǔ)歌唱是一種用人聲器官表現(xiàn)的聲樂文化藝術(shù)產(chǎn)品。在教學中只單純地強調(diào)學生掌握發(fā)聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現(xiàn)聲樂的藝術(shù)美，這就要求學生通過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎(chǔ)知識而達到文化內(nèi)涵積淀。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎(chǔ)上，通過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創(chuàng)作意圖、風格等內(nèi)容，在理解的基礎(chǔ)上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現(xiàn)人聲藝術(shù)美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關(guān)內(nèi)容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發(fā)聲，就不會有更大的進步與提高。
二、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂教學的過程中發(fā)現(xiàn)，有著良好的嗓音條件，并相應(yīng)地掌握了一定的科學的發(fā)聲方法和技巧的學生所表現(xiàn)的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內(nèi)涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解�！彼裕诮虒W中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內(nèi)容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發(fā)學生的形象思維，將歌詞內(nèi)容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現(xiàn)力的歌唱。有表現(xiàn)力的進行歌唱，首先是抒發(fā)自我的情感，在表達自我情感的同時用優(yōu)美的聲音打動他人，這是藝術(shù)表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應(yīng)該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應(yīng)該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現(xiàn)音樂。
三、重視伴奏在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)力
聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現(xiàn)歌唱的音樂的藝術(shù)魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應(yīng)注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態(tài)和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據(jù)。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現(xiàn)。當歌曲出現(xiàn)間奏時，學生雖然沒有演唱，但內(nèi)心感覺應(yīng)與間奏同行，不能因間奏而產(chǎn)生情緒上的`音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應(yīng)加強歌曲的結(jié)束感。學生在歌曲結(jié)束之后，不能立刻松懈下來，內(nèi)心仍應(yīng)保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結(jié)束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統(tǒng)一、完美。
四、注重歌唱的舞臺形象表演
聲樂表演是聽覺的藝術(shù)，也是視覺的藝術(shù)。與其他表演藝術(shù)一樣，聲樂表演不僅要有優(yōu)美動人的音色表現(xiàn)、感人的藝術(shù)表現(xiàn)，還要有優(yōu)雅大方的臺風。因此在教學中讓學生在學習聲樂的同時注意舞臺表演的感覺，以及鼓勵學生多參加各類藝術(shù)表演。在舞臺實踐中去積累經(jīng)驗�？傊�，在聲樂教學中，不僅要教會學生掌握科學的發(fā)聲方法，更重要的是指導學生用高超的歌唱技巧去表現(xiàn)歌曲的情感，用靈魂去歌唱，這樣才是人聲藝術(shù)的完美體現(xiàn)。
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