安德烈馬爾羅式藝術(shù)理論思想探析論文
法國文化哲學家安德烈?馬爾羅的一生充滿傳奇色彩,多彩的生活閱歷與深邃的人生哲理之融合成為其作品的共性。二戰(zhàn)后擔任法國文化部長的馬爾羅主要從美學角度闡釋其藝術(shù)思想，代表作有《沉默的聲音》、《無墻的博物館》和《諸神的變異》，也正是在這個時期，馬爾羅推行了一系列以“普及文化和鼓勵創(chuàng)作”為中心的文化政策并在全國范圍內(nèi)建立文化中心以期實現(xiàn)文化的普及化。在美學論著中，馬爾羅始終強調(diào)藝術(shù)形式于人類超越其荒誕命運的重要意義。他認為，藝術(shù)世界表達的是個人對人類命運的超越，藝術(shù)應(yīng)該面對惡魔般的虛無世界來創(chuàng)建一個價值世界,用以證明人更偉大，從這個意義上看，人能夠戰(zhàn)勝命運％馬爾羅對藝術(shù)形式的考究來自其對世界藝術(shù)的思考，也由此不斷挑戰(zhàn)人類欣賞藝術(shù)的固有思維模式。本文將以《無墻的博物館》為切人點從美學角度剖析馬爾羅的藝術(shù)理念，并試圖揭示這一理念于現(xiàn)代社會教育發(fā)展的啟示。
一、美學視角下的藝術(shù)形式思
《無墻的博物館》又名《想象的博物館》，堪稱藝術(shù)史杰作,介紹并評論了東西方各種風格的繪畫雕塑作品。馬爾羅憑借此書充分發(fā)揮想象透視藝術(shù)的不拘一格,揭示了藝術(shù)發(fā)展長河中繪畫雕塑的創(chuàng)作形式發(fā)生了怎樣的變化及如何更新人類的藝術(shù)理念。從這個意義上說，藝術(shù)革命將成為人自身革命的媒介與戰(zhàn)場。131馬爾羅將藝術(shù)形式的發(fā)展劃分為三大時期：超自然、非真實和非時間性。H三個時期的藝術(shù)本質(zhì)皆源于想象又歸于想象:超自然的藝術(shù)淪為世人想象中統(tǒng)治者與上帝溝通的工具，成為上帝的想象;非真實的藝術(shù)由贊美上帝過渡到宣揚人之美，追求人性美的想象;超時間的古今藝術(shù)揭示想象的真請——超越時空實現(xiàn)永恒。
超自然時期的藝術(shù)生活于圣人統(tǒng)治的時代，必然與宗教密不可分,藝術(shù)用于傳播宗教教義和鞏固宗教統(tǒng)治地位。同一時期的中國和埃及也是如此,中國盛行的佛教教義對中國藝術(shù)的影響反映在各類石窟繪畫或雕塑中,而埃及法老的巨型雕塑正是其在古埃及人心目中神化形象的藝術(shù)再現(xiàn)�！稛o墻的博物館》中的圖片讓我們感知那個時代的宗教式創(chuàng)作成為藝術(shù)家開展藝術(shù)實踐的唯一舞臺，這個舞臺無疑促進了藝術(shù)的發(fā)展，但同時又不可避免地阻礙其發(fā)展，藝術(shù)由此淪為替宗教服務(wù)的“神學婢女而藝術(shù)家則面臨著一個可遠觀而不可褻玩的神圣境地，創(chuàng)作靈感禁錮為與超自然交流的工具。從非真實時期開始，宗教信仰不再是藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)源地，藝術(shù)家可以將藝術(shù)靈感寄托于廣袤的世俗領(lǐng)域，他們試圖通過變換藝術(shù)形式來展現(xiàn)藝術(shù)的非真實之美,其中的代表作當屬米開朗琪羅的《垂死的奴隸》和德?拉克魯瓦的《自由指引人民》。真正的藝術(shù)家不再將統(tǒng)治階級的思想觀念視為創(chuàng)作目的，在他們眼中,藝術(shù)成為美學的代名詞,沒有最美，只有更美。這里的“美”不是抽象的，而是具體的，通過各種藝術(shù)形式匯集而成,如果形式能夠準確傳達藝術(shù)家意欲表達的意義，這個藝術(shù)作品就是美的，值得人們?nèi)o限想象,想象的空間越大，藝術(shù)作品的價值就越大，美的魅力就越強烈。藝術(shù)是美，美也是藝術(shù)，藝術(shù)就是美與美之原型的統(tǒng)一，藝術(shù)美學的目的即發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造美，使美的原型比美更勝一籌。從非真實跨越到非時間性,藝術(shù)及其形式成為超越時空直至永恒的代名詞。當我們在這個時代再次注視《蒙娜麗莎的微笑》時，我們覺得她的微笑還在，我們對此似曾相識，又充滿遐想。她屬于那個時代’也屬于這個時代。她從一幅繪畫作品演變成一種聲音，一種從未消逝且一直持續(xù)的聲音，她的超越時代性正是其生命力的最好表征。我們在想象的博物館中繼續(xù)觀賞著藝術(shù)變形之路上的各種風景、各種創(chuàng)意，總能發(fā)出“這里風景獨好”的感慨。藝術(shù)家借助自己的想象讓他意圖利用的各種形式產(chǎn)生了不論是外在還是內(nèi)涵上都能夠達成和諧，也由此讓這些形式服從于自己的想象,哪怕是天馬行空般的想象。藝術(shù)家在形式創(chuàng)作的層出不窮中也創(chuàng)作了自己的風擠，這種風格構(gòu)成了這位藝術(shù)家的形象種代表著特殊文明的形象。在想象的博物館里，我們贊嘆形式與風格絕不會因時間的逝去而消逝，我們感受到藝術(shù)超越上帝的想象和美的想象而實現(xiàn)永恒的力量。
《無墻的博物館》借由藝術(shù)的進化展示歷史的發(fā)展與社會的進步，三個時期的藝術(shù)演變透視的藝術(shù)形式表征與內(nèi)涵的演變正是對藝術(shù)變形（m6tamar-phose)的詮釋。藝術(shù)的不朽性源于藝術(shù)作品之變形的特性。在這一點上,默敘茲一拉沃對馬爾羅的文化哲學思想做過十分精辟的論述：“藝術(shù)作品最終要變成一種有生命的形式,變形使藝術(shù)作品的自身存在變得真實而具體，并且整座想象的博物館也會令人難以置信地具有了生命的活力。變形支配著藝術(shù)作品演變進程的偉大規(guī)律,藝術(shù)作品此時此刻在我們耳畔回蕩的是另外一種聲音，與不屬于我們文明的那些人站在自己文明的腹地凝視著它的時候所聽到的聲音不同。它離開自己文明的發(fā)源地來到想象的博物館中安家落戶。現(xiàn)代技術(shù)的進步允許我們足不出戶就可以欣賞藝術(shù)世界的基本變形及由此衍生的各種變形,更允許我們想象未來可能發(fā)生的更多的變形，中國的藝術(shù)如此，歐洲的藝術(shù)如此，世界上的種種藝術(shù)更是如此。一種藝術(shù)的延續(xù)發(fā)展總是依靠它已經(jīng)塑造的形式來創(chuàng)造未知待定的形式。因此，變形不是假設(shè)，而是確定，不是偶然，而是必然，變形是藝術(shù)規(guī)律的一般性體現(xiàn)。與傳統(tǒng)博物館不同的是，想象的博物館正是將超越時代、超越時空的藝術(shù)變形儲存于想象的.空間中，使其擁有永恒生命力。
二、啟示
如今，科學技術(shù)的進步帶給現(xiàn)代社會日新月異的變化，而人類的文明正經(jīng)歷著前所未有的精神危機，馬爾羅對藝術(shù)價值的崇尚讓我們重溫藝術(shù)文化之功。正如他所說“科學并不具有協(xié)調(diào)的功能�；浇膛嘤嘶酵�;然而，不再培育基督徒的科學卻并沒有造就出無神論者�？茖W能獨自制造核力量，能發(fā)現(xiàn)麻醉劑,它卻不能單獨培養(yǎng)和教育青少年�！盤1科學或經(jīng)濟的發(fā)展并不是一個文明社會的全部,各種文化藝術(shù)知識可以化作戰(zhàn)勝荒誕命運的希望和沖破技術(shù)束縛的武器。法國大學校的翹楚——巴黎理工大學UcoZepolytechnique)將通識文化與專業(yè)知識有機結(jié)合于日常教學中，實現(xiàn)了人文教育與科學教育的有效融合。與各個理科系并行發(fā)展的人文社科系負責全校學生的人文社科教育，提供121門課程，涵蓋社會文化領(lǐng)域的各個學科。[4,學校希望學生通過選學這些課程培養(yǎng)守傳統(tǒng)而又勤創(chuàng)新的人文精神、開放而延展的科學文化視野和復雜而有序的知識架構(gòu)，弓丨導學生發(fā)展處事立身的品質(zhì)，提高學生對比專業(yè)內(nèi)技術(shù)和專業(yè)外領(lǐng)域的能力，以便日后能夠依據(jù)市場的變化順利地從一個技術(shù)領(lǐng)域轉(zhuǎn)到另一個技術(shù)領(lǐng)域。與人文社科系并駕齊驅(qū)的語言文化系組織安排9門外語及相關(guān)文化課程的學習，學校要求每個學生必須同時掌握至少兩門外語——英語和另一門外語(法語、德語、西班牙語、日語、俄語、漢語、意大利語和阿拉伯語)。w學生通過語言的多樣性感知社會與文化的多元化,鍛煉自身的跨文化交際能力以駕馭激烈的國際競爭。該校長盛不衰的教學品質(zhì)與效果正是通識文化與專業(yè)知識結(jié)合教育的典范。
三、結(jié)語
《無墻的博物館》折射出藝術(shù)形式之光芒，形式給予藝術(shù)生命，不曾褪去的生命色彩，馬爾羅式的藝術(shù)形式具有絕對的意義和價值。雖然馬爾羅提倡的藝術(shù)形式理論略顯偏頗,但毫無疑問，美學創(chuàng)作必須依賴于形式來傳達內(nèi)在思想，人們總是在欣賞了博物館藝術(shù)作品的感官表象后才有興趣探尋其背后隱含的寓意’也總是在被某個藝術(shù)作品的色彩、圖景或人物形象吸引后才試圖揭開其意欲表達的深意。因此，形式與思想是表與里而非有與無的關(guān)系，兩者缺一不可，時而同且合，時而不同而合。崇尚藝術(shù)可以豐富人類的思想，啟迪人類的心靈，讓人類看到未來發(fā)展的希望，人類的靈魂也因藝術(shù)之光而永存。通過《無墻的博物館》，我們深切地感受到藝術(shù)的無邊界以及藝術(shù)的范式與特式，從而感受到藝術(shù)的魅力，體會到藝術(shù)帶給人類的無限價值。如果人之為人就必須以其主觀能動性賦予生命以意義，那么人類便可以通過創(chuàng)造藝術(shù)作品而延續(xù)藝術(shù)的聲音、人類的聲音,藝術(shù)使其自身和人類不朽。藝術(shù)即反命運,否定虛無和拒絕死亡的藝術(shù)必然弓I導人類超越自我，超越時限，走向永恒。[2]因此，面對科學與經(jīng)濟突飛猛進的發(fā)展，社會發(fā)展的千變?nèi)f化，人類的心靈變幻莫測，而文化藝術(shù)知識猶如一盞黑夜里點亮的明燈照亮著人類前進的方向，啟迪著人類迷茫的思想,滋養(yǎng)著人類饑渴的靈魂�，F(xiàn)代社會必須尊重且重視藝術(shù)與文化于大學教育培養(yǎng)學生可持續(xù)發(fā)展能力的影響力，將通識教育的效用落在每堂課、每個專業(yè)、每位老師、每位學生的教育實處，促使學生在藝術(shù)文化知識的滋養(yǎng)下不斷地凈化與升華自身思想，形成適宜的職業(yè)發(fā)展思維，最終發(fā)展成為能夠適應(yīng)社會的棟梁之材。
作者簡介:鄧蕓,湖北荊州人,深圳職業(yè)技術(shù)學院外語學院法語專業(yè)講師,廣東外語外貿(mào)大學在讀博士，從事跨文化交際研究。
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