藝術歌曲在高師聲樂教學中的作用論文
藝術歌曲是一種特定的音樂體裁，是詩歌與音樂的完美結合。在德國被稱為Lied,在法國被稱為Melodie,在中國，我們將它譯為“藝術歌曲”。藝術歌曲誕生在歐洲，是抒情歌曲的通稱。藝術歌曲短小精致，歌詞以名人詩歌為主，旋律寓意深刻，表現力突出，側重刻畫人的情感表現，鋼琴伴奏是演唱中重要的組成部分，意在渲染氛圍、烘托情感。藝術歌曲的這些重要特點，決定了它在聲樂教學中的重要地位，在幫助學生塑造純正優美的音色、掌握聲音的連貫性、控制聲音力度的變化等方面，起到很大的作用。聲樂藝術作為一門技術性較強的學科,要不斷探索其發展規律和演唱技巧，在普通高校聲樂教學中,藝術歌曲有著重要的和不可估量的作用。
一、藝術歌曲在高師聲樂教學中的重要地位
1.引領藝術歌曲走進聲樂教學
隨著普通高校招生規模的擴大，器樂與鍵盤專業考進的學生比例日益增大，相對于這部分學生而言，聲樂是一個陌生的專業，對于教師教學而言，如何從“零基礎”培養成將來能從事中小學聲樂教學的綜合性人才，是大多聲樂教師頗為“頭疼”和深入研究的課題。演唱藝術歌曲需要具備一定的音樂素養，教師應以此為抓手，調動學生學習聲樂的興趣，結合學生自身專業特點，讓學生演奏藝術歌曲，突出藝術歌曲伴奏的重要性，以演奏的手法讓學生體會藝術歌曲的內涵，真情表現作曲家的創作意圖，在熟練演奏的基礎上，讓學生哼唱藝術歌曲，“以哼帶聲”，以達到學生接受和愛好藝術歌曲的目的。當然，方法相通，教法各異，對學生學習藝術歌曲興趣的培養應因人而異。在歌唱中融入藝術歌曲教學，對學生藝術修養的提高和演唱技巧的把握，有較好的引領作用，適應新形勢下高師聲樂教學發展的需要，對學生聲樂學習有較好的促進作用。
2.演唱藝術歌曲對氣息的要求
氣息是歌唱的基礎、歌唱的生命。對于聲樂學習者而言，技巧是相對的，而基礎性的聲樂學習氣息是最關鍵的。氣息是控制聲音強弱、力度、連貫等方面的重要載體，藝術歌曲相對于其它歌曲體裁而言，對氣息有著更高的要求。在演唱藝術歌曲時，如何更好的展現聲音，就需要有良好的氣息支撐，在控制聲音時，才能真實的表現情感，做到收放自如、控制有余。蕭友梅先生的藝術歌曲《問》，是一首有代表性的短小精致的藝術作品。這首歌寓意深刻，反映了愛國青年對軍閥混戰，祖國大好河山支離破碎的感慨和憂慮之情。在演唱時，重點是把握對氣息的控制，樂曲中連續兩個三度下行的嘆氣式音調，要做到身體、氣息、位置的完全統一，才能達到作曲家的創作意圖。在樂曲高潮部分“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”，演唱時要注意氣息的平穩推進，在三連音和上行跳進時，要做到從容不迫，推向高潮。在樂曲結尾處，要把氣息融入身體中，把聲音落在氣息上，以吟唱、嘆氣、感慨的狀態演繹聲音，給人以回味悠長、無奈的感覺。
3.演唱藝術歌曲對文化素養的要求
文化素養是一個人對文學、哲學、歷史、藝術、經濟等多方面綜合知識的積累，是在長期的生活學習中對人和事物的一種判斷、思維和認知能力。在演唱藝術歌曲時，除了對氣息的要求之外，還需要演唱者具有較高的文化修養，才能從作曲家的創作角度去演唱作品、把握作品。在聲樂教學中，是聲樂教師重視而應該引起足夠重視的問題，才能引領學生在平時的學習中注重自身文化素養的綜合提高。好的作品，總能反映出一個國家、民族的歷史、文化和藝術。在演唱不同風格的藝術作品時，首先要了解作曲家的創作背景、音樂風格和時代特點，才能在演唱時把握寓意，真情演繹。藝術歌曲寓意深刻，演唱者的文化素養決定了演唱者能否真正的表達出作品的內涵，只有充分發揮演唱者嫻熟的技巧和較高的文化素養，才能使聽眾受到作品的感染。文化素養體現著一個人綜合知識的積累，在聲樂教學中，提高學生的綜合文化素養，對于聲樂技巧的把握和歌曲的完美表現，有著重要而不可估量的作用。
4.演唱藝術歌曲對情感的要求
聲樂是一門“情感的藝術”�！奥暻椴⒚笔锹晿费莩淖罱K目的。音樂是傾訴人的內心情感的藝術,而演唱藝術歌曲就是要通過情感來進行表述。只注重聲樂技巧的演唱，只能是蒼白而無力的演講。情感在歌唱中占據著重要的地位，而藝術歌曲對這點更是有非常嚴格的要求。藝術歌曲不同于歌劇，歌劇是一種整體藝術，而藝術歌曲精致細膩，旋律寓意深刻，聲音與情感結合緊密。演唱者只有徹底理解一首藝術歌曲之后，才能準確表現歌曲的內在情感，完全地將自己融入作品，這是演唱者所追求的最高境界。在此基礎上，也因每個演唱者對作品的理解的不同，經過自己的二度創作，所表現的作品內涵也有所不同。聲樂是一門情與聲相融合的藝術，有聲無情或有情無聲都稱不上是聲樂藝術。正是藝術歌曲的細膩規范，而受到許多人的青睞，它突出的體現了情與聲的融合。藝術歌曲的演唱要求十分嚴格，在教學過程中對學生的訓練要更為科學、合理，學生也能掌握正確的發聲方法和演唱技巧。在藝術歌曲的演唱中,有三點值得注意:第一，抒情性的聲樂表現力是演唱藝術歌曲的必要條件,藝術歌曲的演唱要運用輕聲、半聲和在高聲區上漸弱的表現手法,要綜合運用音樂表現、語言表達和聲音控制等因素。第二，藝術歌曲的演唱,要注重歌曲的“二度創作”,完成從聲音到情感的藝術轉型。藝術歌曲與歌劇演唱風格不同，歌劇注重劇情、服裝、道具、表演等，在歌劇演唱中更要注意和其他角色的配合，是一個人和多個人綜合協調能力的演唱。而藝術歌曲的演唱不同于歌劇的演唱，它沒有歌劇所必須的布景、服裝等，在演唱中，注重聲音技巧的展現，要具備綜合的文化素養才能表現作曲家的創作內涵和作品情感的`需要。第三，藝術歌曲的演唱把握詩意和處理細膩的特點。我國早期的藝術歌曲創作是借鑒歐洲作曲家的創作模式，短小而細膩，具有室內樂的特點。以詩歌為詞是多數作曲家的創作手法，寓意深刻，詩意濃厚，在演唱時要注意色吐字的清晰,氣息的控制,旋律的美感，情感的把握，詩意的畫面等特點。
二、教唱藝術歌曲在高師聲樂教學中應遵循的原則
藝術歌曲風格嚴謹，對演唱者也提出了更高的要求。歌唱者要具備嫻熟的聲樂演唱技巧，還要具備深厚的文化、藝術修養。在演唱時，演唱者必須掌握較高的聲樂技巧，在處理作品時要做到細膩、準確，才能正確的塑造的音樂形象，達到作曲家的創作意圖。藝術歌曲拓寬了聲樂教學之路，提高了學生的綜合審美能力，藝術歌曲的演唱在高師聲樂教學中具有重要的意義。在選擇藝術歌曲教學時應遵循以下三個方面的規律:
1.比較中選擇教學方法
聲樂演唱是一門綜合性的藝術，聲樂的學習在音樂學科中是最抽象、最復雜的技術訓練。聲樂演唱的最高表現形式是聲情并茂，藝術歌曲不同于其它歌曲的演唱，在理論和技巧上有共同之處，而藝術歌曲的演唱更側重于情感的表述，作品內涵的把握。對于教師而言，要有清晰的教學思路，靈活的教學方法，嫻熟的演唱技巧，全面的藝術修養等，只有具備全面的教學能力，在教唱時，才能依據學生具體情況，有針對的選擇藝術歌曲，靈活的運用教學方法。要激發學生的學習興趣，了解不同國家、地域藝術歌曲的形成和發展歷史，了解不同作曲家藝術歌曲的創作特點，在比較中選擇教學方法，才能充分發揮學生的學習興趣，更好的詮釋、演唱藝術歌曲。
2.因材施教
在聲樂教學中，教師要依據學生的個性特點，有針對性的選擇藝術歌曲，因材施教。藝術歌曲不同于一般歌曲的演唱，與歌劇演唱也有著較大的區別。在演唱藝術歌曲時，要具備較好的聲音控制能力和豐富的表現力，對學生而言，也提出了相對較高的要求。在教唱藝術歌曲時，教師要充分考慮學生的聲音條件、演唱習慣、音色、語言等諸多因素，在教唱時，依據學生特點選擇藝術歌曲，制定切實可行的聲樂訓練方案，才能更好地發揮學生的聲音特點，揚長避短，充分體現作曲家的創作意圖，唱出歌曲表現的內涵。
3.循序漸進
聲樂是時間的藝術。在聲樂學習中，要一步一個腳印、穩步前行，要遵循循序漸進的原則，切記急于求成。在藝術歌曲的教學中,更應該遵循這一原則。要注重基礎訓練，不可盲目追求教學效果，防止“拔苗助長”現象的滋生。演唱藝術歌曲，需要具備嫻熟的技巧和深厚的文化素養等諸多因素。教師在訓練中，應注重基礎能力的培養，主要包括歌唱姿勢、歌唱狀態、氣息訓練、發聲技巧、情感把握、表現力等方面。氣息是基礎、是關鍵，是歌唱的生命，是一切聲音毛病的根源。可想而知，氣息在歌唱中起著無可替代的重要作用，而在聲樂的訓練中，卻是大多數教師忽略而未引起重視的關鍵環節。對于氣息的訓練，不可一蹴而就，要養成長期練習的習慣，要持之以恒。就像人們常說的那樣“誰懂得歌唱的呼吸，誰就懂得怎樣去歌唱”。在藝術歌曲的教學中，要切實遵循循序漸進的原則，才能幫助學生提高演唱水平，增強自身文化藝術素養。
結語
總之，藝術歌曲的演唱需要具備諸多因素，是演唱者技巧和文化素養的充分體現。藝術歌曲在高師聲樂教學中有著重要的地位，對于聲樂學習和提高有著重要的意義。如何引導、激發學生學唱藝術歌曲的興趣，需要教師靈活運用教學方法，熟練掌握聲樂演唱技巧，充分了解藝術歌曲的形成、歷史及特點，言傳身教，增強藝術感染力，遵循教育規律，促進藝術歌曲的演唱、創作走向健康，走向輝煌。
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