魔術藝術的視覺沖擊與情感震撼

魔術藝術的視覺沖擊與情感震撼

　　魔術藝術更強調構建一種懸念心理框架及對應的邏輯心理、節奏心理、想象心理和情緒心理模式，以下是小編搜集整理的一篇探究魔術藝術視覺沖擊的論文范文，供大家閱讀借鑒。

　　概述

　　余秋雨在《觀眾心理美學》中指出，審美心理是一個感知領先，產生映像，長久注意，激發情感，觸動想象，獲取理解的過程。雷禮錫在《藝術美學原理》中指出，具有審美價值的藝術形式，涉及三個方面：藝術語言、藝術形象和藝術意象及三重意境結構：物象、情象和意象。

　　其實，無論是從美學還是審美心理學角度審視藝術，都是圍繞一個主題在拓展：人。

　　按照心理學“接受圖示”的概念，作為接受主體的人會不自覺地去同化接受對象，從而在接受過程中產生一種與接受對象異質同構的情感變化。視覺心理學告訴我們：視聽覺內容作用于接受主體心理，形成心理重心和心理定勢，促使接受主體調動自己的想象力、領悟力和創造力，積極主動地浸入到對藝術作品的感知中。

　　一般意義上，藝術的表現手法有回憶、幻覺、自由聯想及變形、疊化、懸念等。對于魔術藝術而言，也是如此，只不過魔術表演更注重現場感，營造的是既存在于現實生活框架中，又超越現實生活常理的奇妙幻象。從魔術觀眾的接受心理角度來看，魔術藝術更強調構建一種懸念心理框架及對應的邏輯心理、節奏心理、想象心理和情緒心理模式。

　　視覺沖擊

　　視覺心理學將注意分為兩類：有意注意和無意注意。

　　所以，在藝術表演過程中，要有意識地把接受主體從無意注意引入有意注意。接受主體的持續注意力吸引則是來自懸念框架的設置，在表演過程中，表演者需要持續地進行注意力的加固，一般通過兩種方式：小懸念的連綴和節奏的調節。我們常說的某魔術大師舞臺掌控力(魔力)多么多么好，其背后的深層原因就是他對觀眾心理的把握和應對拿捏。

　　視覺心理學對想象力的作用也有描述：想象是在接受主體的腦海里形成整片的印象，整片印象一旦形成，反過來會使感官產生錯覺(幻覺)。心理學家把這種想象稱為再現性想象。對于魔術藝術來講，它非常強調對接受主體想象力的激發。使接受主體在魔術表演過程中不自覺地接受“錯覺”的影響，享受一種由表演技巧引起想象的樂趣，百倍地擴大表演功能。往往是“錯覺”越深，掌聲越響。

　　王令中在《藝術效應與視覺心理》一書中談到：藝術效應是在主體反應和客體性質的聯動過程中形成的，其中被稱為有藝術的秩序感、形式感、均衡感及結構關系、比例關系、色彩關系等。對應魔術藝術效應而言，它可具象為動態感、節奏感與虛實關系，表里關系等。

　　一般來說，藝術內容要解決表現什么的問題，而形式則要解決怎樣表現的問題。形式效應：諸如對比、沖突、均衡和諧調等，都是在多方的相互關系中碰撞產生的。從邏輯學的角度講：形式即感性的邏輯。換句話講，藝術形式是有其內在的邏輯因果、躍遷關系的。魔術藝術的內在邏輯形式是鋪墊、交代、變化和收尾。

　　在視覺心理學中，有視覺表現的形式規則和修辭方法之說。應用到魔術藝術的形式表現，也可對應地歸納為：

　　1、激活感受的非敘事結構。通過視覺表現的形式誘導--關鍵瞬間、局部特征、表現細節、特殊視角，將接受主體的視線引向視覺中心。例如：魔術交代、鋪墊、變化的環節點，語言動作的節奏點等。

　　2、形象或形式的借代或隱喻。借代是指用局部借代整體，用個別來借代一般，借代是利用形象上的關聯;隱喻就是利用意義上的聯系，由此傳達有意義的直觀感受。

　　例如：魔術表演的道具--花、傘、扇、球、絲巾、報紙、繩棒等，以及遮掩、對比、類比、移植、嫁接、置換等表現。

　　3、象形性與象征性表現。這就是所謂藝術的社會化、民俗性的體現。約定俗成的文化內涵是視覺心理傳達的基礎。例如：魔術表演所借用的民族化的服裝、音樂、舞蹈、圖案、典故等。

　　對于接受主體來說，藝術形式的差異表現或沖突感(特異的形式)是極具視覺沖擊力的。

　　視覺心理學表明：人的視覺會把注意的焦點投向視域中的某一點，通常有一個視覺中心。其中，“物理焦點”的概念容易理解，但更為深層的是“心理焦點”,即通過趨向性的形式誘導(視覺、心理誘導)，把接受主體的視線引向視覺中心。優秀的魔術作品無一例外地體現了這種趨向性的形式誘導之力。

　　視覺刺激與視覺心理相互映襯所產生的頻率共振即為共鳴。就魔術藝術而言，如果魔術師能夠有意識地將“舞臺空間”擴展到“幻覺空間”(演員和觀眾的互動空間，亦即共享空間)，以此作為魔術表演活動的場地，那么，其魔術藝術形式的視覺沖擊力將會震撼心靈。大衛·科波菲爾就是在這一點上做到了，所以才成就了他當今的巔峰之位。

　　情感震撼

　　魔術就自身的藝術效果而言，一直以來強調的是神奇、震撼甚或恐懼，很少談及情感的激蕩，如感動、共鳴或是悲喜。“重形輕神”是魔術的藝術特征，這似乎是與泛藝術的審美觀有較大的分歧。但當我們仔細地剖析其藝術細胞時，卻又發現了很多的共通之處。

　　朱志榮在《中國審美理論》中提出審美活動的三個心理狀態：虛靜、體悟和升華。虛靜：體現了外在感覺與心靈的貫通;體悟：主體感于外物而領悟到內心;升華：心物交融、反復體驗，讓對象與心靈情趣融為一體，凝結為審美意象。

　　從一般角度看魔術，大致可分為穿越、復原、懸浮、移位、改變、賦予生命、意念力等多種類別，似乎與情感體驗無關。但當我們揭開魔術的蓋頭，豁然發現其本質還是回歸到以人為中心的生命體悟!這不僅是泛藝術的審美特征，也同樣是魔術藝術的審美特征。

　　“凡美都是抒情的表現，都起于形象的直覺。”這是美學大師朱光潛在《文藝心理學》一書中講的一句話。接受主體情感的卷入，一般先由真實的感知引起，然后由注意和意志不斷開道并強化，最后達到理解與共鳴。這其中的理解分為背景、表層和內層理解。魔術藝術中的經典作品幾乎都能解釋這種層層遞進的心理感受。

　　以流傳千年的“中國環”幻術為例，看似是幾個金屬圓環的出出進進，分分合合。但在中國美學的范疇內，圓是運轉無窮、生生不息的表現。它體現了綿延不已、循環往復的宇宙精神和生命特征;在物象中，圓則表現為生命力的柔和暢達，以心物相圓為至境(圓鏡)。

　　所以，在魔術師演繹這個古老的中國幻術時，除了機關技巧的運用自如外，思維上若能夠將圓作為造化精神的表現，在動作過程中體現圓渾，與造化為一，動靜相成、虛實相生與剛柔并濟，則這個幻術的藝術表現就能做到氣韻生動，而臻于化境。“萬物做到極精妙者，無有不圓。”

　　另外兩個中國傳統幻術：祈雨和分沙。如果僅僅是將它當成一個帶有障眼法的魔術來表演，則不會有太多的藝術美感可言，至多讓人感到一些驚奇和疑惑。如果我們換以一種生命的姿式來審視，它將把我們帶進一個完全不同的“神與物游”的物象世界。

　　祈雨和分沙是源于古代祭祀及民間巫術的幻術表演。因而，它的內涵是人與自然的交感互動。當魔術師能夠把心靈作為關照對象，以有限表現無限的方式，在心物共感共鳴中去體現宇宙的生命精神，達到心物情景交融，以形寫神，體現主體的神采、氣勢和風度，才有可能完成虛實相生的魔幻意象的構建，給人以豐富的想象和無窮的回味。

　　“漂浮球”是一個既傳統又經典的懸浮類魔術。出色的魔術表演者可以通過形體動作，將藝術表現為一個生命的系統，不僅喚醒了自身強烈的生命意識，也讓冰冷的金屬銀球產生了靈動，似乎是被賦予了生命一般。生命的律動在于節奏，表演者的表演體現了和諧的生命節奏與韻律，節奏符陰陽之性，韻律合五行之道，展現出心物的生機和活力。通過體悟生命精神，讓所有的現場欣賞者產生了情感的共鳴。中國藝術所追求的“一片化機之妙”的境界，一種體現生命意識的體悟境界，在這個魔術當中得到了完美的詮釋。

　　審美心理學表明：抽象的藝術形式，可引發接受主體的復雜心理狀態。它一部分來自具象的誘導因素;一部分來自生命的律動。這種內外的聯系，使抽象形式表現情感成為可能。通過形式誘導及心理整合作用，可以產生能為直覺所把握的形式效應。抽象形式是寄情的載體或轉換的中介，歸根結底，藝術形式的表現主題還是“人”!

　　小結

　　中國的審美心理學講究“天人合一”和“神與物游”,它表達的是一種生命的共感，體現了窮神知化的發展觀，追求的是個體生命與宇宙生命的融合。魔術藝術的基因天生就是承載個人體悟的神韻圓華，所以說，將視覺沖擊與情感震撼作為魔術藝術主體的表現動力，必將創造出奇幻之作。

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