對中國戲曲表演技藝的再認識

對中國戲曲表演技藝的再認識

　　摘要：中國戲曲是世界上獨具特色的綜合性表演藝術。中國戲曲是從漢代百戲的基礎上發展起來的藝術樣式。隨著中國戲曲藝術的日臻完善，表演技藝已是戲曲演出中不可缺少的重要組成部分。表演技藝的藝術手段，繼雜劇發展以來經過幾代人的加工提煉，已成為定型化的表演程式。

　　關鍵詞：中國戲曲;認識;技藝表演

　　戲曲表演區別于其他藝術形式。主要以唱、念、做、打為戲曲表演的藝術手段，塑造人物、敷演故事。唱，指傳聲、傳情的歌唱;念，指有節奏感和音樂性的念白;做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作;打，是傳統武術和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。這四種表演手段，根據它們的異同，可分為由唱、念互為補充構成戲曲表演的音樂語匯，和由做、打二者相互結合構成戲曲表演的舞蹈語匯。在戲曲表演中音樂詞匯、舞蹈詞匯都不是單獨運用的，而是有機結合融為一體，為出人、出戲、出情服務。唱念做打是戲曲表演的特殊手段，也是它的特殊語匯，它們的結合，構成戲曲表演形式的重要特點。

　　隨著這特征的形成，諸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有強烈技術性的表演手段，也都形成為固定的程式。我們都知道許多程式化的舞臺動作與虛擬表演是分不開的，可以說沒有虛擬也就談不上程式;而如果離開了技藝表演，也不會有程式動作。程式是戲曲表現形式的材料，是對自然生活的高度的技術概括。它有很強的技術性，有完整的藝術結構，可分可合，你如不掌握它，就不能把戲演好。

　　戲曲演員的表演是社會生活的藝術再現。盡管世界上各流派戲劇藝術的表演風格不同，但它們都是力求生動地將生活表現給觀眾。體驗派戲劇要制造“生活幻覺”，以再現生活的真實感染觀眾;表現派的戲劇主張“間離效果”，強調調動觀眾，冷靜分析、思考、認識生活。而中國戲曲則通過夸張、變形、寓意、象征等藝術手段再現生活，使人們從美的享受中得到熏陶。因此，各流派戲劇表現生活的方式，便有了各自不同的特征。“中國戲曲藝術的態度是坦白承認我們是在演戲，老老實實承認演戲是對生活的藝術表現，而非生活的本身”。因此，它要求演員必須掌握一套戲曲的表演技術，通過表演技藝創造人物形象，把生活藝術化地再現給觀眾。

　　戲曲要求演員把在舞臺上的一招一式都要加以裝飾，使其舞臺化、技術化。比如表現一個行路時摔了一跤，要摔“搶背”或走“吊毛”，過溝時要起“旋子”、“飛腳”，從高處跌下要翻“臺蠻”。表現人物內心情感變化時耍“帽翅”、“翎子”或運用“水袖”、“髯口”、“甩發”等程式。這些都不是一般的生活動作，而是通過表演技藝，使人物的動作藝術化。

　　戲曲的舞臺時空是虛擬的，需要通過演員的表演喚起觀眾的想像與聯想，共同創造舞臺環境。通過幾十年的藝術實踐，我們可以看到，戲曲表現生活的手段，許多地方都具有很強的技術性表演，這些技藝性表演有助于創造鮮明生動的人物，表現了許多話劇，不易表現的生活場景，并使戲曲以獨特的表現形式，躋身于世界劇苑之中。

　　技藝表演是戲曲藝術的傳統，它富于表現力，具有一定的美學價值。但是完全照搬傳統戲曲表演的一招一式，也是行不通的。傳統戲的技藝表演，是在我國古代生活的基礎上，經過加工提煉、夸張美化而形成的，要表現新人物，就得運用不同于前代的新的表現手段。然而，新的方法和手段不是憑空產生的，它應該是在傳統的表現方法和手段的基礎上，按照戲曲的美學原則，對現代生活加以提煉的結果。

　　當然新的技術程式的創造也并非易事。中國戲曲表現程式的形成，是經歷幾個朝代，幾百年時間，多少代人的努力才得以完善。幾十年來的戲曲改革實踐證明，那些技藝性很強的動作的設計和創造，都是在繼承傳統程式的基礎上，根據當代生活的特點，按照戲曲的美學原則創造出來的，它是生活動作的再現，但并非是生活的照抄，而是將生活中的美進行提煉升華的產物。比如現代戲《智取威虎山》中的楊子榮“穿林�？缪┰�”時的“馬舞”，不就是改革創新的而又為觀眾所喜愛所接受的嗎?由此可見，創造一套能夠表現當代生活，具有較強的技藝性和戲曲美的表演動作，并不是不可能的事。

　　戲曲演員隨著舞臺實踐逐漸增多，對表演的感悟和理解也在加深，于是，在表演中，在通過調動各種表演技巧去塑造劇中人物形象，挖掘其內心世界。藝術源于生活而高于生活，要進行一次成功的藝術演繹，不僅要善于捕捉生活中的閃光點，努力掌握各種藝術表演元素，要妥善恰如其分的運用，更為重要的是，必須將演示生活的思想情感、藝術語言貫穿整個戲劇表演的過程中去。而只有賦予真實的情感，演員所表演出來的人物才不虛、不造作，而是更加生活化和自然化。論文聯盟社會中層人物形象。從分析劇本到仔細琢磨每一句臺詞、到每一句念白、動作，以及更準確的把握人物，怎樣去生動地展現劇中人物的內心獨情懷，我都反復思考，多少次把自己置身于劇中，經過我的不懈努力和我全身心的投入，我感覺到了人物的內心世界，將情、理、技三者結合較為完滿，表演的招式和演出能準確到位。該劇首演成功，我在劇中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在觀眾中留下了深刻的印象。

　　作為一名演員不能拘泥于一個演技嫻熟的藝匠，能把劇中人物很自然的搬到舞臺上，讓觀眾認可接受，才是重要的。舞臺表演藝術是一個情感性很強的藝術門類，所有的藝術表演都要有準確的捕捉人物的情感和與之相應的行為動作，既要有貫穿始終的、具體的思想內涵，又要有典型而集中的表演形式和強烈的感染力。才能達到真正的自然目的，才能給觀眾高品位的藝術享受，人類復雜的情感是極其細膩的，這需要表演這個主題要深入體驗生活，感受生活中的一切，因為它是滋養其藝術創作不可缺少的養料，更是發揮藝術表演力得天獨厚的先決條件。

　　在所有戲劇表演樣式中，表演的技藝也是多樣的，也是獨特的，在掌握其程度上也是很難的，“兼收并蓄、善學求新”，一名的戲曲演員在傳承的過程中，創新也是尤為重要的。演員的表演也必然努力調整自己的方向，去面對觀眾，近幾年，隨著各種新的藝術形態的沖擊，現代觀眾的群體結構以及觀眾的審美需求都在發生著很大的變化，觀眾的消費觀念也隨之而變。2010年我團編排了大型近代劇《神器》，劇中我飾演大當家的是一個三十多歲的土匪頭子。為演好這個人物，我仔細分析了劇本，琢磨人物每一次出場的動作、動機、交流的對象和目的，人物的心態和外部的表現。同時，我也翻閱大量當時類似劇中人物的歷史材料，認真感受當時劇中人物在當時復雜的社會關系中所處的位置，掌握人物特有的造型，使不同的人物在不同的心境中的神態，霎時間鮮明的印入觀眾心底，而這種神態需要演員在表演的程式中淋漓盡致地展現出來，才能具有很強的藝術張力和感染力，漸漸的我找到了感覺，劇中人物的兇相和丑陋的心態，我把他完整的展現給了觀眾。該劇在禹州上演后，引起了強烈的反響。

　　表演藝術的較高境界是美，在戲曲表演的程式中，演員無論飾演什么角色和行當，表演的身段、動作等都要流暢、自然、逼真，給人以美感，應合觀眾的審美期待。成功地塑造人物是為表現劇情而服務的，作為演員必須認真去感受人物的內心情感，加上對劇情的深刻理解，對人物外在的準確表現及內在情感的細膩體驗，才能熟練的利用表演的技巧和手段，去生動地刻畫出性格鮮明，血肉豐滿的舞臺藝術形象。

　　而我們今天的現代戲的創作，也絕不應該拋棄這個重要戲曲藝術特征。要在繼承的基礎上得以創新和發展，使得我們的戲曲藝術永遠發揮其獨具的魅力。

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