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談錄音師的藝術修養在工作中的體現
音樂錄音是借助于電聲系統記錄并合理藝術加工音樂作品的特殊門類。要使音樂作品達到完美的藝術境界,錄音師不僅需要掌握電聲技術和其他自然科學,更需要有較高的藝術修養。音樂錄音絕不是僅僅把器樂和人聲發出的聲音變成電子信號或數字信號,記錄在磁帶上,而是錄音師通過自己掌握的聲學知識、電聲技術等,運用各種技術手段和設備,加上自己對音樂作品的分析、理解,創造性的藝術構思,錄制出忠于原作又高于原作,有獨特風格、意境的藝術作品。
錄音師是從事特殊藝術創作的工作者。就音樂來說,錄音師首先要了解音樂作品,了解一些基本的常識,包括與作曲家相關的一些背景以及歷史�？梢哉f作曲家的寫作是一度創作;藝術家把作品有所發揮地再現出來是二度創作;那么錄音師對作品與演奏、演唱再認識、再設計、再體現,使之變得更充實、更適合于聽覺欣賞的要求,使音樂作品得到進一步地升華,更富有生命力,這就是錄音師的三度創作。
一、對器樂錄音的理解
器樂的種類繁多,分為西樂、民樂兩大類,其中都包含了管弦樂器和打擊樂器,而民樂則還有彈撥樂器。由于各種樂器的制作材料結構和演奏方式的不同,演奏出的音色也有很大的區別。在器樂錄音中,錄音師應認真分析音樂作品的風格、表現內容及演奏特點。同一種樂器演奏不同風格的作品,其錄制方法是不一樣的。比如二胡曲《賽馬》和《二泉映月》,兩首作品的風格就有很大的差異。《賽馬》是描寫萬馬奔騰、群馬相爭的場面,充滿激情,錄制這首樂曲時,就應突出二胡弓子與弦摩擦的粗獷聲音,以強化作品內容,且混響要短一些,以提高快速演奏的清晰度。而《二泉映月》是一首比較舒緩的樂曲,旋律憂郁悲涼、恬靜激蕩。錄制這一類樂曲時,以拾取較為悲惋又不乏起伏的音色,表現嘗盡人間辛酸疾苦的情感,需要混響比《賽馬》稍長稍輕一些。當然,有時為了豐富樂器的音色,也可以在不同的位置放上兩只或三只傳聲器,已達到理想效果。所以,無論樂曲的情感是怎樣地復雜,只有錄音師在深刻理解音樂作品的內涵后,才能合理地運用錄音設備和各種技術手段,錄制出音樂作品所表現的意境。
二、對歌曲錄音的理解
聲樂演員一般分美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。要想錄好一首歌曲,首先要了解歌曲的風格、特點和演唱方法。在錄制歌曲中,錄音師不但要對演員的演唱方法有所了解,同時也要掌握演唱歌曲本身的藝術風格,知曉同類歌曲、不同演員所表現出來的不同風格。譬如,內蒙古特有的蒙古族長調是一種具有鮮明游牧文化和地域文化特征的獨特演唱形式,在蒙古語里長調叫做“烏日圖道”,意為長歌,其名稱也充分地表現出它旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長的特點。在錄制長調歌曲時,為達到理想的音響效果,先要細致地考慮到演唱長調時會大量使用裝飾音、假聲和富有節奏變化且悠長持續的律動旋律(上行旋律節奏穩定而下行旋律常插入活潑的三音重復句式來模仿草原生活步調),從而調整傳聲器的擺放位置和不同聲部歌者所在的位置,使樂句中長長的拖音、起伏的顫音更加層次分明,渾然一體,這樣才能更為充分的表現長調歌腔舒展高亢奔放、豪放不羈、一瀉千里的獨特之處,如詩如畫地用歌聲描繪出草原上“大漠孤煙直,長河落日圓”的奇美壯麗。當然,在面對演唱同一類型歌曲卻各具特色的歌唱家,所要關注的不僅僅是歌曲本身,更重要的是如何將歌者的嗓音特點與作品糅合在一起融會貫通。例如,我區長調歌唱家烏日澈呼和阿拉坦琪琪格,二者皆以演唱長調著稱,又都別具一格。烏日澈呼的聲音甜美、純凈透明,演唱風格委婉細膩,在錄制她所演唱的長調歌曲時,傳聲器的位置是要突出她似清晨鳥鳴般清亮婉轉的嗓音特點;阿拉坦其其格則音色渾厚明亮,音域寬廣,氣息充沛,行腔舒緩自如,錄制她的長調歌曲時,就要把傳聲器的位置放近一點,使得拾取的聲音更加豐滿,錄制出來的聲音渾厚悠長,凸顯她典雅華麗、大氣蓬勃的個人特色。
綜上所述,錄音師若沒有一定的藝術修養,或不甚了解音響美學,不能明確的區別對待歌者及歌曲的風格特點,錄完音的作品,就像沒有潤色初成一體的文章,不夠盡善盡美,缺少韻味。
三、對聲部平衡的理解
大多數音樂作品都是由多個聲部組成的。在錄音中,如何調整各個聲部的平衡是相當重要的,這相當于考驗錄音師在配器方面的知識。
配器是運用和聲、音色、節奏、速度、力度等豐富表現手段,賦予作品新的活力,使旋律趨向立體化,使作品的風格特色更為突出。音樂作品分多聲部和單聲部。多聲部音樂是由兩個以上不同聲部組成,它們同時并進,同時發響;單聲部音樂顧名思義,就只有一個聲部,這里便不贅述�？简炰浺魩熂寄艿亩嗦暡恳魳�,分為主調音樂和復調音樂。在主調音樂中,根據各聲部的不同作用,分為三個層次,即:旋律、襯托聲部、低音聲部。在這三個層次中,旋律是主要層次,處理上要處于顯著地位。低音進行是基礎的聲部,對和聲的處理具有重要作用。襯托聲部含義較廣,除旋律和低音外,其它起襯托聲部作用的聲部也都屬襯托聲部的范疇。在多聲部音樂的錄制中,錄音師應首先要知道哪部分樂器是擔任旋律,哪部分樂器擔任襯托聲部,哪些樂器擔任低音進行,這樣才能有的放矢地去調整各個聲部的平衡。不過,在音樂的進行中,擔任旋律、襯托聲部、低音的樂器,是在不斷變化的。錄音師要根據變化,隨時調整。另外,在一首樂曲中,并非這三個層次都須具備,錄音師只有了解和掌握多方面的知識,才能保證錄音樂曲的完整性和全面性,甚至使之更加完善。
四、對拾音技術的理解
器樂拾音比較復雜,分獨奏、重奏、合奏。一支交響樂隊就有四組樂器,即弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。弦樂組有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,是交響樂隊最主要的組成部分,它有寬廣的音域,可以表現出各種色彩和力度的變化,音色溫暖又富有表情,在拾音時傳聲器對準琴箱及琴弦的方向,距離30~40厘米,突出弦樂組諧和、明亮、飽滿而圓潤的音色以及各種力度變化;木管組中每種樂器都各具特色,音域寬廣,這樣可以激化弦樂器的音響效果,也可以使銅管樂器的音響得到緩和,拾音時每種樂器都要設傳聲器,對準樂器,距離2米左右,突出音色多樣的特點;銅管組有圓號、小號、長號、大號等,銅管組的威力在交響樂隊中最大,是樂隊的支柱,音色飽滿高亢,銅管組的樂器自身音量比較大,拾音時擺放2—3只傳聲器即可;打擊樂組在樂隊中沒有獨立意義,主要在節奏方面起到作用,拾音視樂曲的需要來設置傳聲器。
音樂錄音是對藝術的三度創作,是藝術和技術高度結合的產物,錄音師需要具備較高的藝術修養和全面的錄音技術,才能錄制出更加完美的音樂作品。作為錄音師,有三件事非常重要:首先要會“聽”,知道怎樣的作品算是一部好的錄音作品;其次要會分辨,懂得這部作品好在哪里,為什么好,還有哪些不足;最后就是看能不能通過你的技術手段來彌補作品的不足。要把這三點都做到了,才能稱得上是位合格的錄音師。
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