淺析中國書法的藝術性

淺析中國書法的藝術性

 書法歷經千年的滄桑，仍然光輝燦爛，并以不同的風格展現出來。書法藝術通過筆墨、筆法、布局、章法等技巧，憑藉著曲奇變化的線條，深邃幽雅的意蘊給人以理念和情感上的思考和享受，因而在書學上有"講究墨法"、"計百當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說，從而來滿足人們的審美需要，具有獨特的藝術價值。
 書法藝術 講究墨法 計白當黑 動靜之美 氣韻生動

        的書法藝術悠久，早在中華文明還處在萌芽時期，書法藝術就已經誕生，從結繩記事的蒙昧時期，到倉吉造字的轉化，走過了數千年后，富有生命力的書法已成為公認的獨立的藝術門類。
        那么什么是書法呢？簡單地來說，就是漢字的書寫和方法。世界各民族都有自己的語言文字的書寫技巧，但并不是所有的書寫技巧都能成為藝術。中國人在長期的書寫中不斷地經驗，并且分出不同的風格加以美化，從這點上來講書法也特指"漢字的書寫藝術"。在今天隨著社會不斷的進步，越來越多人喜歡書法，近而得以普及。越來越多的人也開始練毛筆字，但是毛筆字和書法還有一定的區別。毛筆字只是指實用性和字體書寫端正，而書法除了實用性還要有可供欣賞的藝術性，所以，有沒有藝術性是區別毛筆字和書法的根本區別。
        書法能作為獨立的藝術門類，在于其漢字和毛筆的特殊性。毛筆是中國傳統的書寫工具，其主要的特點是柔軟而富有彈性，因而能書寫出粗細、剛柔、濃淡、頓挫、干濕等種種不同的形態和意趣，并由此產生豐富的筆法體系，正是這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一門世界獨特的藝術。
        中國的文明從造字再到書法確立是一個漫長的過程，古人造字是由"象形、指示、會意、轉注、假借"來確立中國文字體系。這一過程可以看出中國文字形成的基礎是"依類象形"，這實際上是一種原始的繪畫，在書學中，歷來有"書畫同源"之說，這是在文字產生的初期，隨著歷史不斷地，書法已和繪畫分成兩門獨立的藝術了。但是由于二者使用的工具相同，筆法相近，當這兩門藝術發展到一定階段，又出現了相互滲透、相互促進的現象。
        書法是一種藝術創作，他的藝術性表現在筆墨、結體、布局、神韻、情趣等，因而在書學上有"講究墨法"、"計白當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說。
        "講究墨法"，才能寫出各種各樣、千變萬化的書法。墨法的主要表現形式有濃、淡、干、濕、燥、潤、沉、浮、虛、實，另外還有湮墨、枯墨、飛白等。一般來說，書法講究用墨的濃淡相宜，墨過淡則傷神采，墨過濃則用筆滯，應該做到"濃欲其活，淡欲其華"。墨法的表現形式對字的形質氣韻有很大的影響，墨色的濃、干、燥、則易于表現陽剛之美；墨色的淡、濕、潤則易于表現陽柔之美。墨色濃、干、燥，字的形體則易得堅實、厚重險峭之形質；墨色的淡、濕、潤則易得空靈幽深之境界。古人在繪畫上，筆墨并重，但在書法上，雖然也重視墨法，但和筆法相比，談的少的多，以免有書畫不分之嫌。書法早已突破了這個框框，很多書法家專門在墨法上做文章以求新意，創造出了風格獨特的書法藝術品。
        古人云："書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處"，所以"計白當黑"是書法布局中極為重要的，它源于老莊。無論在書法的創作中或欣賞中須重視墨色所形成的線條，但也不可忽略空白處。書中線條美很重要，或飛舞、或圓潤、或方正，都會給人以美感，此叫有筆墨處，古人書論在布局上提過："有字僅存跡象，無處乃傳神韻。"所以這個"無處"也很重要，甚至是更重要的"傳神韻"處。一般人在書法創作中注意筆下的字形，以墨統帥白，而高明的書法家卻手不看筆，注意力全在空白處，因為手已經能極其熟練地運用筆了，注意空白留得有疏有密，有大有小，使章法具有強烈視覺效果，并且又氣脈貫通具有黑白對比之美感，這叫"以白統帥黑"就是要把"白"當作實際筆畫一樣統籌考慮，妥善安排。人們欣賞黑字，同樣欣賞空白，所以要把這黑和白統籌考慮，使二者既和諧又要有對比變化。書體要有疏可跑馬而不覺得其空，密不透風而不覺其塞，書法中的空白給人以神秘飄渺的美的意境，其意味是深長的。
        "計白當黑"是書法中的布局之妙，而書法作品中，表現出的動、靜之美也是書法中藝術不可或缺的。
靜態美是作品結構中要有立體感、層次感，要靠線條粗細、濃淡干濕的不同感受那變化的交叉組合之美；動態美是指作品中前后相繼，有連續性，從而展示出美的動態的時間性，書寫中，要從首行首字起，然后順行而下，似美妙的，節奏、韻律，就在這運筆的流動中體現出來，體現一種節奏感的美。         有了筆墨和布局，還要有"氣韻生動"之美，"氣韻生動"是的本質，歷來是我國繪畫和書法藝術理論的一個重要課題，它包含有暢達的氣息、濃郁的詩情與和諧的律動等等，氣韻是書法的藝術的生命線和主要特征。唐代張彥遠在《歷代名畫記》也說"若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也，"而且謝赫提出"六法論"氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。""氣韻生動"居于首位。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》提出"以形寫神"可見"氣韻"是藝術的普遍，"氣"是我們認識世界的一種最高觀念，從宏觀到微觀、從具象到抽象、叢客觀到主觀、從生理到心里，天地、萬物、心靈、藝術，都以"氣"為萬物之源、生命之本，它貫穿在書法家的心中，從而在創作作品中方能具有與宇宙相通的渾融之氣。古人常有"一筆書"之說，并非指寫一篇作品要一筆下來，而是指筆與筆之間雖不相連而意連在一起，這樣才會有充滿運動的、像八卦一樣回旋的氣。神"氣"已有，再加以"韻味"，就更難能可貴了，"韻"指的是旋律、韻律，在書法中即指筆墨形體等等，如同詩歌般般的和諧，也是主體通過書法的創作、欣賞對線條的一種有節奏的抒發、感受，這當然要求對筆試筆意的熟練掌握與運用，如果技巧不純熟，氣勢不相連，筆意不得心應手，還談什么神韻？談什么書法藝術性？然而運筆乃是受"心"所指揮的，它的目標是實現意境構思中的情趣和格調，一切筆墨都和這一目標相統一，韻味也就產生。我們可以欣賞一下王羲之的《蘭亭序》，初看很平淡，若細致觀察，便覺其筆勢脈脈相通，清新活潑，顯示出一派封建士大夫逸然自得的神態。這種神態就是韻律，控制韻律的意念出現在創作前和創作中，也就有了 "意在筆先"、"意在筆后"之說，"意"即構思，也就是想法，無論做什么事情，事前總要有一個構想，計劃采取什么方式方法達到預想的目標。書法也是如此，動筆之前，對字體、用筆、章法、以及最后要達到的情趣等等，都要有一個醞釀、構思的過程，這種書寫之前的形象構思，就是常說的"腹稿"、"成竹在胸"，也就是"意在筆先"，這個"意"有時是清晰而完美的，有時只是有個大致而朦朧的輪廓。這個朦朧的構思有時需要長時間的思考才能逐漸明確起來，但是，不少時候是在揮毫的實踐中才逐漸明確起來的，還有的時候，并沒有什么明確的想法，只是隨便寫一寫，而于某一點，使靈感受到突然地撞擊而發出火花，這種事后的完善，以及實踐中的偶然觸發，便是"意在筆后",總而言之，無論是"意在筆先"，還是"意在筆后"，都是積極的創作欲望的產物。
        書法藝術伴隨著幾千年的中華文明一起走過坎坷和輝煌，他的書法魅力至今流傳并隨時代進步而得以和改革。要想成為一個真正書法家不僅要從用筆、結體、布局這些技術上要熟練把握，更要豐富文化知識、提高藝術修養，從而才能繼承發揚書法藝術的優良傳統，進而能更好的創作出杰出的書法藝術作品來。
:
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