釋愛的旅程-韓國女藝術家劉貞惠纖維藝術作品述評

時間：2024-06-01 19:12:49 藝術學畢業論文我要投稿

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　　論文關鍵詞：劉貞惠　纖維　　女性愛

　　論文摘要：纖維藝術作為現代藝術的一部分，與人類精神、物質文化有著密切的關系。在韓國女藝術家劉貞惠的作品中，這種關系在“愛”的主題下以不同的個體形態呈現在觀眾面前�！皭邸笔侨祟惞灿械那楦校鳛橐粋€女性藝術家，劉貞惠以纖維藝術的形式詮釋“愛”。她的作品以符號與形態記錄了藝術家的個性特征與一定階段的風格特征，闡釋并重構人類的情感經驗，既反映了她個人對愛的認識與理解，也反映出她身處的文化中的愛的涵義。
　　
　　現代藝術作為人類文化的一部分，從各個側面反映出與人類社會復雜的精神文化、物質文化的密切關系，作為現代藝術表現方式之一的纖維藝術也不例外。具體到個體的藝術家，平庸與獨創的分水嶺，就在于他怎樣吸取傳統纖維藝術的精髓，擺脫前有形式的慣性支配，創造賦予個性的新形式。這種個性包括兩個方面：一方面是藝術家本人的氣質與修養，將形式作為袒露心靈的方式向現實與歷史敞開；另一方面，與同一時期或同一群體的藝術家相比，他的形式要具有超前性。這里的超前性所體現的不是簡單的花樣翻新，而是透過千變萬化的現實生活，對人的生存方式和價值觀念的變化做出敏感的反應。從劉貞惠的作品中我們可以發現這種個性。
　　劉貞惠特別鐘情于“愛”的主題。她的作品既反映了她個人對愛的認識與理解，同時也反映出她身處的文化環境中的愛的涵義。她的作品首先是以一定的物質形態呈現在觀眾面前，卻并不訴諸觀眾對事實的接受，而是通過其獨特的表現形式，色彩、體面、空間、明暗、結構等諸因素，以假定的結構和空間關系作用于觀者的生理及，把藝術家的意志和情感傳達給觀眾。
　　
　　在她的名為“愛的樣子”的第二次個展中①，劉貞惠延續了1984年個展中利用編織和縫合手法表現抽象圖形的風格，試圖通過這些作品表達她對人性激情的領悟，并以象征和隱喻的方式表現——愛是人類重要的主題。她在這次展覽中展出的作品是“愛——門” 系列（7件），“愛——風” 系列（19件）。在“愛——門”系列中，她試圖表現給予愛和接受愛的過程，如同一扇門，有人進有人出。每一件作品的中間都有一塊浮雕，其形狀源于女性的生殖器官。作品中無意識的自然形態通過藝術家的主觀投射，經過變形和抽象化處理成為具有更強烈表現力的形象。環繞著中間這個垂直的橢圓形浮雕，劉貞惠營造了一種氛圍，愛的不可預測，無名渴望的滿足以及對愛的期望與熱情，都能在這個氛圍中感受到。
　　劉貞惠作品的物理事實是交織在一起的纖維，但在這些纖維構成的范圍內，物理事實被幻想的空間所取代。這種空間是諸因素按一定規律和秩序形成的各種各樣的關系，它反映了藝術家的創作心理。
　　在她的第三次個展中②，具有性特征的造型多呈垂直狀出現，她以這種方式來強調女性的身份特征，將這種隱含的主題隱藏在抽象的圖式中。這既是對男權至上的藝術傳統的質疑，也是對現實的男權社會的反叛。此時，劉貞惠的作品關注形式上的特點，并拘泥于形式。而從第四次個展③開始，“愛”的主題變得越來越概念化、化。劉貞惠對“愛”的闡釋開始更傾向于哲學思考。
　　“愛的真實形態”、“愛——相對性與絕對性”是她第五次個展④的主題，這些主題支配著她的現實生活與思想，又以纖維藝術的形式表達出來。我們在理解她的作品時不能忽略藝術家的真實生活和她的生活環境，因為正是她的文化屬性、知識結構、個人經歷與生存環境等因素決定了她對形式的選擇。
　　
　　在韓國，對于女人，尤其是對于女藝術家而言，生活要面對更多的障礙，諸如為了成全婚姻與家庭而失去藝術創作的自由; 在家庭中，要花比男人更多的精力從事家務勞動生兒育女等。這些瑣碎、耗時的事情分散了她們從事創作的時間和精力。從積極的角度看，孕育子女的經歷固然是一種女性只有通過婚姻才可以體會到的幸福。然而，在父權社會，女性必須忍受許多不平等和不利的因素去營造她們的藝術世界。
　　劉貞惠也沒能逃離作為女性藝術家的現實。她有一個女兒和一個忙碌的、典型的韓國丈夫。她是那種將生命與藝術融于作品中的難得的藝術家。在她的第五次個展中，我們可以發現隱含在作品中她的生活環境。在劉貞惠構筑的世界中，“愛”的主題常常伴隨著陰影，她對“愛”的觀點隱喻于作品之中。為了在視覺上和結構上解釋和表達“愛”，劉貞惠選擇了具有標志性的色彩。她受中國文化的影響，用藍色和紅色比喻在某種程度上喚起的兩性之間象征性的和諧。因為在中，“色”的意義之一是表示男人和女人的結合，并含有性的激情之意。劉貞惠此次展覽的作品與之前作品的最大區別就在于對中間色的運用：黃與綠交織在一起，強調了中性的形象。如果仔細觀察這次展覽會發現：首先，它表現了光與影的關系。與她從前垂直對稱的作品相比，這次的作品呈現了一種不對稱的風格，陰影被加入其中，上下兩部分以不對稱的面積并列一體，這使十字形分割的色彩比例產生了微妙變化。還有就是十字形在這組作品中的運用，十字形標志著一個有意義的秩序系統。劉貞惠曾這樣解釋: “在‘愛——光與影’中我試圖通過一種有次序出現的十字形象來構筑一個猶如神創的純粹的世界，以此來表達人類對真愛的渴望。”由豐富的線與色構成的有差異的作品單元隱喻了藝術家和人類的情感。不同色彩的對比和光與影的關系，象征了現實世界中，人類所經歷的光明與黑暗。
　　 “愛——從序曲到尾聲”是她1998年個展⑤的主題。劉貞惠的纖維作品看起來似乎總是以一種近似的風格形式來表達，但是如果用心去看這些作品，你會發現它們像是一點點靠近水下那未知的深層世界，每一組作品都是在緩慢地向更深的強度遞進。

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釋愛的旅程-韓國女藝術家劉貞惠纖維藝術作品述評

　　
　　形式是感受的對象，對家來說，審美感受的發展過程也就是風格形式被美感所消耗的過程。舊的風格形式無法容納新的感受和新的思想，迫使藝術家創造新的風格形式。劉貞惠通過風格形式來把握世界，她對世界的反映不是闡釋和陳述，而是保持在一種感性活動范圍中，風格形式則是這一種活動的物化。通過風格形式，不僅可以看到藝術家的個性、特征，也可以看到她對、、的認識和理解。藝術家對世界的新感受產生時，首先是在既定的風格形式的慣例中創作。新舊風格形式還表現為一定的重疊，如在她的作品中反復出現的橢圓形圖像。隨著感受的深入和復雜，創作開始突破既定形式，舊的風格形式失去了效力，從而創造了新的風格形式，實現了風格形式的演變。每一時期的風格形式都是相對的，一種風格形式在形成的過程中，既突破前在的風格形式，同時又繼承了它的很多特性。
　　在分析劉貞惠作品形式風格的演變時，不可不強調藝術家在創造上的自覺意識，正是這種自覺意識成為風格形式新陳代謝的推動力，成為促使形式風格由一個階段向另一個階段演變的中介環節。這種自覺意識并不體現為單純的創作欲望，同時也包含了社會群體意識通過個體的行為對既定形式風格的選擇和改造。
　　“在我的生命中”、“四季”是劉貞惠第八次個展⑥的主題，她那獨特的具有象征意義的橢圓形進一步發展。藝術家運用一種特殊的染色技法創造出一種近似于水彩的效果。這種技法在美國藝術家中很流行。具體方法是在編織前將線或繩先染色，編織的時候，織物表面呈現出類似墨汁或油畫棒畫在紙上的效果。與此同時，劉貞惠通過運用單純的紅、黃、藍、綠四種顏色使這些壁掛呈現出另一種質樸的風格。點綴于經線與緯線之中的和諧色彩似乎彌補了時間與空間上的空白。劉貞惠用經線和緯線構成了一個精神世界，通向內心和生命的深處，滿足了我們對熱情、對藝術自由表達的渴望。
　　在希臘神學中，編織是一個神圣的儀式，同命運、自然、天堂、生命的構成連在一起。纖維藝術創作兼備了哲學思考和勞動。劉貞惠的纖維作品像是由千絲萬線構成的彩色的窗，向沉思與理智敞開�！霸谖业纳小贝蟠笮⌒〉臋E圓環形纖維“窗戶”懸掛在墻壁上，如同生命的湖泊與土地散布各地。每一個個體都像是用不同的顏色編織的日記。此時的劉貞惠已是一個成熟的藝術家，她的藝術表現力達到了更新的高度，劉貞惠的作品反映了由抽象思維到永恒藝術的轉變過程。通過交叉的十字形，通過橢圓的環形，通過質樸的色彩，通過象征自然、循環和永恒的線條，愛與生命的碎片呈現在我們面前，如同來自完美世界的夢。
　　此次展覽另一風格的作品是從天花板懸垂于地面的表現四季的裝置。細致微妙的色彩變化、別具匠心的位置經營和極富質感的表面，在展廳空間中營造出一種奇異的氛圍，像漣漪、像時間的流逝、像自然的聲音。這個作品反映了劉貞惠關于“愛”這一主題的不間斷的發展。在探求生命深奧意義的過程中，劉貞惠不斷努力并感受到了生命像水一樣流動，如同廣袤的牧場消失在無邊的世界。
　　她的纖維藝術作品折射出藝術家的成長之路。當然，所有的藝術家都通過各種方法表現自身，而劉貞惠以一種原始的藝術創作行為使日常生活變得更有價值。劉貞惠說: “我從1984年從事纖維藝術創作，創作便是我的生命。每一天我都盡我最大的努力去創作，無論春、夏、秋、冬，沒有人告訴我位于何處。我在一塊不完整的地圖上繪制一條不確定的路線。我只知道這條路不是簡單地跟隨前人，我并不知道它的終點在何處，我只是沿著這條路走下去�！薄霸谖业纳小狈从沉怂囆g家的這種不間斷的行為——每日與織為伴，持續不斷地帶給我們新的作品。這是藝術家最為寶貴的姿態，同時也是難能可貴的哲學表達——對愛的思考。劉貞惠用藝術的感悟編織日常生活，用心去織，用行動去思考。
　　劉貞惠以愛作為主題，用同一構架創作不同風格的纖維藝術作品，如同我們用不同的衣服遮蓋我們的軀體。雖然她從未給予我們關于愛的具體提示，但其以一種含蓄的方式表達出來。作品中孕育著愛的神秘個性，并以一種象征和比喻的形式戲劇化地呈現在觀者眼前。她的纖維藝術作品以符號與形態記錄了藝術家的個性特征與一定歷史階段的風格特征，作為風格的符號它有不可歸復的特征，我們無從預測它未來的具體面貌，但是它一定會繼續闡釋并重構人類的情感經驗。
　　
　　注釋：
　　① 1988韓國 SEOUL SOO畫廊/② 1994韓國 SEOUL BING畫廊/③ 1995韓國 SEOUL MAY畫廊/④ 韓國 SEOUL藝術館韓國CHEDNGJU HAK CHEN GALLERY畫廊/⑤ 1998 美國紐約韓國畫廊韓國藝術中心/⑥ 2001韓國 SEOUL GANA藝術館
　　
　　參考文獻：
　�、貹im Bok-Young, Passions Metaphorized and Symmbolized: Yoo Joung-Hye's Fiber Art Works, GALLERY BING, 1994. /②Chang Dong-kwang, The Wings of Lights Gazing at the World of Eternity, GALLERIA ART HALL, 1996. /③Chang Dong-kwang, Parade of Lights Toward Infinity, GALLERY KOREA, 1998. /④Chang Dong-kwang, A Daily Love Song sung to the world's prairies,GANA ART SPACE, 2001. /⑤易英：“超越形式——批評導論”，《江蘇畫刊》，1991.11。

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