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談“對口生”時裝畫技法教學
摘要：高職高專院校服裝“對口生”繪畫基礎較差，因此時裝畫技法課程講授難度較大，文章針對此課程的教學效果不理想問題，分析原因，提出新的教學方法來提高教學質量。關鍵詞：“對口生” 時裝畫技法 原因 教學體會
時裝畫技法是服裝專業每一位學生（服裝設計師）的必修課。服裝設計從設計構思到制作成衣之間的過渡就是靠此環節開始實現的。時裝畫技法是服裝理論基礎知識到服裝專業主干課的橋梁，強化專業基礎課與專業課的對應性和銜接性，在實踐教學中著重于基本藝術規律及藝術語言的汲取和升華，力求尋找與專業設計的契合點，進而使專業基礎教學與專業教學達到循序漸進的有序結合，這是我們長期以來教學思考和教學改革的重點。因此時裝畫技法是本專業的重點內容。
從教多年，靜思“對口生”時裝畫技法教學中的種種現象，得出一些體會，具體如下：
一、“進”與“出”
備課是講授課程以前必須認真完成的工作，備課應將不同版本的職高教材和新老高職教材深入研究并搜集相關知識補充內容，一定要背進去，把學生最需要解決的問題搞清楚，只有了解學生現有知識結構才好對癥下藥。俗話說“臺上十分鐘，臺下十年功�！苯處熢谏险n前應采用各種技法繪制時裝畫，它的作用一是準備講課時的范畫，二是熟練手上功夫。這樣課堂示范環節才能順利進行，例如講服裝人物造型人體比例關系時，我們需要在黑板上給學生講解人體比例、動態知識和畫法并畫出人體畫，如果很長時間畫不好就會很尷尬，因此必須提前準備好。講課時要跳出來，將內容教活教巧，不能太死板。根據社會發展和人們的審美變化而增減知識點。
二、“繁”與“簡”
時裝畫的學習是以服裝人物造型、色彩搭配、面料質感、款式造型特點為重點學習內容。通過教學實踐證明，指導“對口”學生學習這幾個重點時一定要面面俱到，要深入，要繁不能簡，如練習畫人體時讓學生把動態掌握熟練，只有熟練，下筆才能準確。在此階段打下一個堅實的基礎，作業數量要多，至少畫一百個人體動態，并且對手、腳、五官要深入繪制。經過這樣的練習才能運用自如。實際創作繪制時裝畫時，往往對人體要求并不嚴格，手、腳、五官、軀干經常是省略的，目的是為了突出服裝而不喧賓奪主，因此這個階段一定要簡，不能繁。
三、“快”與“慢”
時裝畫技法課一般為“對口生”安排90節，其中服裝人物造型由14學時增加到28學時，服裝效果技法表現22學時，目的是要盡量彌補他們的造型能力和表現能力。教學中要根據學生理解程度改變教學進度，不能一味按教案進度講課，不顧學生理解與否，到頭來反要重起爐灶浪費課時。如人體知識講授盡量要快，人體作業盡量要慢；服飾配件、局部造型盡量要快，技法表現盡量要慢、要深入繪制。如果學生多數沒有在計劃學時完成教學任務，教師首先要找尋自己的原因，如果不是教師業務水平的問題，要考慮課時進展快慢問題，發現問題及早解決�？傊處熒险n盡可能根據學生學習效果調整課程速度。
四、“死”與“活”
教學是一門藝術，教師既要把專業知識教給學生又不能過于死板。教材、范畫都是死的，怎樣將死的知識教活，讓學生能夠把知識理解掌握，是教師教學水平高低的一種體現。教學中我們應該在教學方法上用功，因為教材是死的，教法是活的。我們可以采用講授法、示范法、多媒體教學法、幻燈教學法、佳作欣賞法、個別輔導法相結合的方法把時裝畫技法課程教活。調動學生的創作欲望，摒棄陳舊構圖規律，打開思路創造新技法。如先把時裝畫基礎知識教給學生，給學生現場演示作畫過程，給學生講解自己的創作過程，給學生觀摩講解獲獎作品或有特點的幻燈片，利用多媒體觀看設計師作畫過程，根據學生不同程度個別輔導，反復練習后一定會有較理想的效果。本專業教師常講的一句話：“在時裝畫技法上為達目的可以不擇手段”，就是說為了達到好的畫面效果可以采用任何方法畫，如面料質感，學生怎么畫不重要，重要的是效果的好壞。
五、“厚”與“薄”
教師不斷學習、不斷實踐是提高教學質量的關鍵，要將一本本厚厚的理論知識書吃透，再掌握各種技法實踐，變成自己的內在知識，使厚變薄，愈是深奧的知識愈要用淺近的方法把知識技巧傳授給學生。所謂“厚積而薄發”就是這個道理。如繪制薄紗服裝面料的質感，教師就應該先查閱相關技法資料，然后逐一對水粉、水彩、彩鉛、色粉等材料進行實踐，掌握各種技法并總結要領，講課時示范給學生并讓他們自己實踐比較，最后決定采用哪種材料繪制時裝畫。
六、“內”與“外”
時裝畫技法教材通常是由一位或兩位作者編著，技法上肯定有拿手的也有表現不足的，先講授教材讓學生掌握教材上的基本技法后，不能一味停留于本內，而應延伸到本外，我們應先習百家之長于一身，再根據學生的個人情況講授給學生，內外結合，知識才算完全。同時傳授知識也不能單純游離于本外，而要回歸于本內，使本外為本內服務，知識才算完美。
七、“亂”與“齊”
把時裝畫理論講授給學生時要保持課堂的靜和齊，講到有趣的知識點或特殊技巧時，課堂出現亂說話，不能視為亂，此時要把學生當朋友，把講課當作討論，讓課堂成為互動課堂。如講授紙貼時裝畫技法時對紙進行熏、燒、烙的加工處理。經烙或煙熏過的紙，會產生不規則的燒烙痕跡，再分類組合貼到畫面上的時裝畫給人以殘缺美，學生會說出很多種方法，如用打火機一點點烤、用紙靠近火爐、把石頭燒熱再放到紙上等，都可以制作出燒黃的效果，此時不是亂而是學生思維活躍的表現，應鼓勵學生的各種創意。課堂上呈現平靜的齊，不能看作齊，實則是學生智力停滯的可怕之亂，這樣往往一個班的學生作業都不會出現佳作。
八、“短”與“長”
由于每個人的興趣、經歷、學習的側重點不同，對學生之短處，不能盯在短字上，要從短中尋長處。而對學生的長處，亦不能停留在長字上，要從長中查短處。如有的學生色彩用得漂亮，有的款式創意好，有的人體畫得好，有的面料質感表現得好。每個學生都有優點和缺點，我們應鼓勵學生發展自己的長處，要對學生進行個別化教育，指導學生的不足并示范給他們。
九、“多”與“少”
課堂上的填鴨式教學或漫天飛的作業，并非多多益善，其實學生領會進去的甚少。教學中點撥式地講，少并非不利，其實學生裝進去的頗多。藝術系學生相對活躍、松散，不喜歡過于常規的教學模式，講得過多，學生就會被常規套住而限制構思，因此教師講解要以夠用為度，多給學生自由想象的空間，他們的作品才能各具特色。如面料知識不能只講，要有實物，學生才能有興趣，因此有特點的面料要講得詳細、透徹，同類的、特點不明顯的少講或不講，注重興趣教學。在作業方面，基礎技法的作業一定要多讓學生練習，至少8—10張不同質感的技法表現；而時裝畫創作有兩張精細的、成系列的作業就可以。
總之，時裝畫
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