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談職高詩歌教學
畢業論文
內容摘要：鑒賞詩歌是感情與認識相統1的精神活動，要從語言文字描繪的形象出發，結合對作品的創作背景和作者創作意圖的了解，聯系自己的生活經驗通過想象聯想體會詩中的思想感情，品味言外之意，從而培養良好的讀詩趣味。（1）通過不同方式的“讀”讓學生循序漸進的感受詩歌的音樂美、體驗詩中的節奏，體會詩中濃郁的感情。（2）通過感知和分析詩歌語言，進行聯想和想象再現詩中生動、鮮明的意象，通過品味詩歌的意境美，領悟詩的主旨和意味，增補詩中沒有說出的內容，表達獨特的感悟，緩緩咀嚼出詩歌的滋味。
關鍵詞：詩歌 藝術鑒賞 意象 審美體驗
中國是1個偉大的詩的國度，文學藝術起源于詩歌。詩歌是通過形象思維，用凝練、形象和有韻律節奏的語言，集中地反映社會生活、抒發作者思想感情的1種文學樣式。它在文學發展史上源遠流長，是我國文學的主要體裁之1。作為最高藝術審美形式的代表，詩歌最能激發人的情感和想象力。要提高學生的審美感悟、培養形象思維能力，必須重視詩歌的教學。然而，當前職業中專的詩歌教學存在較大的問題，學生由于學習基礎的薄弱，學習興趣的缺失，不知道如何讀詩；教師為了趕進度忽略詩歌教學，很多教師在進行詩歌教學時大都把詩歌的主要內容講1遍，然后讓學生去死背。結果是完成了任務，扼殺了學生的藝術美感。詩歌教學的混亂和缺失，嚴重影響了學生的形象思維能力和藝術感受力。著名文藝美學家、理論家朱光潛說過，1般青年喜歡聽詩，而不喜歡讀詩，這說明現代學生在誦讀、品讀詩歌上下的功夫遠遠不夠。俗語也說：熟讀唐詩3百首，不會寫詩也會吟。因此，詩歌的教學必須以培養學生良好的閱讀品質為主，教學重點必須放在如何指導學生閱讀鑒賞這方面。作為1名職高語文教師，我認為應該重新認識詩歌的重要性，教會學生如何讀詩，開闊學生審美視野。
1、教會學生如何讀詩
（1） 從語言本身找信息，找詩歌的“詩眼”。散文有文眼，詩歌也有詩眼。詩眼就是詩歌的關鍵詞，體現了情感起伏和思緒變遷。詩眼是整首詩的脊骨，支撐著詩歌的構架，其他的枝葉都是在此基礎上伸展出去的。1般情況下，詩歌的詩眼是形容詞或動詞。形容詞表現事物的狀態、人物的心理和情感；動詞表現動作以及情感的變化。王國維在評價“紅杏枝頭春意鬧”1句時，說道，“著‘鬧’字而境界出”，“鬧”就是詩眼，刻畫出了熱鬧的景象，使得春景動態化了。“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中，“綠”是詩眼，綠色代表了優美的春景，使“吹”具有了視覺感受，“又”暗示著新的年頭，表達了詩人對家的眷念。曹操的《短歌行》“慨當以慷，憂思難忘”，“憂思”就是全詩的詩眼，因為整首詩都是詩人英才難求、壯志未酬的感慨。找到詩眼，就把握了詩歌的大致脈絡，讀詩就有了線索。
（2）體會詩歌的情景交融。情景交融是詩歌的本質特征，也是詩歌的最高境界。詩歌中的寫景，不是單純、孤立的，而是詩人配合情感需要的“計策”。我們熟悉的比興手法，就是很好的證明�！跋妊运铮鹚佒o”，它物只是個鋪墊，詩人意在“辭”。例如《詩經·桃夭》，每章開頭都以桃花渲染歡快熱鬧的氣氛。詩歌中的“興”與“正文”沒有意義上的關聯，但有情調上的聯系。要悉心體會詩歌的景物描寫，景中含情，透露了詩人的思緒。例如，“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”，日暮、鄉關、煙波體現了愁情，配合暮色和彌漫的煙波，愁情更重，同時，愁也具體化了。
（3）琢磨詩歌意象。意象通俗點說，就是小說、散文中的形象，但詩歌中的意象不是單純的客體，而是熔鑄了詩人主觀情感的載體。意象是詩歌的核心，是詩歌的靈魂。意象與詩眼是密不可分的，意象是詩人情感的具體化。透過意象，可以看到詩人豐富的內心世界。例如：“月上柳梢頭，人約黃昏后”中“月”、“柳”、“黃昏”都是很典型的意象�！澳荷鸪睢�，看到月亮，漂泊在外的人想與親人團聚；看到黃昏，戀人們期待甜蜜的約會，游子涌起歸家的沖動�！罢哿蛣e”，是古人的傳統，提到“柳”有種傷感。短短的1句詩，通過幾個相互聯系的意象，表現了豐富的內涵。
（4）探討藝術特征。詩歌的藝術特征體現在很多方面：語言特征、修辭手法。這是讀詩的高層次追求，對思路的開闊、想象力的培養有很大幫助。探討藝術特征，就像走進詩人的世界，與詩人對話，要體會當時的語境、感同身受。這1點，在讀古詩時尤為重要。由于年代的久遠，生活習慣、思維方式的不同，我們難以理解古人的情感。就像我們不理解屈原為何要自殺，陶淵明為何要安于清貧。詩歌中的象征是用具體的形象或形象體系暗示性地意指這1形象或形象體系之外的事物或對象，包括某種思想感情或抽象意義。
2、我覺得在詩歌教學中必須反復鉆研，深入體會，把握詩歌的跳躍性和含蓄性。
教師對所要教的每1篇文章或作品，都要事先反復鉆研，深入體會它，熟悉它，做到融會貫通，這樣才能在講課時胸有成竹，運用自如地步步引導學生去深入分析和領會，對詩歌作品自然也要如此。然而，在教學實踐中，從備課到講課，我們有些教師往往感到，詩歌要比其他體裁作品難教。篇幅越短越難，這是什么緣故呢？我想這除了主觀上的原因以外，從作品方面來說，因為詩歌是高度集中的藝術概括，它不像散文、小說那樣，對生活作具體的、細致的鋪敘和描寫，而是作者在對生活有著深切感受的基礎上，用最精煉的文字和鮮明的形象，對最富有意義、最富有特征性的景物或生活片斷，進行高度的藝術概括。有的作品僅寥寥數句，就包含著極其豐富的內容，表現出1個極為深刻的主題。所以，在備課時，就應該在了解和掌握作品的時代背景的基礎上，盡量把詩歌的跳躍性和含蓄性弄清楚。
所謂詩歌的跳躍性，就是詩句的內容之間距離比較大，而且往往只有內在聯系而無形式上的承接關系，不用筆墨去作關聯、交代、轉折、過渡等，形成了1種跳躍性的發展。對詩歌的這種跳躍性，教師在教學過程中，不能夠你“跳”我也“跳”，把詩句割裂開來，孤立地分析，而應該根據其內在聯系，在思想內容上加以開掘，連綴起來，帶領學生步步地“走”過去。
所謂詩歌的含蓄性，就是詩歌的思想和感情含而不露，不是直白的表達出來。詩歌的含蓄，是作者通過豐富的想象，巧妙地運用各種形象化的表現手法來加以實現的。它使作品更富有“詩味”，給作者留下廣闊的思索余地，以收到更大的藝術效果。由于詩歌的含蓄性，往往有的作品在內容上似乎可以這樣去理解，也可以那樣去理解，特別是對那些象征性的形象描繪，有時更是眾說紛紜，莫衷1是。假如我們教師過于拘泥，微言大義，草木皆兵，每1句、每個細節都要給它落實，這句隱射什么，那句隱射什么，這無異于作繭自縛，不是我們正確理解詩歌的做法。我們應該引導學生從作品的主題和整個意境出發，去理解和分析詩中那些具體的形象描繪。
總之，我們只有注意詩歌的跳躍性和含蓄性，經過反復鉆研，才能對作品有正確的理解和深刻的體會，只有自己對作品的理解正確了，體會深刻了，才能有效地向學生傳授有關的語文知識，真正發揮詩歌教學的作用。
3、我覺得在詩歌教學過程中必須要重視朗讀訓練。
朗讀是語文教學的1種基本訓練。由于詩歌是感情的升華，語言又富有音樂美，因此，詩歌朗誦在詩歌教學中具有特殊重要的意義。通過朗誦訓練，加深學生對作品的理解，同時培養和提高學生對語言藝術的鑒賞能力。我認為，在教學過程中，教師除了要作好示范朗誦外，還要拿出教多的時間指導學生反復朗誦，教學短的作品盡可能要求學生能夠背誦出來。學生朗誦時，可根據詩歌作品的特點，分個人朗誦、小組朗誦和全班朗誦，形式可多樣化。除了課堂訓練以外，還可通過舉行詩歌朗誦會等課外活動進行訓練。
我覺得在朗誦詩歌時，要注意以下幾點：
（1）飽滿的感情。這是最基本也是最重要的1點，沒有做到這1點，不但不可能把詩中的內容和感情準確而充分地傳達出來，而且還會破壞整首詩歌所應有的效果。因此，我們教師應事先對全詩的內容和感情作1番分析研究，看它是贊頌的，還是激憤的；是歡躍的，還是哀痛的；是輕快的，還是深沉的；或者幾種感情都存在。這點必須要很好地把握。
（2）要發音正確、吐字清楚、口齒流利。朗誦1定要用普通話，并努力克服各種方音的影響，力求符合標準音；事前1定要反復練習，做到熟讀能背，以免正式朗誦時結結巴巴。
（3）要抑揚頓挫，富于節奏感。這1方面要做好音節的處理，每個詞或詞組的后面要有短暫的停頓和間歇；另1方面要做好標點符號的停頓處理。
（4）要注意重要音節的讀法。我們說話或朗讀，往往要把句子的某些地方讀得較重1些。
總之，根據職高語文教學的目標，課前努力備課，課堂上多多嘗試新的教學方法，用學生們喜聞樂見的方式進行語文教學，多多總結自己的教學經驗，多與其他老師進行交流，學他人之所長，必能教學好職高的詩歌課。
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