小學音樂教學論文(精品15篇)
在平平淡淡的日常中，許多人都寫過論文吧，論文可以推廣經驗，交流認識。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編收集整理的小學音樂教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
小學音樂教學論文1
一、培養小學生音樂興趣的方法
（一）不斷創新小學音樂教學內容
小學音樂教師應通過多種教學形式與手段精心設計教學方案，深入研究教材內容，全面了解與掌握先進的理論知識，并以此為指導，不斷創新教學內容，以提高教學的新穎性。在小學音樂教學中，一首好的歌曲具備悅耳動聽的感覺是基礎，同時要具備能揮發巨大魅力的曲調，達到“余音繞梁”的效果，使小學生在優美的曲調中不斷升華，讓學生呈現想聽、想唱的良好學習狀態。因此，小學音樂教師在教學時應綜合運用自身學識，結合學生的生活實際情況，將歌曲的美妙之處充分展現出來，使其誘發學生的內心情感，或者編織出一個夢幻般的世界，讓學生享受音樂的美。另外，小學音樂教師應在教學中充分利用聽、體驗、師生互動等方式，以激發學生學習音樂的興趣，活躍學生的情緒，從而營造輕松、愉快的學習氛圍，有利于提高教學效率。小學音樂教師在選擇教學內容時，應以貼近學生的日常生活實際為主，以新穎的手法將教學內容展示，吸引學生的注意力，進而調動學生學習音樂的積極性與主動性。
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小學音樂教師應多與學生溝通交流，多親近學生，了解學生的內心情感，以取得學生的信任，進而構建良好的師生關系，這樣有利于教師及時了解與掌握學生學習音樂的情況，同時全面把握每個學生學習音樂的水平及能力狀況，更好地完善教學體系，提高教學質量。此外，小學音樂教師還要保持音樂課堂教學良好環境，以平等的態度對待學生，讓學生的情緒在一定程度上保持穩定，同時要多鼓勵學生良好興趣的發展，培養學生的學習自主性。例如在課堂教學中，播放音樂時應確保音樂的音量適當，避免因音量過大刺激學生的聽覺神經，而導致學生產生厭煩心理的現象，并避免因音量過小導致學生聽不到，而降低學習效率的`現象，只有確保有愉悅、適當的聽覺效果，才能保證學生心情愉快，進而保持學生的學習興趣。
（三）優化教學手段
小學音樂教師應優化音樂課堂教學手段，不斷激發學生的學習興趣。首先，要掌握正確的語言教學。語言作為最基本的交流媒介，本身所具備的優勢是任何媒介都無法替代的，優美的語言可以更好地突出音樂所表達的情感，引起聽者的情感共鳴。因此，小學音樂教師應充分掌握及運用好語言教學的作用，例如在教四年級上冊《美麗的黃昏》時，教師要先醞釀好音樂情感，然后語言描述：“美麗的黃昏下，遠遠看去，家家戶戶都升起裊裊炊煙，紅彤彤的晚霞照映了半邊天空，此時響起了美妙的鐘聲……”與此同時，教師將《美麗的黃昏》音樂放出來，讓學生在感受曲調美妙的同時，走進自己想象中的黃昏畫面，感受音樂下的黃昏之美，從而逐漸培養學生對音樂的興趣。其次，小學音樂教師要充分運用優美的體態進行教學，身體的剛柔結合可以演繹出生動的畫面。例如在教二年級上冊《金孔雀輕輕跳》歌曲時，可以邊結合節奏邊教學生簡單的舞蹈動作，具體如下：第一拍時，雙手向里扣腕，雙膝微曲，教師先演示，讓學生跟著做動作，并適當予以正確指導；第二拍時，讓學生將身體重心放在左腳，使其膝微微彎曲，右腳則向右側開胯，腳尖點地（這個動作對于學生而言有些難度，教師要注意叮囑學生要小心練習以免扭傷腳趾），然后彎曲膝蓋，同時左手在胸前翻腕，右手向右側翻腕打開，動作要一起做。待學生熟練動作后，教師可以一邊打拍子一邊帶領學生做動作，最后完成邊唱歌便跳舞的教學。通過結合體態進行教學，可以強化學生的節奏感，讓學生更容易展現音樂的美，從而充分調動學生學習音樂的積極性。
�。ㄋ模┙M織音樂課外活動
小學音樂教師應多利用課余時間組織音樂活動，如班級文藝匯演、創辦音樂專題墻報、歌詠比賽、“我是小歌手競賽”等，鼓勵學生積極參與到活動當中。如舉辦“我是小歌手競賽”，參賽要求為：以小組為單位；以個人或集團合唱的形式為主；歌唱內容不限；若有舞蹈結合，則得分較高；以班級教師為評委，分數計分法評價。這種個性化較強的形式可以吸引學生主動參與，有利于激發學生的創造力，充分展現學生的個性化，同時可以培養學生的合作精神。
二、結語
小學音樂教師應以學生為主體，構建良好的師生關系，不斷創新與完善教學內容，優化教學手段，激發學生對音樂學習的興趣，充分調動學生學習的積極性，培養學生的音樂審美能力，使學生充分展現具有個性化的音樂風采。另外，還應重視對學生的激勵與表揚，提高學生的自我認知能力，不斷提高學生的音樂學習能力，以奠定扎實的音樂基礎。
小學音樂教學論文2
眾所周知，音樂是一門聽覺的藝術。在多年的研究和教育中，我們深切地體會到，音樂教育它是以審美為核心，主要作用于人的情感世界。但是傳統音樂欣賞教育卻又過分強調音樂本身教育的意義，卻忽視了它審美意義的實現與重要性。在提倡素質教育的當下，音樂欣賞教育不僅可以提高學生的審美能力，也成為音樂的教育中不能缺少的部分，所以我們必須把音樂欣賞教育重視起來，充分運用感受和鑒賞技巧，不偏重技巧訓練，讓學生從小學階段就擁有音樂欣賞的能力。那么，如何提高小學音樂欣賞教育效率呢？
一、小學音樂欣賞教學具有重大意義
其實我們都知道，音樂欣賞教育是通過音樂訓練而逐漸養成小學生良好的聽力習慣，讓學生能夠通過擁有聽覺經歷而積累經驗，同時能夠對音樂產生感受、想象、理解進而創造的能力。這些都需要我們通過音樂欣賞教育來完成，首先音樂欣賞教育可以滿足豐富學生內心世界的需求，可以使學生對音樂更加熱愛，能夠一步一步地接近音樂的世界；其次音樂欣賞教育能夠增長學生的知識，開闊學生的視野，使小學生能夠更深刻地理解中華民族優秀的音樂文化。最后，音樂欣賞教育不但有利于其它學科的學習，還可以幫助小學生建立獨立欣賞、思考的能力，從而促進小學生健康性格的形成。
二、運用多樣性的音樂欣賞教育方法
在小學階段，小學生的音樂感受、鑒賞和審美的能力比較弱，如果老師不能將學生帶人特定的音樂情景中，并且生動地講解音樂作品，不能夠讓學生產生心理共鳴的話，那么學生很可能失去對于音樂的熱愛，也有可能會影響學生以后的音樂發展。因此，音樂教師在音樂欣賞教學中起到的作用是無法取代的，教師的正確引導在音樂欣賞教育中起到很重要的作用，提高教師的教學水平，是提高音樂欣賞教育效率的重要方法。教師在音樂教學中盡量運用各種各樣的高新技術如動畫、影視等教育方法，讓孩子們通過視覺效果感受樂曲的情感，而不是要機械簡要的教學法。這樣不僅能夠活躍課堂的氣氛，擁有律動的課堂氛圍，還可以幫助學生感受音樂內在的情感和特點，更好地了解樂曲風格；教師還可以在音樂教學過程中和同學們一起做游戲，運用音樂游戲來活躍學生氣氛，使同學能夠更好地融入到課堂中，這些方法最終都可以培養學生的音樂情懷。
三、運用啟發式教育來提高音樂欣賞教育效率
音樂欣賞教育的過程就是音樂教師不斷地啟發學生去感受音樂的情感和內涵的過程。培養學生對于音樂的感受和鑒賞能力，老師應該不斷地啟迪同學，讓學生在學習過程中不斷擁有感受、審美、想象、理解進而創造的能力。在課堂教學中，教師可以嘗試運用啟發式教育方法來提高學生的音樂欣賞水平。但是啟發式教育方法對于教師的要求是很高的，首先，教師必須擁有非常豐富的音樂專業知識，同時也要求教師有很豐富的教學經驗。對于啟發式教育的對象小學生來說，教師還必須要了解學生的各方面的整體情況，包括音樂水平、文化素質、性格特點、學習情況以及心理健康情況，等等。如果我們能夠掌握學生各方面的'信息，那么啟發式教育效果也會得到提高。所以，教師想要了解學生的情況就應該和學生深入接觸，與學生交朋友，體會他們的感受，并且不斷地引導他們進入音樂的世界。作為接受教育的主體，學生的想法和態度也會影響音樂欣賞教育的效果。端正態度，養成良好的學習習慣和方法，是每一個接受音樂欣賞教育的小學生應該做的事情。在課堂上主動地與老師交流，積極地融入到課堂氣氛中，在教師的引導下，不斷地感受音樂的魅力，課后主動復習，慢慢培養音樂的耳朵。
四、提高通過音樂欣賞與自身情感交流的能力
音樂可以說是通過感受聲音不斷地激發內心情緒的藝術,音樂欣賞的過程就是感情體驗聲音的過程,它既包括學生對音樂內涵的體驗過程，同時也是學生自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。但是由于小學階段，小學生的年齡比較小，沒有什么社會體驗和經歷，而且知識缺乏，他們可能沒辦法體會到音樂的本質內涵。所以在音樂欣賞教學中,教師就應該注意到小學生心理變化、內心情緒反應，同時不斷引導小學生準確地表達音樂的情緒，能夠更好地對音樂產生感受、想象、理解進而創造的能力。而學生則應該跟隨著教師的引導，全身心地投入到感受音樂的過程中，發揮想象，提高音樂欣賞水平。由于小學生處于學習音樂的初級階段,教師適當而生動的語言描述、具體而明確的情感啟發和引導十分重要。綜上所述,在提倡素質教育的當下，家長更應該注重學生在“德、智、體、美、勞”方面的全面發展，音樂欣賞教育更是突出了它的重要性，音樂欣賞既可以提高小學生的音樂鑒賞和審美能力，也可以幫助他們學習其它科目例如數學、語文，我們要給學生提供更多接觸音樂的機會，培養學生音樂的耳朵，并且換位思考，站在學生的角度不斷地啟發和引導，讓小學生的生活充滿音樂，也讓音樂陶冶學生的情操，啟迪智慧，能夠讓小學生茁壯成長。
小學音樂教學論文3
摘要：音樂教學是我國教學中的重要組成部分，承擔著培養小學生的音樂素養，豐富小學生的教育生活的責任。隨著我國教學模式的改革，教育水平的進一步提高，我們對學生的綜合素質方面的要求也越來越高，因此小學音樂教學也逐漸出現了新的教學模式和方法，來不斷適應新的教學要求。本文從以人為本的理念出發，探討了當前我國的小學音樂教學的新途徑和措施，供廣大的小學音樂教育者們借鑒和參考。
音樂是人們抒發情感、表達思想的一門藝術。人們通過對優秀的音樂作品的欣賞，可以從中得到美的享受，從而起到豐富人們的精神世界、陶冶人們的情操的作用。同時，有研究數據表明，音樂通過對人體神經的刺激，可以起到提高人的記憶力，培養人的感受力，增強人的思維想象能力的作用[1]。在國家新課程改革的實踐中，對人的意義的探討話題被重新提了出來，同時對小學生的素質教育提出了新的要求，更加關注小學生的全面、個性化發展。小學音樂教學也在這一新的時代背景下產生了新的變化。
一、以人為本理念的內涵
以人為本是我國傳統的一種理論價值觀，隨著時代的發展進步，以人為本理念也被時代賦予了新的要求，產生了豐富的內涵。具體到教育領域來說，以人為本也就是在教學過程中以學生為本，以學生為中心，在教學過程中從學生的個性、特點以及興趣出發來進行個性化教學[2]。在新時期，以人為本的教學理念是我們每一位教育工作者都應該遵循的基本教學原則。在小學音樂教學中貫穿以人為本的教學原則，注重對學生的個性化培養，促進學生的全面發展，是小學音樂教學的主要目標。
二、基于以人為本理念的小學音樂教學
�。ㄒ唬⿵恼n程設計上體現以人文本理念，凸顯學生的主體地位
在以人文本教學理念的指引下，開創新的小學音樂教學格局，對傳統的教學師生關系進行革新，將學生對課堂的參與程度大大的提高，從而讓學生在學習中的主體地位進一步凸顯。讓學生帶著極大的興趣來學習音樂課程，來感受我們的音樂作品。教師在教學過程當中要始終將學生擺在學習的主體地位上，引導學生主動的參與到我們的音樂教學課堂中來。例如：教師可以在小學音樂教學的過程中開展形式多樣的教學項目和活動，可以組織學生進行小組歌唱比賽活動，或者是帶領學生運用我們生活中常見的事物來制作樂器，如用硬紙盒來制作簡易的吉他等，讓學生在自己動手制作樂器的過程中感受音樂帶給我們的`無窮魅力，從而更好的激發學生的學習熱情。
（二）從教學課件中體現出以人文本理念，激發學生的學習熱情
以往的小學音樂教學受到教學資源、教學手段等方面的限制，因此長期以來都存在無法最大程度的激發學生的音樂學習熱情的問題。多媒體教學工具隨著科技的發展而發展，微課、慕課等教學形式的出現，則又給小學音樂教學注入了新的活力和能量。借助多媒體動畫或者是微課、慕課等形式來進行教學，可以實現有針對性的教學，更好的激發學生的學習熱情。同時在進行多媒體教學時要注意選擇合適的教學內容來向學生展示，選擇的音樂教學課件既要讓學生有興趣去觀看，又要將必要的音樂專業知識包含其中。例如：教師可制作微課，通過微課來指導小學生學習音符，在微課中盡可能的簡化樂理知識，可將音符知識改編為相應的順口溜來進行教學，如“白臉空心的是全音符，黑臉實心的是四份音符”等。由于微課時間短，且內容精煉，可幫助學生更高效的學習。
（三）將以人為本理念貫穿到小學音樂教學的全過程
音樂對小學生在健康成長發育過程中起著重要的作用。音樂不僅僅能夠培養小學生的高尚品德，陶冶學生的情操，而且長期的音樂教學還可以培養學生的創新能力，提升學生的學習興趣，并且能夠很好的促進學生的思維智力能力的發育[3]。在小學音樂教學的過程中，我們的音樂教育工作者們首先要遵循基本的教學目標，從培養學生的綜合素質這一主要的教學目的出發，對當前的音樂教學方法進行不斷的創新，切實的提高每一位小學生的音樂修養。例如：在帶領學生學習《聽媽媽講那過去的事情》這首歌曲時，老師可以先讓學生對整首歌曲進行欣賞，感受歌曲為我們營造的意境，讓學生將身體交給節奏，跟隨歌曲的節奏進行搖擺。待學生欣賞結束后，讓學生講一講自己聽到這首歌曲時的感受，加深學生對這首歌曲的情感體驗。學生深入的理解了歌曲后再進行教學，就能夠取得更好的效果。
三、結語
音樂是一門高雅的藝術，它可以幫助學生提高自身的審美素養，激發學生的創新意識，促進學生的健康成長。因此，讓每一個學生都能夠享受到優質的音樂教學服務，是我們每一位音樂教學工作者義不容辭的責任和使命。在我國教育朝著現代化發展的時代背景下，我們的小學音樂教學也應該積極的借助現代化的教學手段，把新時代的音樂作品教授給學生，推動我國的小學音樂教學的現代化發展。
小學音樂教學論文4
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。20xx年，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
關鍵詞：小學音樂；教學法；創新
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發展。
一、小學音樂教學方法
�。ㄒ唬┮魳方虒W方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環節，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在�！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性�！辈⑶�，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發現為主，創設情境激發學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創新
�。ㄒ唬┯绊懸魳方虒W法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發展，體現素質教育要求。其次，20xx年國家公布的《中長期教育改革和發展規劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效�！耙魳肥菍嵺`的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發生了巨大的'變化，很多優秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養一個感性理性平衡發展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發創造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學�！绑w態律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
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小學音樂教學論文5
一、基本情況
錄像課來自北京市參加20xx年義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。
二、研究結果
本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
(一)教學目標
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行�？傮w來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
(二)教學內容
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行�？傮w來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
(三)教學過程
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行�？傮w來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用S-T評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(B)的教學時間安排：第一環節聆聽導入(5分鐘);第二環節學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環節拓展欣賞(11分鐘)這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行�？傮w來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(C)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的'能力有待加強。
三、結論
10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優點
1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應;教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
(二)問題
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。
四、建議
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內容
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成
個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華 郭寶 工作單位：北京教育科學研究院 北京市懷柔區教科研中心
小學音樂教學論文6
中小學音樂教學論文
【摘要】音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
【關鍵詞】音樂;文化;教育
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309(20xx)08-0091-1.5
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
一、從人類學看音樂文化
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日，通過存活的傳統音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
二、從人類學看音樂教育
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優秀人才，有利于弘揚和發展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發展。
經過走訪和調研，我發現長期以來我國音樂教育采取的是傳統的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態度去追求有機、發展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的.母語環境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發展的基礎，它對我國音樂教育發展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發展、與社會音樂環境有密切關系�？梢�，凈化中小學校園音樂文化環境，創造民族音樂學習氛圍，大力培養中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發展的可行之舉。這種社會音樂的環境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操;既培養了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發揚中國的傳統音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
【參考文獻】
管建華，編譯.音樂人類學的視界——全球文化視野的音樂研究[M].南京：南京師范大學出版社，20xx.
小學音樂教學論文7
兩聲部合唱教學因其聲部之間的整齊、和諧成為小學音樂歌唱教學的一個重要組成部分。但在實際運作中，兩聲部合唱教學的開展卻未達到預期的目地和效果，其中存在的主要問題包括以下幾個方面：教師素質水準偏低；學生音樂基礎上的差異；合唱教學題材缺少新內容。此外，兩聲部合唱教學的實踐方面也應該全面開展。
一、小學兩聲部合唱教學中存在的問題
1.教師素質水準偏低。目前，大部分的小學音樂教師都是缺少經驗的應屆畢業生，他們大多經驗不足且更急于展示自己，爭強好勝的心態嚴重。與經驗豐富，性格穩妥的老教師相比，他們在素質上的不足尤為嚴重。在音樂教學上他們可能會因為面臨上層領導的壓力，而在合唱教學上急于求成，忽略了對個體成員特色的發展與指導，只求結果不注重過程，教學過程生硬強制，與學生缺乏良好的溝通和交流，使學生產生負面情緒，影響合唱的進程。有時避重就輕，遇到較難的部分往往選擇跳過或放棄指導，這種行為嚴重影響了合唱的質量。尤其是在兩聲部合唱教學方面，教師往往因為畏難心理，把兩聲部合唱教學變為單聲部，或者把學生普遍教會唱兩聲部，但實際上在最后的整體歌聲上并沒有達到整齊、和諧的效果。這也就有悖于兩聲部合唱教學致力于讓學生感受多聲部音樂表現力和提高群體意識與團隊協調能力的初衷，且這種問題越到高年級，表現得越為明顯。教師素質不足是目前我國小學音樂兩聲部合唱教學中最為突出的問題。這也就要求學校注重音樂教師隊伍的建設，合唱要求很強的專業性，如果教師素質不過硬，必然影響教學質量，因此學校在招聘音樂老師的時候就要設立好門檻，或者提供二次培訓的`機會。2.學生音樂基礎上的差異。由于家庭條件和學校配備設施等條件的影響，小學生的音樂素養也有所不同，家庭條件好的，或者學校設施完善的學生音樂基礎可能較好，而在那些家庭條件一般，不注重音樂教育的農村或較小學校的學生，音樂基礎可能較弱。兩聲部的合唱對聲部之間的和諧要求很高，如果學生的內在條件參差不齊，很容易影響合唱的質量，也很難達到聲部之間的整齊和諧。兩聲部合唱中，第一聲部一般比較簡單，學生也容易接受。但是二聲部就比較難，兩個聲部之間的難度差異會導致個別因基礎較弱而無法較快掌握二聲部的學生產生厭煩、失落的情緒，帶給學生不好的體驗。聲部之間的難度差異是二聲部合唱在班級教學中失敗的主要原因。為了解決學生音樂基礎的差異，國家應該加大在音樂基礎設施方面的投入，學校也應該優化教學方法和模式，在現有條件下克服困難，不斷提高學生學習音樂知識的興趣。例如可以開展音樂培訓或合唱比賽等。3.合唱教學題材缺少新內容。目前兒童歌曲的創作前景并不樂觀，專注于兒童歌曲創作的人太少�，F在小學合唱教學面臨最為嚴重的問題就是題材的缺乏，多為少而且老的兒童歌曲，不符合兒童的審美，也不能引起他們對合唱的興趣和熱情。如果沒有適合兒童心理以及年齡的歌曲，兒童很難不對合唱產生負面情緒，這對合唱的進展也有起負面影響。因此，要想將合唱教學在課堂上順利地開展起來，合唱教學題材缺乏的現狀必須改變。
二、小學兩聲部合唱教學的實踐
1.落實基礎加強訓練。要想學習好兩聲部合唱，訓練的強度必須要加強。音樂主要由七個音符組成，唱好這七個音符是音樂最基礎的要求，老師應該在不斷鞏固這個基礎的前提下開展學生合唱方面的練習。但是由于小學生心智不堅定、愛玩心理比較重，而和聲訓練又較為乏味。為了避免小學生對練習產生負面情緒，教師應該掌握教學的方法�？梢圆扇》纸M訓練由淺入深、循序漸進的方式來帶領學生完成二聲部的和聲訓練，感受音樂聲部的豐富和魅力。2.注重老師的指導能力。學校招收新的音樂老師時要提高門檻，并對在校老師進行定期的培訓考核，合唱要求專業性很強，如果老師本身素質不夠就沒法很好地對學生進行專業性的指導。因此，學校應該注重教師的能力和素質，并鼓勵在校教師多參加合唱的教研活動，并為其提供再深造的機會，爭取優化教師隊伍，提高教師的專業指導能力。合唱教學對學生協調能力和合作意識的培養都有著積極的作用。小學音樂兩聲部合唱教學有著獨特的意義，對其加以重視不但可以使學生音樂素養得以提高，而且能提升小學生合唱的質量，對小學音樂合唱的教學有重大影響。
參考文獻：
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小學音樂教學論文8
論文關鍵詞：中小學 音樂教育 德育
論文摘要：德育教育是中小學音樂教育較為重要的功能，然而這一點卻經常被中小學音樂教師甚至學校所忽視。本文從音樂課程設置、音樂實踐活動和學校音樂氛圍營造三個方面，來論述中小學音樂教學中的德育功能及其實現的途徑。
在中小學教育中，音樂學科除了具有與其他學科所共有的認知及教育功能外，在培養學生良好的道德素質、心理素質和審美情趣等許多方面，還應發揮更重要的作用�！度罩屏x務教育音樂課程標準》（實驗稿）提出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。”“中小學音樂課程要通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操�！�
中小學音樂教師應該切實承擔起教書育人的責任，潛心研究教育理論，大膽進行教育實踐，深入挖掘音樂課程資源，充分發揮音樂課程的德育功能。我對此有以下三點體會。
一、中小學音樂課程安排應注重培養學生的愛國主義精神
許多優秀的民族音樂彰顯著中華民族的偉大精神，滲透著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質，體現了中華民族的意志、力量和追求，它們是我們取之不盡、用之不竭的藝術寶藏。那些歷史題材的作品，特別是那些表現中華民族的自強自尊、樂觀向上的信念的優秀音樂作品，對培養學生的愛國情感、增強學生的民族自信心和自豪感及促進學生自立自強、奮發有為的精神是非常有利的。
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國情懷。如由光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》，以黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇的抗日戰爭，反映了中華民族的堅韌不拔，展現了抗日必勝的光明前景。這部融交響性、寫實性于一體的氣勢磅礴的大合唱，既有中華民族的英勇氣魄和強烈的時代精神，又有鮮明的民族風格和群眾性的特點。中學課本所選的第七樂章《保衛黃河》是一段進行曲體裁的輪唱歌曲，其快速大跳的動機與逐級擴張的音型，生動地表現了中國游擊隊員們為保衛黃河、保衛中國而戰斗的英雄形象。這樣的優秀作品，無論是演唱還是欣賞，都給人無窮的力量，收獲激情的體驗。
著名教育家魏書生曾說：人的心靈接受美和藝術的效率遠遠勝過接受一個不喜歡的單調的說教。音樂課上，教師要善于引導學生多聽優秀民族音樂作品，著眼于情感體驗，并指導學生學唱、背唱其中優秀的主題及段落。學生的感性材料積累多了，逐漸有了自己的鑒別能力，自然會被優秀的民族音樂所吸引，繼而自覺領會、挖掘其中的內涵，使之真正成為學生自己的'東西，成為學生確立人生觀、世界觀的有力支撐。
二、積極開展音樂實踐活動，培養學生的集體意識和協作精神
在音樂教學中，要通過多種集體活動如合唱、合奏、音樂游戲等，營造出一種美好的情境，使學生在這種氛圍中體會到只有共同努力、團結協作，才能把活動開展好。這樣，將思想教育融于音樂訓練之中，不僅使學生受到了集體主義教育，而且提高了音樂能力。例如在合唱教學中，老師首先引導學生多聽優秀的合唱作品，培養學生對合唱的興趣，讓學生分小組練習不同聲部的旋律，熟練后再集體協作合唱，理解合唱的要領，要求每位學生在聲音狀態、力度變化、口型和呼吸、起聲、收韻等方面都盡量一致，各聲部聲音要均勻，團結協作，共同完成活動。在學校的拉歌比賽中，學生忘情地歌唱，在齊唱班歌的時候自信而驕傲，大大拉近了學生之間的距離，使學生的集體主義精神和協作意識得到了提高。 除此之外，還必須要求每位學生在學習、生活中互相關心、互相幫助。而這種動力又來源于學生對美妙音樂的憧憬和向往，教師要充分利用學生的這種心理，強化學生的集體意識，引導學生為了完成共同的藝術作品而團結協作，從而使每位學生都受到集體主義教育。
三、充分利用音樂資源，創建良好的校園文化氛圍
充滿藝術文化氛圍的教育環境，可以使人身心愉悅，成為廣大師生共有的精神財富和溝通情感的橋梁。恰當利用音樂資源，有利于創建一個和諧、美好的校園環境。例如，早晨，清新、純凈的樂曲（如《校園的早晨》、《朝景》等）陪伴師生走進校園，可以使新的一天充滿活力；午休時，抒情、徐緩的音樂（如《美麗的夢神》、《搖籃曲》等）可以為學生的夢境增添浪漫的氣息，提高睡眠質量；寫字課上，典雅、古樸的樂曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隱隱響起，會使學生有一個恬淡的心境�！叭局n則蒼，染之黃則黃”。學生在優美的校園環境中受到感染和熏陶，身心愉悅，定能由美生愛，激發熱愛學校、熱愛家鄉，進而熱愛祖國和熱愛生活的高尚情感。
當然，中小學音樂課程的德育功能還不僅僅體現在以上幾點，它在培養學生對生活的積極態度，使學生尊重藝術，理解多元文化等方面發揮著重要作用。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基指出：“對藝術、特別是對音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義。學校音樂課的一切形式都應當旨在發展學生的精神生活，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平。”音樂教師要通過生動有趣、豐富多彩的教學內容，使學生獲得豐富的音樂審美體驗，積極主動參與到音樂實踐中。尊重學生不同的音樂體驗和學習方式，能為學生提高審美能力、發展創造性思維、形成良好人文素養奠定良好的基礎。在教學中，我們應特別注意發揮音樂課的德育功能，陶冶學生的性情，提高學生的審美情趣，為學生今后的發展奠定良好的基礎。
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小學音樂教學論文9
摘要：我國當前的教育是以素質教育為本，著重培養創新人才為目標，為藝術教育工作者明確指出發展的方向。我在本文所講的奧爾夫教學法就能夠很好地去結合教育的方法，它是世界上具有重要影響的音樂教學體系，我國目前的學校還沒有這么先進的教學，于是我們要呼吁我國教育界的專家們能夠貢獻出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子們有一個更加科學的音樂學習環境，并能夠在這種環境中得以良好的成長和發展。
關鍵詞：奧爾夫；教學；小學
一、奧爾夫音樂教學的由來及特點
奧爾夫出生在慕尼黑的軍人家庭，從小他就受到藝術氣息的熏陶，這讓他對音樂和戲劇非常之感興趣，他總喜歡自我研究，自我發現，同時他在探究的過程中也在慢慢探索自己的獨特風格。奧爾夫不喜歡禁錮自己，他的風格是崇尚自由，他在很多領域均取得了顯著的成就。他的學校設立在慕尼黑，就是在這所學校里發生了一系列的變革，奧爾夫開始嘗試把音樂和教學完美結合。他創造出了編制樂器，人們后來稱之為奧爾夫樂器，這種樂器目前已經聞名全世界，同時也被人們熟記于心。那么到底什么是所謂原本的音樂？就是人們并不是作為聽眾的角色，而是作為一個參與者或是一名演奏者去親自參與。那些貼近自然又源于生活，讓每個人都能夠學會和體驗的才是最原本的音樂，這對于兒童來說是特別適合的。在課程內容上：奧爾夫指出要根據幼兒的特點來選擇他們的教材，把它們有的放矢地應用在兒童音樂教學中。這種教學方式包括了所有的兒童，即使是才能較差的兒童也在這個范圍之中。所以，奧爾夫在選擇教材的時候都會根據不同階段的兒童特點來選取。在課程方法上：奧爾夫教學用的是最原始的音樂教育觀，他們很認同這種教育觀點，并以這種觀點為依據去讓兒童主動學習音樂。在兒童進行音樂欣賞的時候，巧妙地借助了輔助性符號打擊樂器。他使用這樣的做法不僅可以讓兒童感受到美妙的音樂，并且讓孩子清楚地了解樂曲的結構和樂曲的風格。奧爾夫認為如果教師在課堂上給予一定的指導，這樣的做法可以讓兒童能夠主動學習音樂，他認為教師在課堂上要積極地給學生提出問題，并在這個探索的過程中組織大家進行討論，教師要做好讓學生主動掌握學習內容的工作。由此看來，創造就是奧爾夫的觀念之一。在課程教學上：教師只給學生提供一些最基礎的方法，或者只提供一些最原始的材料，經過教師耐心的指導后，學生進行自主的創作音樂學習，把綜合性創造在即興中發揮出來，無形之中就能夠鍛煉孩子們的創造能力，讓他們更好的掌握學習方法。
二、我國小學音樂教學工作的教學建議
當前我國小學音樂的課程過于乏味，如能有效地運用奧爾夫音樂教學法，可以促進學生全面的發育和成長。這種教學方法可以說是活靈活現的，他富有生動活潑的教學主題。若實行了這種教學法，也就意味著對教師的要求會非常之嚴格，這種要求體現出教師必須具備音樂專業知識和授課能力、組織能力、協調能力。如果要想改變現狀，就要提高學校師資力量，提升教師的專業水準。綜上所述，筆者以下提出幾點建議。
（一）提高文化修養
在受到這種新的教育理想的熏陶下，形成了我們去追求新的教育價值的理念，這樣既能夠提高教師的素質，又能夠培養出優秀的孩子。目前，我國音樂教育的教師師資力量并不強大，相對來說教師的學歷并不算高，這一點與西方國家是無法相抗衡的。就目前來說我國教師的文化素質也是有待加強的。也許有的人并不把學歷看在眼里，他們認為最重要的是如何去教孩子，但是教師的文化素質也是非常重要的，因為教師的每一個動作或者教師的習慣都可能會影響到孩子。教師必須要充分的理解奧爾夫對于音樂教育的最原始的思想，根據實際情況創造出條件讓學生勇于參與，找到適合他們自身特點的教學題材。教師要能夠通過游戲方式加強學生與教師之間的交流和溝通，讓這個教學過程被學生充分的理解，根據情況及時調整教學策略，使得教師和學生之間相互加深印象，最終達成一致性的過程。在音樂教學的過程中，教師的音樂技能也必須要具備一定的音樂水準。有些教師往往只關心如何把課堂的氣氛搞起來，卻不去重視自己的專業技巧，使得教學質量達不到一定的水平，自然也達不到事半功倍的效果。比如，在課堂練習唱歌的時候，如果單一的伴奏和美妙的伴奏聽起來就完全是不一樣的效果了，當孩子聽到這種美妙的伴奏聲時，他們會陶醉于這種美妙的音樂之中，就會不自覺的提升了欣賞的能力。
�。ǘ┩晟瀑|量體系，增強管理
教育工作的一些工作環節是緊密相連的，不能缺少任何一個環節，否則就會影響到教育工作。所以教育管理者應緊緊抓住每一個環節，使工作有效的.運轉和發展。但是我們往往最容易忽視檢查這個環節，管理者自認為工作計劃已經制定好了，也按部就班的進行了，就認為大功告成了。實際上管理者要用多種方式來進行自我檢查，及時發現并解決問題，管理者要及時跟進工作的進展才能確保工作進一層次去運行。要在各個方面去培養孩子的能力，就要從孩子的興趣角度出發。第一，讓孩子在音樂中形成點點滴滴的進步和成長。隨著社會的不斷發展和進步，人們似乎更多的去注重精神生活。早在幼兒階段的時候，孩子已經開始進行各種樂器的學習和培訓，說明家長們也已經充分意識到音樂的重要性。在音樂中成長的孩子與那些不接觸音樂的孩子在性格方面有一定的差異，這甚至會影響到孩子們漫長的一生。首先，在音樂中成長的孩子的性格大多是比較外向型的。第二，讓孩子認識到音樂給他們帶來的快樂感。傳統的音樂教育在活動過程中只注重孩子是否掌握了技能，無形之中給了老師和孩子很大的精神壓力。在我國當前的教育環境中，想要營造一種輕松的學習氛圍貌似不太可能。奧爾夫音樂教學法認為音樂是一種享受快樂的過程，其實孩子更加需要心理上的自由。音樂教育可以使孩子們體驗到快樂。豐富的音響、動感的節奏會使他們產生愉悅的心理感受，并能夠通過肢體動作表現出來，因為音響對感官起到一定的作用，特別是帶有一定節奏的音樂，也是能夠影響到人的生理和心理的。
三、在我國小學音樂融入奧爾夫音樂教學法的必要性
奧爾夫音樂教學法的教學理念和教學方法也在不斷地發展和完善，在很多國家得到了廣泛的應用并產生了極大的影響。由此看來，我們有必要推廣奧爾夫音樂教學法，這是有價值的做法。讓任何一種教學方法運用到實際的教學中去，并能夠產生一定的影響，這樣才能夠說明這種教學法是成功的。奧爾夫音樂教學法并不是純粹的理論，是結合理念進行的實際教學，因此它逐漸成為聞名世界的音樂教學法，有著非常重要的應用價值。我國早在１９８０年成功引入了奧爾夫音樂教學法，廖乃雄是上海音樂學院的教授，就在他與奧爾夫訪談后，決定在我國引用這種優秀的音樂教學法。后來國內音樂教育工作者通過諸多嘗試，結合中國特色進行不斷的探索。我國的音樂教育體制源于西方，西方的教育文化完全不同于中國。西方國家更注重理性教育，所以這種差異決定我國的音樂教育方法不能完全仿效西方國家，我們只能借鑒，結合本土化教育才能產生具有生命力的效果。多年來，我國逐漸擴大了這套教學方法的應用范圍，號召來了很多教育家、音樂家紛紛投身，在這一領域取得了顯著的成果。請大家思考一下我國現在的情況，如果我們依然堅持使用落后的教育方法，不去重視學生在音樂學習的創造性，那么可想而知帶給我們的后果是什么？所以我們必須借鑒這種先進的教育精華，充分理解和學習西方的教學觀念。奧爾夫音樂教學已經成為一種教育的態度，他不再僅僅作為一種教育方法存在了。長久以來，如何挖掘出孩子的興趣是音樂教育一直在研究的東西，然而我們在這里已經得出明確的答案，那就是參與實踐活動，創造再之創造！
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�。郏福葳w爽．奧爾夫音樂教學法對學齡前兒童思維開發之研究［Ｄ］．山東大學，２０１４．
小學音樂教學論文10
摘要：在小學階段的音樂課堂教學過程中，科學正確地運用多媒體技術，不僅能夠激發小學生對音樂學習的興趣，提高學生學習音樂的主動性，還能夠讓課堂教學更加形象化，把抽象的音樂知識轉化成為直觀的視聽感受，從而讓小學音樂課堂的教學質量得以進一步提升。本文結合筆者實際教學經驗，就多媒體技術在小學音樂課堂教學中的運用提出了幾點建議。
一、小學音樂課堂教學中運用多媒體技術的意義
首先，多媒體技術的運用可以幫助我們更好地實現學科知識整合。小學生對于音樂課的學習有自身鮮明的特點，音樂教師應該積極更新教學理念，聯系課本內容，運用多媒體進行教學。我們在使用電子教材如PPT開展教學時，要將網絡中選取的素材和課本內容結合起來，堅持在以課本為主的基礎上擴展學生的視野。
其次，多媒體的運用能夠提高課堂教學效率。小學階段的學生往往對色彩以及聲音較為敏感，我們在要求學生欣賞音樂的過程中可以很好地依靠多媒體技術的音畫結合功能，讓學生被直觀美麗的畫面以及悠揚的旋律所吸引，營造一個利于學生學習的課堂教學氛圍，讓學生更加直接的感受音樂。通過多媒體對學生的思路進行擴展，營造一個音畫并茂的學習環境，讓學生在身臨其境的感受中，潛移默化的受到啟發。
最后，多媒體技術的有效運用能夠幫助教師更好地形成現代教學觀念。我們在實際的課堂教學過程中利用多媒體技術，利用多媒體教學資源對教學設計進行不斷優化，給學生營造出一個好的學習環境。另外，多媒體技術的運用也要求教師應該熟練掌握各種現代化的教學設備，了解現代教育觀念，通過教學實踐活動來提升自己的教學能力。
二、多媒體技術在小學音樂課堂教學中的運用建議
（一）營造音樂氛圍
營造良好的課堂教學氛圍，努力讓學生對于課堂教學內容產生好奇心，從而更好地吸引學生的注意力。小學階段的學生如果對某一事物產生了興趣，那么其行為就會表現得更加主動，因此我們必須要創設能夠吸引學生的課堂教學情景。就如同新課程標準所要求的那樣，興趣是學生學習音樂的動力所在。我們應該要科學的'使用多媒體輔助教學設備來營造出聲樂兼備的音樂課堂環境，讓音樂的時空效應得以提升，不斷刺激學生的視覺和聽覺。比如說我們在教授《春來了》這一樂曲的過程中，可以讓學生首先視聽“鳥語花香”的錄音，隨著音樂聲的響起，再向學生播放春天的畫面，當學生看到綠色的草地、滿山的野花、飛翔的小鳥、藍藍的天空，隨著音樂而流淌的小溪，孩子們自然就會對春天產生一種美麗的向往。利用這種方式學生對《春來了》這首樂曲的理解就更加容易，很快的就可以進入到春天美麗的意境之中。
�。ǘ┘ぐl學生興趣
在小學音樂課堂教學過程中應用多媒體技術輔助教學，其展示出的自然美麗的畫面可以很好地激發出學生的學習積極性。比如說我們在聽賞《鐵匠波爾卡》這首樂曲時，我們按照課本中樂曲所描繪的內容來制作多媒體動畫，編制成PPT課件。首先要求幾名學生上臺表演出他們心中鐵匠的形象，再伴隨著樂曲的音樂進入課堂。此時向學生播放事先準備好的視頻，視頻中朝陽慢慢升起，森林中非常寂靜，不一會兒有小鳥開始唱歌，各種小動物在草地上玩耍，這一幕美麗的景象讓同學們都陶醉其中，好像他們自己就成為了期間的小動物在歡樂的玩耍。當我們第二次播放這一樂曲時，我們要求學生以小組為單位展開討論，將自己想象出的內容和小組同學進行交流，很多學生的音樂與之前畫面的啟發之下，都紛紛的開始隨著音樂節奏而模仿打鐵、拉風箱的動作。學生們的表現將它們的創造力充分地體現了出來，也將他們自己對樂曲的理解展示在我的面前，整節課的氣氛非�；钴S，學生在玩中學、樂中學的目的已經達到。
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音樂聽賞主要和器樂欣賞、戲曲聽賞、樂曲聽賞等內容息息相關，關系到從古至今各種樂曲的音色及特點。那么教師應該怎么進行教學才能夠讓學生獲得最好的音樂欣賞效果呢？利用多媒體技術，像學生播放電視中著名交響樂隊的演奏視頻，學生能夠非常直觀的看到演奏的規模，感受到音樂帶給他們的震撼，雖然學生并不會了解各種樂器的基本特征，但是可以從視頻中聽出不同樂器所發出的聲音。例如說我們在欣賞《義勇軍進行曲》的過程中，就可以用多媒體設備播放現場演奏版、天安門升旗儀式直播版、奧運會冠軍頒獎版以及合唱版等不同的版本，讓學生感受這些不同版本之間的差別，讓他們一邊聽的同時放映出抗戰時的英雄片段，我認為這樣開展教學的效果絕對要比單純的讓學生聽音樂，講述愛國故事好得多，學生不僅身臨其境的感受到樂曲帶給他們的情感體驗，同時又開闊了他們的視野，豐富了他們的知識。
�。ㄋ模┘ぐl學生共鳴
音樂欣賞是小學音樂課的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂，從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。它對于拓展學生的視野、凈化學生的心靈、陶冶情操、提高音樂的審美力，有著非常重要的作用。我們應該讓學生廣泛的接觸音樂作品，從而讓他們更快的增強對音樂的欣賞能力，在音樂欣賞過程中運用多媒體輔助教學不但可以增強學生的音樂學習興趣，同時還有助于培養他們的想象力和思維能力。比如說我們在教授音樂童話《龜兔賽跑》的過程中，利用多媒體圖像展示來向學生介紹這首作品的創作時間、創作背景以及人物故事，之后簡要的說明單簧管和大管這兩種樂器的基本特征，讓學生聆聽單簧管與大管演奏的龜兔賽跑音樂，同時利用多媒體播放出直觀的形象來讓學生對這兩種樂器有一個基本的了解，讓他們從音樂中能夠分辨出哪些部分是用哪種樂器演奏的。
三、結語
綜上所述，多媒體技術在小學音樂課堂教學中的有效運用不但能夠提升課堂教學效率，降低教師的教學壓力，同時還可以促進學生學習主體作用的發揮，利用多媒體技術的教學手段，能夠很好的激發出學生的學習興趣，讓學生喜歡音樂、愿意參與音樂學習，這樣一來音樂課堂氛圍更加活躍，學生的音樂感知能力和審美能力也得到了切實的提高。
參考文獻：
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小學音樂教學論文11
【摘要】在小學音樂的教學中，舞蹈有著巧妙的教學作用，音樂教師可以借助舞蹈元素，激活音樂課堂，讓音樂教學的形式更靈活、內容更豐富。舞蹈的靈活、生動是小學生喜歡舞蹈的原因之一，音樂課堂要營造它的活躍氛圍，可以采用舞蹈律動、舞蹈學習及其舞蹈創編等一系列的舞蹈活動，來實現其課堂愉悅的目的，本文針對小學音樂課堂舞蹈的巧妙融合，展開了科學的論述，幫助音樂教師實現小學音樂的快樂課堂。
【關鍵詞】小學音樂;舞蹈元素;快樂課堂
一、律動導入中融入舞蹈
音樂課堂要體現它的愉悅性，教師要在課堂的律動中加入舞蹈的內容，借助舞蹈的生動快樂，來創設音樂課堂的活躍氛圍。教師要在課堂之初，運用舞蹈律動，拉近師生之間以及生生之間的和諧關系，讓學生在律動舞蹈的帶動中放松心情，緩解緊張的情緒，幫助他們體驗快樂、感知節奏，以愉悅的狀態參與到教學活動中。例如在學習歌曲《跳吧，跳吧》時，我在課堂的律動環節就結合了舞蹈的元素，我將歌曲《跳吧，跳吧》的伴奏作為律動音樂，因為這首歌曲的節奏旋律很適合作為舞曲，而且律動結合這首曲子，也有助于學生對歌曲旋律的進一步感知，為后邊的學習提供一個有利的幫助。隨著歌曲的動感節奏，教師進行舞蹈律動的表演，學生也不由自主地跟著節奏，模仿著老師的舞蹈動作，快樂地舞起來。當然，教師律動的目的不是鍛煉舞蹈的技巧，而是在舞蹈的集體律動中愉悅身心，為此，動作的設計應該更注重學生之間的互動，讓學生在快樂中舞蹈。律動是音樂課堂中不容忽視的一項內容，音樂教師借助舞蹈形式來活躍課堂，有助于課堂和諧氛圍的形成。為了便于學生之間的互動，教學中，我將學生分成小組，讓小學生兩人一組，展開舞蹈的互動表演，為了激發學生的表演熱情，我也與學生結成兩人組，將課堂的氣氛變得更加活躍，也更好地拉進了教師與學生、學生與學生之間的友好關系，幫助學生更加愉悅地投入到音樂課堂的教學活動中。
二、學習過程中配上舞蹈
音樂課堂要實現其課堂的活躍性，要讓學生感知音樂當中的快樂，舞蹈元素的結合，讓音樂的快樂展現得更加淋漓盡致。在歌曲學習的過程中，教師可以借助舞蹈學習的活動來豐富課堂，生動教學，讓舞蹈的學習輔助音樂歌曲的學習，幫助小學生更快的記憶，達到音樂教學的高效性。例如，在教學歌曲《七色光之歌》時，我就巧妙結合了舞蹈動作的學習，讓學生在舞蹈的學習中，感知更加豐富生動的音樂教學，也讓學生借助舞蹈的動作來記憶歌詞，達到了良好的學習效果。舞蹈動作的設計和歌詞內容緊密結合，每一個動作都是歌詞形象的表演，這樣的編排有助于學生記憶歌詞，對歌曲的學習起到很好的促進作用，達到了良好的教育教學目的。音樂教師在歌曲的學習中，巧妙結合舞蹈的學習，讓學生邊唱邊舞，用舞蹈來幫助他們快速的.記憶，用舞蹈來幫助他們充分表現情感，學生在舞蹈的生動課堂中快樂地學習，將內心的情感盡情地展現。
三、拓展環節中創編舞蹈
音樂教學活動的拓展環節是一個非常靈活的環節，在這一個環節中，教師應該更注重學生創造力的培養，要借助舞蹈的創編活動來豐富音樂課堂，讓學生在舞蹈創編中發揮其自身的想象力和創造力，開發他們的靈動思維，讓拓展互動更加地趣味生動，同時音樂教師要做好引導工作，讓學生真正成為課堂的主體。例如，在教學歌曲《哦，十分鐘》時，我在音樂課堂的拓展環節進行了舞蹈的創編，讓小學生展開豐富的想象力，在歡快的舞蹈中展開自由的創編，呈現自己個性的藝術形式。為了更好地完成創編任務，我將學生分成小組，讓他們結組展開集體的互動創編，這樣有利于提高創編的速度和質量，也讓學生在互動創編中感知合作的快樂。學生在創編的過程中，教師可以進行適當引導，幫助學生及時解決創編中的小問題，確保創編活動順利開展。創編完成之后，教師要組織學生進行作品的展演，這是檢驗學生創編的途徑，也是提高學生表演能力的方法，學生在舞蹈的創編中，開發了自己的想象力和創造力，在表演的活動中提高了課堂的愉悅性。教師借助音樂課堂的拓展環節，展開舞蹈的創編活動，讓學生在創編過程中，既感知到了互動合作的快樂，也逐步提高了自己的音樂綜合能力。
總之，在小學音樂教學中，教師要巧妙融入舞蹈的元素，要借助舞蹈的生動靈活性，來活躍音樂課堂的氛圍，讓學生在舞蹈律動、舞蹈學習和舞蹈創編教學活動中，快樂的展現、自由的想象、暢快的創編，盡情展示小學音樂課堂的無限精彩。
參考文獻：
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小學音樂教學論文12
眾所周知，音樂元素是構成音樂藝術的最基本的成分，分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。而音樂課堂就是幫助學生掌握音樂元素，培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。
如何使學生掌握音樂？可從以下兩個方面訓練著手：
一、聽覺訓練
音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
1、建立準確的音階感
音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。
�。�1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進），內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。
�。�2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。
2、培養和形成良好的節奏感
節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：
�。�1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。
�。�2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。 （3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。
（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的.學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
二、合唱訓練
合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。
1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點
童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。
2、進行必要的合唱技巧訓練
歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
3、有樂感的歌唱
有樂感地歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。
在教學中，培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質這一目的。
小學音樂教學論文13
素質教育要求中小學各階段開齊開足對學生素質品質提升的課程，音樂是其中之一。在以往重視學生文化成績的教育中，我們的音樂課多是可有可無的副科，學校、教師和學生都不很重視。隨著社會發展和學生全面發展的需要，越來越多的家長認識到音樂、美術等藝術學科既基本素養對學生成長的重要。因此，我們小學音樂老師，應該順應形勢，積極組織好課堂教學，讓學生在音樂學習中獲得音樂基本知識、能力，并在音樂美的感受中獲得藝術的感染，情感的陶冶，獲得個人素養和綜合能力的增強。下面，我結合自己的課堂教學實際，談談如何通過創新課堂教學，提高學生音樂學習興趣、能力的問題。
一、注意生活情境的創設，讓學生有學的興趣
現在幼兒教育已經普及，小學生在幼兒園就接觸了比較多的知識，其中音樂學習是必不可少的學習內容之一。而幼兒園的音樂多是適合幼兒的，貼近幼兒生活的兒歌。因此，我們在小學特別是低年級音樂教學中，以學生熟悉或者會唱的兒歌導入，那么，學生都會生出愉悅學習的情感。這樣的學生能夠激起學生的生活體驗，而學生也能在生活情境中愉快的學習和接受。如在《時鐘滴答》這一內容教學中，我們先讓學生回憶幼兒歌曲《時鐘在走路》，可能有些學生不會唱，但是這樣的兒歌對我們二年級的學生來說還是比較簡單的，學生們在視唱活動中很快就有了愉悅的學習情感。然后，我們用多媒體展示鐘表店的景象，并播放音樂，提醒學生們注意傾聽和發現。在音樂課堂使用多媒體教學手段，更能讓學生有學習的熱情；我們播放一段鐘表店里的工人制作鐘表，琳瑯滿目的鐘表店里各式各樣的鐘表給工匠們帶來的自豪和愉快。這樣，學生們就能在這樣的一個生活情境中生出愉悅的情感，能夠在傾聽中感受音樂的律動，獲得一定的音樂欣賞能力。當然，創設生活情境教學還可以聯系學生的生活，激起他們的觀察與感受的體驗進行教學。如在《春天的小河》的教學中，我們先由冬天和春天的生活話題導入，讓學生說說自己觀察到的冬天和春天的景象，然后展示生活圖片，讓學生感受春天的小河冰塊融化的水流潺潺的情境。然后，讓學生想想河水流動的動態美和可能發出的聲響，激起學生的興趣和參與的情感，引領學生欣賞和學唱《春天的小河》。如此，學生就有興趣產于課堂，積極投入課堂的學習；也能在生活化的情境中又好又快的掌握學習內容。
二、重視互動合作學習，在交流展示中愉快學習
新課程標準強調要讓學生成為課堂學習的主人，我們音樂課堂要組織和引導學生發揮主動性的學習。音樂學習也應該讓學生自主學習和合作學習的能力，通過多維互動，讓學生樂于交流和展示自己，從而讓課堂學習氣氛濃厚起來。如在低年級教學中，我們在新內容教學之前，就讓學生們自己唱唱自己會的歌曲，先讓氣氛活躍起來。或者播放一些比較流行的動畫片主題曲，讓學生們有交流的話題，感受到課堂學習的自由，輕松愉悅地進入學習狀態。而他們在熟悉的樂曲視聽中，也愿意在老師的帶領下傾聽，歌唱�；优c問題探討是課堂教學的主要形式。在小學音樂課堂教學中，我們可以先范唱，讓學生說說老師唱的好在什么地方，學生在表達中就表現了對音樂的感受和欣賞。如在《好一個土娃子》教學中，我先范唱，讓學生安靜地傾聽。之后，我讓學生說說這首歌的情緒變化的情況。如果較多的學生沒有聽準、無法交流；我們可以將音樂再放一邊，讓他們進行小組交流、談論，然后用色塊圖譜讓學生感受前半部分平和的歡快活潑和后半部分的躍動、高漲。之后，我用表情、和肢體語言展示歌曲的情緒的遞進，讓學生們視聽結合地感受歌曲中情感的變化。在教學中，為了學生能夠主動的學習，我通過色塊的樂譜引導學生填詞并隨著音樂試唱。當然，我們學生的合作需要我們積極的引導，讓學生從情感上產生共鳴，生出歌唱的.激情。同時，多與他們交流互動，多讓他們自己探索著找到音調、節奏和強度也是非常必要的。另外，我們創新音樂課堂還是激起學生爭強好勝的心理，多開展一些比賽性質的學習活動，多給唱得好、也對音樂有一定理解的學生展示的機會。如在《鈴兒響叮當》的教學時，我就讓學生傾聽這支充滿高興與滑稽的樂曲，讓學生們談談其中的節拍、節奏、旋律、速度等等發現，在學生的七嘴八舌中感受曲中孩子們歡聲笑語、清脆馬鈴聲，體會孩子們熱情奔放的性格和對美好生活的熱愛情感。而音樂學習與舞蹈動作是相連的，我們在課堂教學中也應該讓學生手舞足蹈的學習音樂，給他們極大的自由空間，在尊重、關愛、信任中，讓學生們在寬松、和諧、靈動、活潑多樣的課堂氣氛中愉悅學習�？傊谒刭|教育的背景下，在強調以生為本，一切為了學生發展的教育思想指導下，我們在小學音樂課堂教學中，應該從學生的視角設置課堂，多聯系他們的生活體驗，讓他們有興趣參與課堂；重視營造自由、和諧和寬松的學習氛圍，豐富他們的音樂知識，提升他們的音樂吸收和表現的能力。如此，我們的音樂課堂學生的學習氛圍就會濃厚起來，他們也能獲得音樂知識、能力和素養的提升。
小學音樂教學論文14
一、儋州本土特色音樂形式及來源
海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方———儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”�！百僦菡{聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。“儋州山歌”也是儋州地區兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。
二、儋州市中小學音樂教學及本土課音樂課程現狀調查
既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33％的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。
三、根據以上數據和結果，我們找出了儋州市中小學音樂教育及本土音樂傳承中存在的主要問題
第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。
四、改善儋州市中小學本土音樂教育發展的對策與設想
首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的'推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。
五、結語
在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從20xx年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。
小學音樂教學論文15
一、小學音樂欣賞課的現存問題
�。ㄒ唬⿲W生的音樂底子差，學習能力不強。音樂欣賞課相比于傳統的以音樂理論知識為主的教育方法不同，沒有學生與教師的親密互動是難以實現教學有效性的，但是就目前的情況來看，學生的音樂基礎薄弱，音樂底子差，欣賞能力很難培養。小學生在平時很少涉及音樂知識的攝入，基本等于從零開始的學習，認為音樂課程是最容易學的，很多學生將音樂二字與流行歌曲完全等同，幾乎沒有任何聲樂、樂器等方面的知識，聽音樂只為了娛樂，凡是時尚的、動感的、吸引人的就反復聽，凡是古典的、高雅的就認為是過時的、枯燥的，從內心深處拒絕欣賞，這些造成了音樂欣賞課的困境。
�。ǘ┱n程的組織和安排不合理。音樂欣賞課需要教師事前對課程所需的素材、環節等內容做出精心的準備，但是就目前的情況來分析，音樂教師自認為擁有多年的教學經驗，覺得音樂欣賞課比傳統的理論知識課還要容易，因此備課情況不好，很多教師甚至根本不備課，臨時從網絡上下載樂曲放任學生自學。教學內容的設計過于簡單，沒有深入開展探究性活動，過多停留于表面文章。在小組探究和討論中，盡管場面火熱，學生交流熱烈，但收效甚微。
（三）教學內容的設置不合理，過于陳舊。音樂欣賞課的內容設置過于陳舊也是導致學生對音樂欣賞課難以保持積極性的原因之一，很多學校多年都不更新一次音樂教學素材庫，音樂教學設備和設施也十分陳舊缺乏，教師很少從互聯網上選取新穎的教學素材與學生分享，長年累月地欣賞數目有限的固定樂曲，學生普遍認為自己學校的音樂教學能力薄弱，教師的基本功差，與其學也學不到東西，不如不學。
（四）教師忽視學生的主體位置。在小學音樂教學過程中，教師不重視學生的主體位置，不能根據小學生年齡特點的分析，為小學生留出足夠的自主發揮空間，難以提升小學生音樂知識的學習效率與學習質量。首先，小學音樂教師在培養小學生音樂欣賞能力的時候，只能利用自己選擇的歌曲培養小學生的音樂欣賞能力，部分小學生不喜歡教師所選擇的歌曲，導致小學生的學習興趣降低，難以提升小學生的音樂知識學習效率。其次，小學音樂教師在實際教學的過程中，無法利用小組探究方式培養小學生的音樂欣賞能力，導致小學生音樂學習效率降低，甚至會出現一些難以解決的問題，無法提升小學生音樂學習效率。最后，在小學音樂教學期間，教師不重視學生提出的意見與建議，一味的要求小學生按照教師的規定學習音樂知識，無法提升小學生的學習積極性，難以增強小學音樂欣賞課程的教學效果，甚至會影響小學生對音樂的喜愛。
二、提高小學音樂欣賞教學水平的策略途徑
（一）營造音樂欣賞課堂的活躍氣氛。良好的氛圍是開展音樂欣賞課的`關鍵，小學音樂教師在上課過程中，一定要創造條件為學生營造一個活躍的欣賞氛圍，如果課堂上氣氛壓抑，教師一人授課，學生從不參與，學生欣賞的目的就無法實現。學生喜歡活躍的課堂氣氛，并能夠從中找到無限的樂趣，這一點小學音樂教師千萬不能忽視。小學音樂教師要注意激發學生的表現欲，善于傾聽學生的想法，無論學生的想法多么與眾不同或者多么平凡無奇，教師都要做出正面的鼓勵性的評價[1]。
�。ǘ┳⒁膺\用提問法展開欣賞教學。音樂欣賞課的關鍵不在于教師向學生傳遞多少專業知識，而是引導學生自己理解音樂、感知音樂、進而熱愛音樂，能夠形成個性化的音樂欣賞能力。因此，小學音樂教師在上課時，完全可以采用提問法來啟發學生思考，使學生的主觀意識參與到課堂教學中來。教師可以就課程內容提出問題，激起學生的興趣點，然后引導學生進入欣賞教學，即讓學生聆聽，而且至少要聽兩遍，最后鼓勵學生對剛剛欣賞的音樂做出評價。以學生為中心，并不意味著將理論知識一股腦地全教給學生，應更加注重對學生實踐精神的培養與提升，音樂欣賞課尤其如此[2]。
�。ㄈ┰谝魳沸蕾p課中引入多媒體技術。現代多媒體技術可以很好地與小學音樂欣賞課程相整合，一方面激發學生的興趣，另一方面可以提高音樂教學的素質性，豐富的多媒體素材能夠拓展音樂教學的表現形式，同時還可以提高音樂欣賞課的效率。小學音樂教師可以在上課前利用多媒體設備播放經典音樂讓學生進行欣賞，然后讓學生分小組進行討論，經過短時間的探討之后，讓每小組的學生代表發表欣賞結論。但是有一點是必須引起小學音樂教師注意的，那就是多媒體的運用不能毫無節制，更不能用多媒體取代教學授課環節，音樂欣賞課程不僅僅要聽更要想，要思考，要感受，要表達，學生在多媒體設備的帶動下只能激發興趣，但是不能實現后續的目標[3]。
�。ㄋ模┰谝魳沸蕾p課中突出情感教學。音樂作為一門藝術，是人類情感的結晶，因此小學音樂教學不能忽視了情感的作用，如果沒有情感元素的積極引入，小學音樂欣賞課就會演變成對特殊符號排列組合的欣賞，達不到提高學生音樂素養的目的。通過具體的教學可知,將音樂欣賞課與情感教學相結合,一方面加強了學生對音樂欣賞課的喜愛，另一方面還能增強學生的民族自豪感和愛國情感等價值認同。小學音樂欣賞課，可以跳出教材的限制，教師完全可以根據思想情感的類型選取一系列經典樂曲并進行歸類，通過主題教學的模式向學生分享這些素材，對學生開展音樂專題欣賞教學[4]。
（五）重視小學生的主體地位。小學音樂教師在實際教學過程中，必須要重視小學生的主體地位，逐漸創新小學音樂教學方式，激發小學生的音樂知識學習興趣，培養小學生的自主學習與探究能力。首先，小學音樂教師需要調查小學生喜愛的音樂，在培養小學生音樂欣賞能力的時候，為其播放小學生喜愛的音樂曲目，進而激發小學生的學習興趣，提升小學生的學習積極性。其次，小學音樂教師在課堂教學期間，可以將小學生分為幾個探討小組，要求每個小組的學生探討音樂曲目的欣賞方式，在小組探討過程中，教師也要參與到小組探討中，為學生營造平等交流的教學環境，保證可以提升小學生的音樂欣賞能力。在小學生小組探討之后，教師要求每個小組推薦一名學生發言，說出小組探討的結論，在全班學生評價與合作的情況下，提升小學生的學習積極性與自主學習能力，增強小學生的音樂欣賞能力，達到預期的教學目的。
�。﹦撔乱魳方虒W方式。小學音樂教師必須要重視自身教學方式的創新，逐漸提升音樂欣賞課的教學效率與教學質量，減少其中存在的各類教學問題，達到預期的教學效果。首先，教師可以利用競賽教學法開展教學活動，就是播放一段音樂，要求小學生鑒賞，并且舉手搶答音樂的情感傾向，學生可以根據音樂的欣賞，認真體會音樂的情感，然后說出音樂的悲喜情感含義，在學生回答問題積極性較高的時候，教師就要對其進行一定的獎勵，提升學生的學習自信心。在學生回答積極性較低的時候，教師不可以對其進行批評，而是要鼓勵學生積極搶答問題，進而增強學生的學習效果。其次，小學音樂教師可以應用室外教學方式開展教學工作，組織小學生到操場中欣賞音樂，此時，教師可以為小學生播放《我愛我的家鄉》曲目，引導小學生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小學生的音樂欣賞能力，激發小學生的音樂欣賞興趣，增強小學音樂欣賞課教學效果，逐步優化小學音樂教學體系。
音樂欣賞課在小學音樂課程中，屬于比較系統、復雜的一門學科，其中滲透著多項音樂元素，必須通過欣賞的途徑，促使學生理解。通過有效性的課堂教學，為學生構建音樂欣賞的環境，營造欣賞氛圍，確保學生在音樂欣賞中感悟到音樂元素的存在，既可以實現自身對音樂欣賞的追求，也可以達到音樂教學的效果，適應現代音樂欣賞的發展。
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