如何改進西方音樂史教學理念的論文
西方音樂史是以提升人文素質(zhì)與理論素養(yǎng)為目標的藝術(shù)教育課程。它作為高校音樂專業(yè)的基礎(chǔ)理論課程，涉及面廣、專業(yè)性強，內(nèi)容涵蓋西方歷史上出現(xiàn)的音樂家與作品、音樂體裁、音樂事件、音樂現(xiàn)象、音樂思想、音樂流派等諸多領(lǐng)域。對于中國學生而言，西方音樂屬于他者文化，如何從教學內(nèi)容、教學形式與考核方式等多個方面改進教學方式方法，幫助學生跨域巨大的文化隔閡，讓學生更有興趣、且更深刻地理解西方音樂文化的精髓，是教師在教學過程中需要思考與解決的問題。
作為一名西方音樂史的教師，筆者經(jīng)常思考如何拓展教學內(nèi)容，增強學生認知與理解西方不同時代的歷史文化與人文精神的能力，提升學生音樂作品的鑒賞能力，提高學生認1中，筆者擬從文化史、作曲家與作品、社會學、姐妹藝術(shù)與比較學等角度探討如何改進教學理念，豐富教學內(nèi)容。
一、提升西方文化史在教學中的比重，增加學生的思想厚度
任何一種音樂文化都無法規(guī)避它所處時代的思想文化的影響，正如民族音樂學家將音樂視為文化的一種，“不但以其本身的樣子來研究它，而且還放在它的文化背景中來研究它”[1],我們在學習與研究西方音樂歷史的時候，同樣要了解西方音樂各個風格時期的政治狀況、經(jīng)濟形態(tài)、社會構(gòu)成與思想文化。尤其對于中國學生而言，由于民族與文化的隔閡，只有將西方音樂還原到當時的社會文化背景中去理解，才能更好地打破不同文化之間的壁壘，達到理解的全面與深刻。
以希臘音樂為例，只有讓學生了解古希臘的政治體制、社會結(jié)構(gòu)、宗教信仰、哲學思想、文學創(chuàng)作、建筑雕刻及繪畫風格等希臘文明的諸多方面，才能幫助他們更好地把握與它們息息相關(guān)的希臘音樂，才能更深入地理解希臘音樂的風格與特點何以如此、希臘音樂在希臘生活中為何如此繁榮、地位如此重要的原因。又例如，在講述 19 世紀民族樂派的時候，只有讓學生認識到 19 世紀是一個催生民族觀念、建立民族國家的時代，以及民族主義觀念是如何通過英德等國逐漸蔓延到歐洲其他國家、尤其是政治經(jīng)濟與文化相對落后的東歐與北歐，才能幫助他們深刻理解為何是東歐與北歐等國，而不是其他地區(qū)的國家誕生以愛國主義思想為核心的、追求民族音樂特性的民族樂派。
二、聆聽和分析重要的音樂作品，提升學生的音樂鑒賞力
西方音樂史自巴洛克時期以來，充斥著浩如煙海的音樂作品，尤其是著名作曲家的代表性作品，這些作品是某一時代、某一風格的標桿，他們在技法、思想與風格等某一方面或多方面，或者是先行者，或者是偉大性的代表，在音樂歷史上占據(jù)著重要地位，讓學生聆聽作品，尤其聆聽這些具有重要影響力與歷史地位的'作品，從主題旋律、完美的結(jié)構(gòu)、時代精神的體現(xiàn)、情感的偉大與深刻性、技術(shù)的創(chuàng)新性[2]
等多方面分析作曲家的創(chuàng)作技法、音樂風格與美學思想，探討作品在音樂史上的地位與貢獻，是西方音樂歷史教學的重點。以柏遼茲的《幻想交響曲》為例，授課時，不僅要讓學生關(guān)注愛人主題是如何在五個樂章之間變化發(fā)展的、以及這部作品的風格特點，而且要讓他們關(guān)注柏遼茲文學性的創(chuàng)作思路是怎樣對作品建構(gòu)與作曲技法產(chǎn)生影響的，幫助學生建立標題音樂與標題交響曲的概念，幫助他們明確該作品在標題交響曲的確立過程中所起的作用，以及該作品在西方音樂歷史中的地位。
三、關(guān)注作曲家之外的其他人群的音樂活動，深化學生對音樂的理解
社會學家將音樂史視為一種社會活動，認為它涵蓋音樂的傳播、信仰與評價、音樂與音樂家的社會功能、音樂聽眾的分類與結(jié)構(gòu)、社會音樂生活方式、表演方式、傳播方式等諸多方面，可以說，他們將與音樂相關(guān)的、一切音樂人與非音樂人共同參與的音樂活動全部納入研究范圍。根據(jù)這一理念，音樂成為集體參與的，囊括批評、創(chuàng)作、傳播、演出與接受等在內(nèi)的集體活動，它促使西方音樂史的教學不僅要關(guān)注作曲家與作品，而且要關(guān)注參與音樂生活的其他人群（ 包括演奏家、批評家、教育家、業(yè)余音樂愛好者、贊助人、觀眾等） 以及他們的活動，還原音樂生活面貌。只有引領(lǐng)學生感受西方不同時代豐富多樣的音樂生活狀態(tài)，才能增強學生認識的深刻性。
以 19 世紀中產(chǎn)階級的音樂活動為例，當時西方各國的中產(chǎn)階級日益強大，他們的思想觀念與生活方式廣泛影響著社會文化生活。中產(chǎn)階級將懂音樂視為有修養(yǎng)的表現(xiàn)，積極地參與并影響著音樂生活，他們逐漸取代貴族與教廷，成為音樂生活的主導(dǎo)者與參與者，推動音樂的發(fā)展。由于德國中產(chǎn)階級的比例遠超于歐洲其他國家，所以中產(chǎn)階級的影響對于德國而言更為重要，我們只有幫助學生了解這段歷史，才能讓他們更深刻地理解在 19 世紀初德國音樂生活的重要轉(zhuǎn)折時期，中產(chǎn)階級在音樂作品風格的變化、音樂批評傾向的轉(zhuǎn)變、音樂家地位的改變、新的音樂團體與音樂表演機構(gòu)的興起等音樂創(chuàng)作與生活的重大變革中所起到的主導(dǎo)作用。
四、了解姐妹藝術(shù)的風格特點，拓寬學生的藝術(shù)視野
藝術(shù)是共通的，尤其對于西方音樂史而言，它的風格分期與西方詩歌、美術(shù)、戲劇、建筑等姐妹藝術(shù)大致相同，它們在發(fā)展過程中相互影響與促進，尤其因為音樂的發(fā)展較其他藝術(shù)滯后，因而它受到其他姐妹藝術(shù)的影響更多。因此，教師在講述某一時期的音樂風格、某一作曲家或者某一個作品的音樂風格的時候，可以同時帶領(lǐng)同學鑒賞與它風格相近的其他藝術(shù)類型的藝術(shù)家的作品，在培養(yǎng)學生觸類旁通的能力的同時，深化學生對所學知識的理解，擴大學生的藝術(shù)視野。
例如，我們在講述 19 世紀末的印象主義音樂的時候，要談到它對于描繪感覺與印象的喜愛，對于朦朧的色調(diào)與多變的色彩的追求，以及在美學思想、創(chuàng)作技法與音樂風格等方面發(fā)生的根本轉(zhuǎn)變，而這些改變是與對它產(chǎn)生巨大影響的印象主義繪畫與象征主義文學分不開的，后者對于主觀的與內(nèi)心感覺的追求、對形式的迷戀、對描繪大自然的瞬間變化與印象的偏愛、對彌漫氣氛的喜好等諸多特性，都深刻地影響著印象主義作曲家的創(chuàng)作。
五、運用中西音樂比較的視角，幫助學生更好地認識西方音樂的本質(zhì)
西方音樂作為他文化，對于中國學生而言，在認識與理解方面，較中國音樂困難。將中西音樂比較的視角運用在西方音樂史的教學中，讓不同文化之間的跨文化比較在脈絡(luò)化（ 存異） 和去脈絡(luò)化（ 求同） 中相互對立和補充[3],幫助學生正視中西文化由于歷史發(fā)展的不同而導(dǎo)致的差異性，尋找二者之間的共性，凸顯二者的個性，加深學生對兩種音樂文化特性的進一步理解，不失為一種好的教學模式。
國內(nèi)學者曾就此進行過深入探討，例如，蔡良玉曾呼吁教師在西方音樂史教學中運用中西音樂比較的視角，以此打破音樂學科內(nèi)部專業(yè)之間的壁壘，拓展學生的視野，培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才[4].當然，我們也意識到，中西音樂比較視角的運用對教師提出了更高的要求，要求教師對中西音樂有較全面與深刻的認識。
結(jié) 語
總而言之，西方音樂史作為一門藝術(shù)教育課程，不僅要關(guān)注作曲家與作品，而且應(yīng)該關(guān)注音樂所處的不同時代的政治社會與文化生活，關(guān)注那個時代參與音樂藝術(shù)的所有人群（ 創(chuàng)作者、評論者、贊助者、表演者、欣賞者、教育者等） 的活動，了解姐妹藝術(shù)的風格特點，審視中西音樂的不同，培養(yǎng)學生綜合的藝術(shù)素質(zhì)與修養(yǎng)。
[參 考 文 獻]
[1]Curt Sachs,林勝儀譯。比較音樂學[M].臺北： 全音樂譜出版社，1983: 3.
[2]羅 成。音樂社會學研究的對象和方法[J].攀登，2006（ 04） .
[3]李明輝。中西比較哲學的方法論省思[J].中國哲學史，2006（ 02） .
[4]蔡良玉。對西方音樂史教學中的中西比較視野的思考[J].人民音樂，2006（ 01） .
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