論舞蹈與音樂的關系的論文（通用7篇）
現如今，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。你知道論文怎樣寫才規范嗎？下面是小編精心整理的論舞蹈與音樂的關系的論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
論舞蹈與音樂的關系的論文 篇1
一、音樂對舞蹈的作用
尤其在舞蹈中，對舞蹈的意義比燈光和舞美顯的更為重要。音樂在舞蹈中起著烘托氣氛反映主題的功能。而舞蹈的目的在于將自己對生活最真的一面表現出來，這就需要對音樂有很好的理解，通過與音樂的配合進一步深化內心情感的表達。因此，筆者將從以下幾個方面來論述音樂對舞蹈的重要性。
1、音樂的外在作用
首先，舞蹈離不開音樂的情感激發。舞蹈與音樂是一對姊妹藝術，它們既可以是獨立的個體存在，同時又有著不可分割的關系。音樂主要是時間、空間、聽覺為主的藝術，而舞蹈是以空間、視覺為主的藝術。音樂與舞蹈也是密不可分的，沒有了音樂的襯托，舞者的肢體將不再生動，情感和個性將不能更好的去體現。
其次，節奏是舞蹈和音樂相結合的共同點�？v向來看，從古至今，舞蹈、音樂一直以來都是完美結合的藝術。節奏是舞者肢體表現情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。換句話說，它們能夠密切的結合在一起，節奏是連接它們的基礎。
最后，離開了音樂的配合，成功的舞蹈或舞劇作品將不復存在。對于優秀的舞蹈作品，人們如何來評價，又是如何去理解的呢？換句話說，例如：舞劇《天鵝湖》創作者俄國著名作曲家柴可夫斯基，音樂剛創作出來的時候，沒有人會想到它將是一部成功舞劇的經典之作。后來舞者在音樂的完美配合下跳出了激情，舞出了沖動，最終引起了觀眾的共鳴，同時也成為了舞蹈音樂的典范。
綜上所述，有舞蹈存在的地方必將有音樂的伴隨。因此，筆者認為，舞蹈演員不僅應有舞蹈表演的功底，而且更要對音樂有一定的認識和了解。
2、音樂的內在作用
眾所周知，音樂、舞蹈是一對不可分割的好姊妹。要想一個舞蹈的情感內涵更加飽滿，只有通過一曲好的音樂去襯托，進一步提升舞蹈動作的完美體現、集中抒發舞者的情感，才能使舞蹈的語匯更加凝練，從而舞者的思想性也更加豐富。在舞蹈作品中，音樂不僅可以提供美妙動人的旋律，而且還可以使舞者打動觀眾。作為藝術門類的舞蹈和音樂，不僅可以抒發情感，而且在劇情中刻畫著人物的形象。同時，音樂的思想和內涵可以通過舞蹈作品表現的更加活躍，扣人心弦。其次，音樂不但起著輔助的作用，而且能夠淋漓盡致地表現舞蹈的主題和氛圍，也就是說，在舞蹈中音樂是為動作而存在的。
在舞蹈的創作中，一般是由編導與作曲家共同協作，對每段舞蹈所要表現的內容進行溝通，在達到某種默契后由作曲家首先開始創作音樂，而舞蹈編導同時開始構思舞蹈的動作與畫面，在音樂創作完成后舞蹈編導會對照音樂來進行編排，從而達到高度協調。當然在舞蹈編排的過程中，舞蹈也要對音樂進行選擇，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出修改意見，在舞蹈編導與作曲家不斷協商與溝通后，舞蹈和音樂才能更好的融合在一起，共同塑造相同的藝術形象，豐富藝術內容。
3、音樂的情感作用
只有得到音樂的完美配合，成功的舞蹈篇章才能夠給觀眾展現一種美妙的藝術享受。同時，每一位編導在創作過程中編排手法各不相同，但是他們對于音樂的要求基本一致，眾所周知，舞蹈是一門肢體藝術，它所要表達的思想主題是需要舞者用自己的身體非常直觀的展示出來，所以它在某種時候是很難將主題很清晰的表達出來，這時就需要音樂的配合，因為音樂是聽覺藝術，可以用它特有的音樂旋律將觀眾帶入一種想象的意境中去，在這種音樂的氛圍里觀眾隨著舞者肢體動作的呈現就能在視覺和聽覺雙重的感知下感受編導所要表現的主題思想，從而能夠更清晰，更準確的把握舞蹈與音樂所要展示的美的享受。
如在舞劇《烏紗魂》創作中，編導在開始創作時并沒有單純的用音樂的節拍去編排舞蹈的動作，而是先把作曲家完成的音樂進行反復的傾聽，所謂聽，就是用心靈去感知音樂，在旋律中去體味，去尋覓動作的源頭。在經過反復無數次的聆聽后，編導對于音樂的理解已不是單純的節拍和音符了，他似乎聽到了音樂在訴說著一個故事，故事里有悲有喜，有激動，也有失落。這時編導便在這種類似于“凝固”了的音樂氣氛中如癡如狂的開始編排。這時舞蹈隨著音樂馳騁，動作從胸中流出�！课鑴〉膭撟髟诤芏痰臅r間內就創作完成了，其中音樂與舞蹈的絲絲緊扣是該舞劇成功的一大亮點，在劇情展示中如驚雷一現時，舞者的身體剛好是猛的收縮，在舞者得意洋洋時，音樂又是一種喜悅的曲調，如此種種都是因為舞蹈與音樂完美結合的產物。舞蹈完成了自己肢體動作的訴說，音樂更是在舞蹈用肢體訴說故事的同時幫助舞蹈完成它襯托劇情的任務，從而使舞劇更加精彩和完美。
二、舞蹈中音樂的重要性
舞蹈本體的組成部分是離不開音樂的，在音樂與舞蹈相結合的漫漫之路上，“和諧一致的融洽關系”可以與它們相匹配，它們的共同點就是用直接、強烈、細膩的手法表現人的內心情感，坦露人的心靈。不能夠說音樂是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否認的是，它對舞蹈肢體的精彩表現起到了非常重要的“輔助”作用。
1、音樂對舞蹈主題的影響
音樂與舞蹈本身是兩個完全獨立的藝術種類，音樂運用音符的不同組合，形成樂曲展示的是一種聽覺的美妙享受，本身它是可以獨立存在的，而舞蹈是用人的肢體來表現人的豐富、復雜的感情世界的，是一種升華了的“肢體語言”。然而，在具體的表現中，音樂可以運用自己特有的美妙旋律來展示自己所要展示的主體和思想，若有舞蹈的襯托則更加完美，然而沒有舞蹈的襯托也可以很好的詮釋其想要詮釋的優美。舞蹈是視覺藝術，雖然它也可以在沒有音樂的伴奏下起舞，可以利用肢體的不同動作完成自己想要展示的主題和思想，但這樣就會使舞蹈顯的單一而沒有活力，沒有音樂相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音樂相伴的舞蹈則像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的洶涌，像秋天的河水那么多姿多彩。
在舞蹈中肢體的動作是第一位的，而音樂就是緊隨其后為舞蹈提供保障的不二選擇，沒有音樂的陪伴舞蹈是蒼白的，是無力的，是無法感染觀眾的無聲的肢體藝術。人們常說“音樂是舞蹈的靈魂”“靈魂”說是適應西方芭蕾舞劇創作的一種規律和要求。在此本人也非常贊同這一說法，因為音樂對舞蹈的幫助不是相輔相成，而是舞蹈離不開音樂，我國古代所說的“樂”就是對音樂、舞蹈、詩歌相互結合為一體的總稱。從而充分證明無論是西方的芭蕾舞還是我國古代的樂舞，它們一直遵循的就是樂舞同行這一永遠不變的規律在進行著舞蹈藝術的創作。
2、音樂對舞蹈感官的影響
比如說，我們平時看到的、接觸的、嗅到的、聽到的等這些都是人對事物的直接感受，也就是感覺器官在發揮著作用。優美的音樂旋律可以愉悅人的心理，再加上舞者的完美配合，還可以給人的視覺上提供一種藝術美的享受，因此說，舞蹈的好姊妹音樂是人體感覺器官的一種需要。
實踐證明，能夠給人留下深刻印象并且具有一定影響力的舞蹈作品，它本身除了具有鮮明的主題思想、深刻的思想內涵、生動的藝術形象、新穎的舞蹈語言、獨特的風格韻律以及精心的服裝和燈光設計外，關鍵還要有優美、抒情、和諧的音樂。如舞蹈《踏歌》的音樂，既有古曲的雅韻，又有歡快流暢的旋律，它那古樸優雅的律動節拍一下就將人的思想帶回到了那久已遠去的漢代渭水之畔，使人快速的聯想到一群身著綠色長裙的少女在水中嬉戲的場景，同時舞者以其特有的古典舞蹈律動相隨起舞，跳動的節奏，活潑的旋律，舞者們情不自禁的蕩溱起來。這正說明了聽覺藝術和視覺藝術的結合可以使人們產生對藝術的無限遐想，同時更能激起人們對于美的追求。
3、音樂對舞蹈發展的影響
眾所周知，舞蹈與音樂有一個最為顯著的共性就是節奏，無論是民間小曲還是大型的交響樂曲，在其演奏時無論他的演奏和歌唱的技巧多么的復雜，它必須在節奏的控制下完整的將樂曲展示出來。而舞蹈同樣也是，無論是民間秩歌還是大型舞劇，在其表演的過程中不管它的舞蹈動作有多么的密集或單一，它也必須是在節奏的控制下呈現出來才能體現它的主題思想。試想如果一部樂曲或舞蹈沒有節奏，那將是一種什么樣的景象，那將是沒有生命的藝術，是混亂的藝術，是無法表現思想的藝術。所以說無論音樂還是舞蹈它們的共同規律就是都在節奏的不同變化中來完成其要表現的主題思想的。而當它們的節奏產生碰撞后，就能產生生命的火花，帶給觀眾無限美的享受。
舞蹈演員雖然不需要像專門從事音樂工作的音樂家一樣精通音樂的藝術，但卻需要通過肢體語言來詮釋音樂。舞蹈隨音樂而動，音樂作為舞蹈中重要的一環，對于提升舞蹈演員的能力素質是不容忽視的重要問題。
音樂是舞蹈之魂，舞蹈是音樂之聲。如何將音樂和舞蹈進行很好的融合，根據音樂的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演員始終面臨的難題之一。舞蹈動作隨音符的變化而變化，舞蹈的變化應該完美的融合到音樂的結構中。不同的音樂旋律會產生不同風格的舞蹈動作，舞蹈動作隨音樂的跌宕起伏能夠表現出不同的內容。隨著中國經濟的發展，與中國獨特民族特點相結合，需要進一步強化音樂和舞蹈的關系，創造富有中國當代特色的新型音樂舞蹈體系，用民族的舞蹈和音樂結合形成我國特有的舞蹈藝術，為傳播中國文化有著重要的意義。
論舞蹈與音樂的關系的論文 篇2
一、音樂對舞蹈教學重要性探討
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音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。
�。ǘ┮魳房梢哉T發舞者的靈感
音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。
�。ㄈ┮魳房梢源龠M內在情感的展現
在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感情色彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。
（四）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力
任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的`學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。
（五）音樂可以協調學生舞蹈的動作
音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？
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“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感情色彩，打動人心、陶冶情操。
二、結語
音樂和舞蹈作為高職學校學前教育專業課堂教學的重要組成部分，兩者密不可分，沒有音樂的舞蹈，將會是黯淡無光的舞蹈，沒有靈魂的舞蹈，只有將音樂和舞蹈完美的融合在一起，才能激發學生內在的情感，營造和諧的課堂氣氛，調動學生學習舞蹈的積極性，掌握更多的舞蹈知識，并為以后從事幼兒教育事業打下堅實的基礎，最終推動我國幼兒教育的快速發展。
論舞蹈與音樂的關系的論文 篇3
【摘 要】舞蹈音樂是舞蹈表演的重要基礎和組成內容，舞蹈音樂結構也因此在很多方面影響著舞蹈表演。本文從舞蹈音樂結構和舞蹈表演之間的關系著手，論述了兩者如何實現統一，實現舞蹈的完美表演。
【關鍵詞】舞蹈音樂結構；舞蹈表演；編排關系
舞蹈從一出現便與音樂聯系在一起。從國內外舞蹈藝術的發展歷程來看，舞蹈藝術的進步和音樂的發展也有一定的關系，兩者相輔相成，不可或缺。
一、舞蹈音樂段落結構和舞蹈段落結構關系分析
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類，但是在其發展過程中呈現諸多的相似性，即兩者在段落結構等方面存在一定的關聯性。舞蹈音樂段落結構的設置主要是為了促進樂思及形象的表達，不同的音樂段落結構能夠從不同的角度來表達相同的主題，并使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助于舞蹈內容的表現，使其展現出一定的情感，從而深化舞蹈的內涵。
二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構關系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中，作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。同別的情思表現形式相比，旋律的表現形式具有一定的抽象性，并不能通過具體的含義來體現，而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。也正是因為這種原因，使得舞蹈創作者能夠充分發揮藝術想象能力，通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思，使得兩者能夠相互呼應，形成一個完美的情思表現體。
舞蹈音樂給舞蹈創作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達：首先，音樂可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終，這種形式的關系是音樂烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能夠有良好的表現主題，并從始至終引領著舞蹈的發展變化；其次，舞蹈創作可以把音樂作為主要對象，通過音樂來獲取舞蹈的內容。這種形式的關系是舞蹈以音樂為基礎，并以音樂的情思為舞蹈的表現情思，兩者在表現主題上是一致的；最后，舞蹈家們可以通過音樂來獲得創作靈感，展示音樂所激發的自我情感。音樂和舞蹈的這種關系是當前很多舞蹈創作的形式，編舞者根據音樂帶來的情感啟發，創造符合音樂心境的舞蹈內容，從而具有較強的感情基礎。
根據上述情況描述，在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式：一是演繹形式，即在音樂十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內容隨著音樂節奏的變化而呈現相應的發展；二是對抗的形式，即脫離舞語，創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言，最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感，能夠從對比的形式實現主題的凸顯；三是對話的形式，即把音樂僅當作一種烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈動作，讓舞蹈可以充分的單獨展現，這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子，啟發下一步舞蹈的發展方向，具有較強的連貫性；四是忽略的形式，即音樂和舞蹈彼此單獨展現，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來，從而實現彼此的獨立；五是變化式，即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語，最終來獲得某種特別的效果，但是最終不管是哪一種方式，都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒，最終又展示旋律的意義，獲得旋律和舞蹈之間最協調的合作方式，完美地將舞蹈作品表現出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關系分析
舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響，舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關的表演時間和順序，除此以外，也關系著段落結構跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈，從整體而言，除了段落結構并不復雜外，整個舞蹈也只呈現一種情緒，所以它所呈現出來的情感是比較單一的，而儀式類舞蹈，情感的布局往往緊緊的配合儀式內容，舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節時候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復雜程度來看，舞蹈表演的情感布局深受音樂結構復雜程度的影響，一般而言，如果遇到音樂結構比較復雜的作品，舞蹈內容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩，時而歡快時而憂郁，時而溫柔時而激情，情感也相對而言比較豐富，它通常在舞蹈段落和段落之間，體現出一種特別的或是對比的情感，這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏，給觀賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發展，除了段與段之間呈現變化發展外，同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索，特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈，一般在創作舞蹈音樂的時候，往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創意因素來形象和幫助所要展現的音樂的情感內容。而當舞蹈音樂結構比較單一的時候，舞蹈表演內容和形式也趨于簡單，簡單的音樂結構背景下不大可能襯托復雜的舞蹈表演，否則將會使得音樂和舞蹈表現呈現出較大的反差，讓觀賞者覺得表現形式不一，主題不一致等反面效果。為此，舞蹈表演的情感布局要根據音樂結構的復雜程度來進行，不能一廂情愿的分割開來，使得兩者不能實現協調和統一，最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
論舞蹈與音樂的關系的論文 篇4
摘要 健身舞蹈的發展過程中，由于大量吸收了舞蹈動作，使其內容和動作形式更加多樣化，但在實踐中我們發現，不少人對健身舞蹈的認識不夠全面，甚至產生誤解，混淆了舞蹈與健身舞蹈的關系，在實際運用中產生偏差。本人通過對舞蹈和健身舞蹈的理論研究，分析我國健身舞蹈的由來、發展以及在發展過程中的演變特點，并結合健身舞蹈群體進行一系列的調查，指出舞蹈與健身舞蹈的內在聯系，為健身舞蹈的開展提供參考。
關鍵詞 舞蹈 健身舞蹈 聯系
一、前言
（一）健身舞蹈的認識現狀
但傳統健身項目的單一性已不能滿足廣大受眾群體的需求，必定會產生出一些新的健身形式。而健身舞蹈就是其中之一，它是集健身與舞蹈于一體的新興的大眾健身項目，為大眾群體參與舞蹈藝術和健身活動提供了一個新的平臺。
為了促進健身舞蹈的發展，使其得到更好的普及和提高，正確認識和把握舞蹈與健身舞蹈的關系，以及在健身舞蹈中合理運用舞蹈動作，顯得十分重要，體育工作者只有透徹了解它們之間的異同，才能更好的加以借鑒。
二、 研究對象與方法
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舞蹈和健身舞蹈。
（二）研究方法
1．文獻資料法：在圖書館檢索了中國期刊全文數據庫上發表的文章46篇，并對資料進行整理和歸納，為本研究提供理論依據。
2．問卷調查法：對社區健身舞蹈指導員、組織者、參與者進行發放問卷。
3．比較分析法：運用縱向和橫向對比的方法，對所獲資料進行分析。
4．訪問法：對健身舞蹈指導員、舞蹈專家對舞蹈與健身舞蹈的內在聯系相關問題進行訪問。
三、 結果與分析
通過閱讀了解到，目前研究此方面的文章較多，但就舞蹈與健身舞蹈間的內在聯系的研究較少。健身舞蹈形成是以舞蹈為基礎，隨著社會發展的多元化，多學科的交叉而新興的項目。它的興起一部分源于普通人民對于舞蹈的愛好，將成形的舞蹈動作照搬，常呈現一種別扭的姿態，進行所謂的“健身”，舞姿較為嚴肅呆板，運動量較小。另一部分是人們采納許多帶有舞蹈特色的肢體動作，并以多種音樂、樂曲等獨具時尚特點的快、慢節奏風格各異的音樂進行伴奏，將動作與音樂完美結合并使之個性化，從而與單純性的舞蹈區分開來，形成既類似又不盡相同的全新形象。舞蹈與健身舞蹈的內在聯系主要歸納為：
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舞蹈借助于人的身體動作，塑造人物和生活形象，表現人的社會生活和各種思想感情。舞蹈分為娛人性舞蹈和自娛性舞蹈兩種。前者是專為娛樂別人的，由少數專職舞蹈家、演員進行表演，如芭蕾舞等。而自娛性舞蹈是民間大眾為了自我娛樂而開展的身體活動，如民間舞、集體健身舞、交誼舞等，這些舞蹈有娛有樂，具有健身性。
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健身舞蹈是以健身為目的，以舞蹈動作為表現形式，以音樂為載體，被廣大民眾所喜愛和接受的集健身、健心、健體、益智于一體的一項有益的健身活動，含自娛性舞蹈的集體健身舞的成分較多。它的健身價值主要表現在完美自身形體、提高人體機能等。
�。ㄈ┪璧阜懂犈c內容的分析
從舞蹈的歷史發展角度，舞蹈藝術分類成原始舞蹈、古代舞蹈、近現代舞蹈、當代舞蹈等等；從舞蹈藝術在社會生活中所發揮的功能來看，又可以分類成宗教舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、藝術表演性舞蹈，等等；從舞蹈的藝術題材來看，我們還可以做這樣的舞蹈分類：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇、大型音樂舞蹈史詩，等等。
（四）健身舞蹈范疇與內容的分析
健身舞蹈的形成，一部分源于普通人民對于舞蹈的愛好，將成形的舞蹈動作照搬，通常呈現一種別扭的姿態進行所謂的“健身”，運動量極小。一部分是南美地區勞動人民群眾勞動之余的一項活動，動作簡單原始，音樂節奏單調，在其后期不斷的發展中它們又逐漸采納了許多帶有舞蹈特色的肢體動作，并以多種音樂、樂曲等獨具時尚特點的快、慢節奏風格各異的音樂進行伴奏，將動作與音樂完美結合并使之個性化，形成既類似又不盡相同的全新形象，成為在借鑒吸收趨勢指引下成功把運動和舞蹈藝術手段結合在一起的體育新品種，所謂的健身舞蹈即產生了。目前健身舞蹈項目有以下幾種：健身秧歌、有氧拉丁、健身街舞、形體芭蕾、慢四、快三等。
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不同時代、不同國家和民族都有不同的舞蹈表現形式，如古典舞中的古典芭蕾舞，現代舞中的現代芭蕾舞、爵士舞、迪斯科、拉丁舞等，還有各種民族舞，如我國的西藏舞、新疆舞、蒙古舞、東北秧歌等，它們都具有動作性、抒情性、節奏性、流暢性、造型性和綜合性的特征。舞蹈動作設計思想是為了反映現實生活、人物和事件，所以每一個舞蹈動作或一組、一段舞蹈都有實際代表意義。
（六）健身舞蹈動作表現的分析
表1、老年人跳完集體健身舞的平均心率
練習量度 平均心率
跳完一段健身舞 130次/分
跳完一支舞曲 128次/分
跳完兩支舞曲 140次/分
從心率變化上來看，集體健身舞，倫巴和牛仔舞接近和高于廣播操活動；狐步舞接近網球運動；華爾茲和探戈高于網球而接近羽毛球運動，快步舞和恰恰恰接近馬拉松運動。由此可見，健身舞蹈要達到加速新陳代謝，改善和提高自身的心肺功能，達到全面提高人體機能的目的，在動作設計上就應以舞蹈為基礎來推陳出新，將舞蹈的動作元素加以保留、提煉、加工、發展。所以，健身舞蹈動作設計時考慮的是鍛煉的目的性、科學性、合理性，更注重動作本身，進一步強調健身舞蹈的健身性，舞蹈步伐、節奏、動作的選定更符合人體的生理需求，強度適中，屬于有氧運動，更加符合科學健身的要求，使其真正成為一項集娛樂、觀賞、健身于一體的全民健身活動。健身舞蹈注重內容編排的娛樂性和審美性，動作編排在本著簡單易學，由易而難的原則基礎上，要從絕大多數參與人群的審美要求和生理、心理特點出發進行創編。
四、結論與建議
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舞蹈動作形式多樣、內容豐富、風格各異，為健身舞蹈的發展提供了豐富的動作想象和動作素材，豐富了健身舞蹈的內容。按照事物從無到有，從簡單到復雜的一般發展規律，那些與健身舞蹈相似的相關體育和藝術形式也都在不斷地朝前繼續發展，而這些周邊相關形式的進步會給健身舞蹈帶來更多的新信息和新思路。反之，健身舞蹈不斷地從中汲取新的營養和靈感，將舞蹈進一步發揚。
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1．對體育工作者的建議
在體育實踐中，認識事物本質非常重要，對舞蹈與健身舞蹈的內在聯系更深層次的理解，以便于有針對地、科學合理地創編動作。
2．對練習者的建議
練習者應提高對健身舞蹈科學性、合理性的了解，避免盲目模仿。
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論舞蹈與音樂的關系的論文 篇5
一、奧爾夫音樂教學法的簡要介紹
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響
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奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用
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奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。
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奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
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奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。
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奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。
四、結論
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創編中的節奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用則是表現在音樂主題的契合、節奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
論舞蹈與音樂的關系的論文 篇6
一、印度音樂神奇的旋律與節奏
印度音樂源遠流長，至少有3000年歷史。印度文化的多樣性特征、印度藝術同宗教千絲萬縷的聯系、印度藝術與原始思維的密切聯系等等特點都在音樂中體現出來。印度音樂具有以下四個主要的特征：多樣化的統一;象征性;大眾化與實用性;獨特的調式、旋律與節奏。
印度音樂的多樣化首先表現在歷史的過程中，不斷融合了各民族的音樂元素。最初生活在印度土地上的達羅比荼人就有本民族的原始的音樂和舞蹈，以后陸續進人印度的有雅利安人、希臘羅馬人、蒙古人、突厥人、伊朗伊斯蘭人和近代進人的荷蘭人和英國人等都帶來了自己民族的音樂，在印度現代音樂中，可以發現各民族的音樂元素和特征，這些共同構成了印度音樂的總體特色。其次，印度從古代起，音樂就因為種姓的區分而劃分為民間音樂和宮廷——貴族音樂；由于印度地理的復雜性，又導致了不同地區又有各自的部族的音樂。例如，在印度古典音樂中，就有南、北音樂之分;現代社會中，又有現代北印度音樂和南印度古典音樂以及現代流行音樂之分。再次，印度音樂就發音方式而分，還可以分為用手指彈出的音樂、在某種皮膜上敲擊出的音樂、用氣吹出的音樂、金屬撞擊發出的音樂和人類的喉嚨發出的音樂等，這些發音分類又在不同民族和不同地區形成了各自的音樂演奏系統。與此相聯系，古印度音樂學家哈瑞納亞克（Harinayak)還把聲音分為三種：即生物之聲，如人聲;非生物之聲，如樂器;生物與非生物結合之聲，如竹笛。上述這些多樣化的因素又統一在“印度音樂風格”的旗幟下，形成既不同于西方音樂，又不同于東亞、西亞音樂的“印度音樂”。
印度音樂具有鮮明的象征性特點。在印度古代的音樂典籍《音樂論》(SangitMakaranda)中，作者納拉達（Namda)就說:是七位圣人分別在七個島上、在不同的時間中創造了七種不同的聲音（Nadas)，這七種聲音代表七個不同的神靈，它們與不同的色彩相聯系，各自象征不同的色彩。這說明每一樂音有其各自的象征意義和功能。.在桑拉伽?德瓦（SarangaDeva)寫作于1247年的音樂著作《夜晚的音樂》（SangitRat-nakar)中記載:印度音樂中的三種不同的調式，即主調音階、下屬調音階和中音音階是大梵天、毗濕奴和濕婆三位神靈占卜用的數列。上述三個音階分別配屬于每一天不同的三個時段：主音音階適用于上午；下屬音階適用于中午；中音音階適用于下午。這三個音階還與不同的季節相聯系：主音音階適用于晚秋的秋收季節;下屬音階適用于夏季；中音音階適用于雨季。印度音樂以旋律為主體，旋律以線性式的結果不斷向前延伸，乃至于無限地發展變化。威爾?杜蘭說：印度音樂的“旋律一方面是有限的，一方面卻又無限。”
“印度的音樂家如像印度的哲學家，他從有限開始而把‘靈魂放入無限’”。而“通過有限去追求和表達無限”正是印度思想的核心和特點。印度民眾都相信音樂獨特的神秘的力量，音樂家根據不同的調式（中文又譯為“曲題”）組合成不同的旋律結構，這種結構主題又被命名為不同的名稱并賦予它們不同的象征性功能�！懊恳恢黝}都用它所要表出的情意來命名——‘清晨’，‘春’，‘沉醉’……等——并且和一日或一年的某個特定的期間有關聯。據印度傳說，這些曲題具有玄妙的力量，據說有一位孟加拉的舞蹈女郎唱了一回‘喜雨題’(Meghmallarraga)而中止了一次旱災。這些曲題由于年代久遠而具有一種神圣的力量，演奏者必須忠實地遵循它們，好像當作濕婆是所創造的形式一樣。此外，古代印度音樂理論常把從音符2(1{3)3(]^)4^￡1)5(301)6(La)7(Si)到l(Do)的7個音與日月星辰、季節氣候、禽獸鳴聲、人的不同年齡以及各種顏色等相匹配、比擬，同時還以相關的調式來象征這些事物的存在和特點。例如，把上述7個音分別象征為、比喻為月亮、水星、金星、太陽、火星、木星、土星；或比喻為孔雀、牡牛、山羊、蒼鷺、杜鵑、馬、大象的鳴叫聲。這一切都表明：印度音樂理論所竭力要說明的，不是音樂本身的規律或方法，而是為了證明某種哲理，解說某種真理。例如，在印度佛經《長阿含弊宿經》中，有一個運用音樂演奏的事例來說明佛教哲學關于事物的真理是“和合而成”的道理，其目的不是解說音樂本身，而是取譬喻理來說明佛教哲理，迦葉說：“諸有智者以譬喻得解，今當為汝引喻。昔有一國不聞貝聲。時，有一人善吹貝，往到彼國，人村執貝三吹，然后置地。時，村人男女聞聲驚動，皆就往問：‘此是何聲，哀和清澈乃如是耶？’彼人指貝曰：‘此物聲也’。時，彼村人以手觸貝曰?/汝可做聲，汝可做聲’。貝都不鳴。其主取貝三吹置地。時，村人言：‘向者美聲非是貝力，有手，有口，有氣吹之，然后乃鳴�！@則故事旨在說明美和美感是人與貝螺兩者因緣和合而成的道理，并不在于講解音樂本身的理論。上述例證充分地說明了印度音樂的象征性。
印度音樂是大眾化的實用性的音樂。印度音樂起源于古代人類為了生存而進行的實踐活動中，原始宗教的巫術活動、祈禱儀式、民間節日慶典等則是其主要的表現方式。在這些活動中，詩與歌、音樂與舞蹈都在宗教儀式中融為一體，都是表達生存意愿和宗教理念的方式。這些活動原本都是群眾性、大眾性的活動。人們在這些活動中，既是表演者，又是欣賞者，音樂舞蹈是印度人生活內容中的一部分�！耙魳吩谟《热嗣竦淖诮躺睢⑺囆g生活及社會生活中起著極其重要的作用。鑒于印度音樂是從勞動號子和農業歌曲到那些伴隨人一生重要事件（諸如誕生、人社、婚嫁和死亡）的音樂，是人們日常生活勞動中不可或缺的組成部分，因而大部分印度音樂可稱為實用音樂。從印度古代音樂的傳播方式看，其傳承方式本身就是全民性的、大眾化的。盡管印度音樂的樂譜可以用梵文字母書寫，但通常它們不是被寫錄下來的。音樂是民眾一代又一代借助師徒之間或家庭內部的口授和耳聽的方式記憶下來的。
印度音樂的實用性最充分地表現在宗教活動中，由此也導致了音樂的神圣性特點。早期，雅利安民族的《吠陀》詩歌就是詠唱的贊美歌，它有非常嚴格的聲調、曲律規則，加之原始的《吠陀》語言有一個重音體系，每一個重音的不同位置都和意義相關。在《梨俱吠陀》和《耶柔吠陀》朗誦的傳統中，至今都還有很多關于重音和曲調等音樂性的解釋的證據。婆羅門在傳授《吠陀》經典時，有一整套嚴格的發聲訓練和詠頌方法，這種傳統一方面導致了印度詩歌音韻學的發達，另一方面決定了印度音樂具有嚴格的承傳性、豐富的旋律性和不間斷的線性發展模式。印度音樂除了上述宗教上的實用性外，還具有神圣性的特點。傳說，有一個名叫納拉達（Narada)的演奏者由于在演奏時漫不經心，被護法神送進了地獄，他看到一些斷臂缺肢的男女在哭泣，護法神告訴他，這些人就是他在胡亂演奏時被他所扯裂得殘缺不全的曲調。納拉達非常震驚。從此，納拉達的演奏就非常完美了。音樂的神圣性還表現在音樂的起源上。據印度神話，音樂為天神所創，天神的本性是完美，天神的音樂就是他完美的本性的顯現，音樂的神圣性就在于此。不僅如此，在日常的生活中，印度民眾還創立了“音樂瑜珈”。它借助特定的調式和起伏的旋律及不斷地重復甚至于借著一種有催眠性的單調音符，創造了一種音樂性的瑜珈，而頓忘了意志、個性、物質與時空，靈魂被提高到一種與某種‘深度滲合’的東西達到神秘結合的境界，那是某種深沉、巨大而安祥的存在體，某種原始而周遍流行的真實，微笑地俯視著一切掙扎的意志、一切的變化與死亡。
印度音樂有獨特的調式、旋律和節奏。印度音樂理論中的“樂音”（納達，Nada)按不同的發音方式分為前面已說明的5種類型�！凹{達”一詞意為“生命中存在著的火焰”�！盎稹笔墙M成世界萬物生命存在形式的五種（地、水、火、風、空）最基本的原素之一�；鹗侵干镉绕涫侨梭w內部的熱量或火氣，轉義為萬物的激情、情緒。這種激情通過喉嚨迸發出聲音，所以聲音就是激情的表現，各種不同的聲音就構成了音樂的情、味（msa)。這說明印度人很早就把聲音和情感緊密聯系起來了。在音樂中，納達按音頻的高低被分成了不同的組。從一個音開始，到該音的再次出現為一組，由于每組的高低不同，每組被賦予了不同的名稱。處在低音區的叫做“曼德拉”（Mandra)，處在中音區的叫做“瑪德雅”（Madhya)，處在高音區的叫做“塔拉”(Tara)。在印度音樂中，“拉格和塔拉是印度古典音樂的兩大要素�！袄瘛币辉~源于梵語詞根ranj，意謂色彩或帶有感情色彩。音樂中的“拉格”近似于由調式而產生的基本音階或音調體系，也可以理解為旋律。在13世紀成書的《樂舞淵�！分校竦目倲颠_264種。這決定了印度音樂的復雜性和多變性。調式和拉格相結合就產生出特定的情味。這大概是拉格在音樂中具有優先地位的原因。所謂“塔拉”（Tala)即節拍、節奏。塔拉是用段、節計算。印度音樂中的塔拉由于各地音樂的差異而顯得相當復雜，極難掌握;演奏中常用不均等節拍。但塔拉在音樂演奏中的作用非常重要。
印度音樂的音階、音律也是十分豐富和特別的：有五聲音階、七聲音階，還有類似阿拉伯音樂的增二度音階等等�！坝《纫魳分饕腔谇{和節奏，而西方所知的和聲與復調則和印度音樂一點關系也沒有。絕大多數印度音樂具有調式特征:它通常用一個建立起參照性固定結構的低音部作為伴奏，并排除那些在西方音樂中最有特點的調性變換�！盵3](P311)印度和西方的大多數音樂理論家都認為，印度音樂中的一個8度音階是由22個微分音（即“斯如梯”，Sruti；每一個“斯如梯”是四分之一個音，Quarta-tone)組成。這與西方音樂中的十二平均律的每一個8度中含有12個半音不一樣，也就是說，在印度音樂中，音與音之間的距離要小得多。十二平均律中的一個大二度可以分為4個印度音樂中的“斯梯如”。印度音樂中有大量的滑音，其間就有眾多的“斯梯如”成分；加之古代有許多弦樂器是無“品”的，這對于表現滑音和產生較多的斯梯如是十分有利的。由于斯梯如在音階中的重要作用，導致了印度音樂在旋律和風格上的獨特性。印度音樂作為一種調性音樂，七個音符的重要性是不同的，其中有的音符是骨干音符，而另一些則是裝飾音符。骨干性的音符稱之為“阿姆沙”(Amsa)，由“阿姆沙”構成旋律形態，這種旋律形態叫做“那亞沙一斯瓦拉”（GrahaSwam)。旋律形態分為上行的或下行的，每首樂曲都要是以基本的旋律形態開始的，可以不斷連接不同的旋律形態，由此旋律就無限地延伸。有的旋律呈波浪形發展，有的呈螺旋形變化，加之大量的裝飾音以及節奏上的不斷變化，使人感到印度音樂旋律的時隱時現、神出鬼沒、無窮變化。千百年來，印度音樂的旋律得到了最充分的發展。
現今的印度音樂分兩大體系：北印度體系是波斯、阿拉伯音樂和北印度本土音樂融合而成的體系；南印度音樂以宗教內容占主導地位，在演唱、演奏時樂音的顫動、滑動的速度較快，即興的成分相對較少�？傮w上講，印度音樂是植根于印度古老文化土壤中的奇葩異草。它無論在形式中、內容上和審美的風格上，都顯示出了獨特性。20世紀印度詩圣、作曲家、畫家泰戈爾曾將印度民族音樂同西方音樂進行過有趣的比較。他認為，“我國的音樂在某些方面與歐洲有著根本的區別。樂調則是我國音樂的主要支柱。歐洲重視豐繁，而我們關注一致。……我國的音樂力圖抓住其中的那首歌。它深沉、神秘、協調一致。它沉寂于天際，冥想中可以獲得。與奔馳的豐繁同步前進，是歐洲的風格。聆聽、關注永靜的和諧，使自己心平氣和，是我們的特性�！皻W洲音樂仿佛同人類實際物質生活奇特地糾纏在一起。正因為如此，那兒的旋律被綁縶在所有的事件和描繪的基礎上。在我國，曲調若那樣表現’它也會奇特無比，但它就沒有任何情味了。我們的歌曲仿佛超越日常生活的包裝，因為它們具有如此‘慈悲’，如此‘出世’，它們仿佛顯示著浩渺的宇宙自然，表現人類心靈的最深處不可言喻的神秘莫測的圖畫�！拔液孟裼X得，白天的世界像歐洲音樂——它的和聲與非和聲在宏大的和諧進行中相互轉變;黑夜的世界像印度音樂——純正的、自由的旋律，低沉而強烈�！覀冇《热耸窃诤谝沟慕y治之下。我們沉浸在永遠不變之中、一體中。我們的曲調是獨自一人時唱給自己聽的，它們使我們離開那個日常的世界，冷漠地進入孤獨之中。歐洲音樂是為大眾的，它帶著我們前進，跳著舞，徘徊于人們的悲歡之中。只要細細品味，就可以感悟到泰戈爾的上述看法是非常深刻而精到的。
二、印度舞蹈的美學特征
同音樂一樣，印度舞蹈也具有久遠的歷史。公元前三千年前的莫享焦?達羅古城遺址就出土了舞女的雕像;雅利安人進人印度后，舞蹈成為宗教儀式和生活內容的不可或缺的部分。例如，節日慶典、結婚、人的出生、喬遷新居、播種、收獲等都以舞蹈來表情達意，歡慶生活中的種種喜悅。在《梨俱吠陀》中就有人們以舞蹈來取悅于神的詩句;從早期佛教到中世紀印度教的雕刻和壁畫中就可以看到大量的舞蹈造型藝術。在南印度的西當巴朗（Cidambaram)舞王濕婆神
殿的墻壁上，就刻有122幅健舞的姿式，它們相當于古代的舞譜，是南印度舞蹈所制定的標準動作或規范。印度教的三大神之一的濕婆就被人們尊崇為“舞蹈之王”，他以舞蹈來創造或毀滅世界，以他各種形態的舞姿造型的雕像至今都極為普遍。在古梵文的典籍中有著名的《舞論》，它專門探討戲劇的結構和舞蹈表演中的表情與韻律。在當代印度舞臺上居領導地位的、也是最受人們歡迎的古典舞蹈形式是泰米爾納杜邦的婆羅多舞（BharataNatyam)、奧里薩邦的奧蒂西舞(Odissi)、嘻拉拉邦的卡塔卡利舞（Kathakali)、安得哈拉邦的庫奇普第舞（Kuchipudi)、拉克和齊浦爾邦的卡塔克（Kathak〉舞、曼尼普爾的曼尼普利舞（Mannipuri)等。此外，其他還有各種各樣的民間舞蹈共同展現出印度發達的舞蹈藝術。印度舞蹈有兩個突出的美學特點。
第一，宗教的象征性。印度神廟中的舞蹈雕刻是凝固的姿態藝術。但在古代，印度寺廟里確實存在過在宗教儀式中專門用來娛神的舞蹈女。她們是最早的舞蹈藝術家。在古代的宗教儀式中，詩與歌、歌與舞蹈融為一體。因此，舞蹈同詩、歌一樣是宗教崇拜的神圣的形式。這些舞蹈不僅僅是為了展露美麗的肉體和迷人的姿態，而主要是模仿神的創造世界與毀滅世界的過程;模仿神的神奇的動態和優美的身姿；模仿宇宙生命的顫動和生命的節奏和韻律。在這種舞蹈中，舞蹈者身體的每一個動作、手、臂、腿、腳、身肢、眼神都要表達出特定的神性的象征性的含義。20世紀印度著名的舞蹈家印德拉尼?拉赫曼就是這種“神舞”的表演家并贏得了世界性聲譽。古代印度民族在農耕和狩獵等生產勞動中、在宗教儀式中就積累了大量的關于手勢語、形體語和眼神語等等表情達意的方法和語言形式，這些形式逐漸凝固下來，成為本民族通用的或都能夠理解的一種特殊形式的語言。這些特殊的語言符號為造型藝術提供了豐富的肢體語匯，并在造型藝術中凝固下來，保存至今。例如佛教就有分類非常細致的“手印”（手語）和坐、立等形體姿態語言，其中著名的有“無畏印”、“施與印”、“召喚印”、“拈花相”、“智慧印”、“指針印”等。中世紀時，印度教發展了手語、眼神語和形體語傳統，更加廣泛而細膩地對這種語言加以分類，賦予它們更充分的表達力。可以說，印度舞蹈把人的肉體動態之美表現得淋漓盡致，使人的肢體成為最美和最自由的形式，尤其是雙手的無窮變化，使它們成為肉體的花朵。這種豐富的、多種多樣的肢體語言，不僅超越了人類對有聲語言的依賴，而且其表達能力甚至可以不借助音樂、詩歌而傳情達意。正因此，導致了印度舞蹈語匯的象征性、含蓄性，使其更具有情味、滋味，更富于言外之意。
第二，敘事性。印度舞蹈產生于民眾的生活中，發展于宗教活動中，這就決定了印度舞蹈所表現的主題與題材的敘事性特點。印度舞蹈表現的題材大多數為神話、傳說中的經典故事或其中的片斷。大史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》以及黑天的愛情故事是印度舞蹈取之不盡的題材。史詩曲折的充滿情味的故事情節也就決定了舞蹈表演的敘事性特點。在印度舞蹈的基本形式中，有一種叫做“努意雅”(nryttya)的舞蹈就是對主題做出直接的陳述;另一種叫做“哈斯塔斯”(hastas)的舞蹈其特點是:舞蹈者的每一個動作或手勢都代表一句話，一個字或一種觀念。這些手勢、姿態、眼神和肢體形態同音樂結合在一起，就形成了一種敘述性的“語言”。人們在觀賞過程中，可以從舞蹈者的指尖中看出“話語”，從舞蹈者的凝眸微笑中領悟到某種特定的情感信息。著名的“卡達卡利舞”就是敘述《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》和《往事書》故事的舞蹈。
印度舞蹈的上述特點與印度古典美學思想有高度的一致性，它以表現“情味”為藝術目的，以宣揚宗教精神為己任，在舞蹈者不斷的形體變換中，在豐富復雜的音樂節奏的轉換中，讓人們去領悟到宇宙生命和人的生命的脈搏所產生的共振，由此達到梵我同一的理想境界。
論舞蹈與音樂的關系的論文 篇7
一個舞蹈作品的成功，它的幾個先決條件中，不可缺少的一個主要方面是需要有成功的舞蹈音樂。一個特具匠心和技巧高超的舞蹈作品，如配上一部平庸無奇的舞蹈音樂，那將是一件大失所望的憾事;真不異于一朵鮮花插在牛糞上。舞蹈音樂的優、庸，在很大程度上的確是一個舞蹈節目成功與否的先決條件。下面就以本人在舞蹈音樂創作實踐中感受到的一些粗淺心得表達出來，以供業余作者在實踐中作為參考。并愿得到同行們的關心和指正。
形象鮮明、風格獨特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個形象鮮明、風格獨特的音樂主題，那么很可能這個舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣，是個立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統領整個舞蹈作品而濃縮成的一個音響基因。說它是基因，因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風格、地域，以至時代等等方面;又要在具體的譜寫中，將這個音樂主題滲透到每個章節之中，甚至滲透到每個細節之中。只有這樣，觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境，同時隨著演員的肢體語言，而產生聽覺和視覺上高度統一的藝術效果。
精心提煉、準確無疑的動作性;舞蹈音樂的動作性是舞蹈音樂與其它門類音樂作品最具個性差異的所在。曲作者如果根本就沒有考慮過音樂的動作性，沒有考慮過肢體動作的邏輯循環性，尤其是群舞場面，如果沒有所有表演者都能分辨得出的節拍;這個節拍不僅是譜面上分得出來，更要在聽覺上分得出來，也就是說，如沒有不僅是樂理上說得通的，更應該是心理上感覺得到的經過精心提煉，準確無疑的動作性很強的節拍、眾多的表演者心中就不能踏實;動作就不會自信;情緒就難以飽滿;當然畫面也就更難整潔。甚至還可能給觀眾帶來南轅北轍，難以承受的錯亂感覺。進而言之，這種可辨的節拍，又不是機械化的，如僅是機械式的節拍組合，它將可能又成為了健身操音樂，或是集體舞的音樂了。
舞蹈音樂創作過程中，在考慮音樂動作性的同時，還不能忽視舞蹈動作的表現力度。音樂一定要給舞蹈動作以明確可靠的支點。要是一個堅實的舞蹈動作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優雅的舞蹈姿態遇見了一串堅實的旋律，真是一件令人無所適從的事了。當然，創作舞蹈音樂的過程中，在考慮音樂與肢體動作如果緊密結合時，在注意音樂本身的力度表現外，更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環節拍和激情奔放的自由節拍，以及此時無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。
清晰可信、親臨其境的場景;場景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落，但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規定的場景表達得一覽無遺;又要它適宜于用舞蹈動作來共同表現。也就是說舞蹈音樂的場景樂段必須也要好跳。這是一個不容置疑的前提，所以就不多說了。但是場景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講，它沒有必要用文字來為場景作注解。所以說舞蹈音樂的場景樂段，尤其要下工夫，當然啰，場景樂段的寫作，除它本身的旋律風格之外，樂隊配器上的色彩和特色樂器的運用也是重要的手段。
撩人欲動，神情兼備的節奏型;節奏型在很多情況下是舞蹈音樂的內核。那么在創作舞蹈作品中，如何將節奏型寫得有聲有色，真正做到撩人欲動，神情兼備的程度呢?我個人的做法是在音樂主題確定之后，并在音樂主題經過了多側面的延伸和發展的情況下，再在這樣的旋律基礎上尋找具有獨特風格的邏輯重音，進而凝煉成可以循環出現的節奏。在理性上這么說還比較明了，但在感性上這樣做的時候，那就得靠自己對旋律的解剖能力，對作品入木三分的理解程度和對千變萬化的無數種節奏的感覺。這里除各人的悟性外，還有一個實踐出真知的問題。所以說，也并不神秘�？傊璧敢魳分�，靚麗的節奏型往往會使音樂旋律光芒四射，會使舞蹈動作更為鮮活。
以上所談的舞蹈音樂創作中的一些要點，雖然沒有搬出許多的大道理;而且也不全面，僅是自己創作實踐中的一些親身感受。對于有志于舞蹈音樂創作的同志，不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發展，使得舞蹈作品的創作，需要更多的音樂創作人員去涉及舞蹈音樂的創作。創作各種類型的舞蹈音樂是一件大有可為的事情。
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