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舞蹈與音樂的互動論文
通常，人們在音樂伴奏下跳舞。對于我們中間的很多人來說，舞蹈就是根據(jù)一段音樂，在音樂的情感和意境的啟發(fā)下，用身體演繹出它的節(jié)奏和活力。
然而，音樂和舞蹈的關(guān)系下不能簡化為僅僅是在時間范疇內(nèi)的簡單“粘貼”。關(guān)于音樂與舞蹈的關(guān)系，在中國的眾多古籍中多把“樂”與舞并提。中國第一個提出要把“舞”從“樂”中分離出來進(jìn)行研宄，是明朝的樂律家、數(shù)學(xué)家、舞蹈學(xué)家朱載詒，他在《樂律全書》的《律呂精義外篇?論舞不可廢》中指出“樂”與“舞”的關(guān)系是：“有樂而無舞，似瞽者知音而不能見;有舞而無樂，如啞者會意不能言。”①這段文字十分明白、形象地指出了舞與樂之間的相互依存的緊密。中國當(dāng)代著名音樂家吳祖強對音樂與舞蹈的關(guān)系也有精辟的見解，他說：“音樂是時間的藝術(shù)，而舞蹈在某種意義上說也是時間藝術(shù)(雖然它占有空間)。因為音樂和舞蹈都要表達(dá)一個進(jìn)程。音樂表達(dá)內(nèi)容和情緒的進(jìn)程依靠音樂的連續(xù)，而舞蹈依靠動作的連續(xù)，二者屬于動的藝術(shù)。至于不同點，舞蹈是‘聽’不見的，是屬于視覺藝術(shù)范疇，因此有人說沒有聲音是舞蹈的‘局限’，而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺形象，給音樂做出可見的解釋。在舞蹈藝術(shù)中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，它們的結(jié)合是天然合理的，是反映了人的智慧、完美的藝術(shù)想象的產(chǎn)物之一。”②這番話說明了音樂和舞蹈的關(guān)系是密切不可分割的。但有人說“音樂一定要服從舞蹈。”這是不對，的兩者之間都應(yīng)共同為展現(xiàn)作品的主題，為塑造人物形象服務(wù)，它們都統(tǒng)一在作品內(nèi)容和形象當(dāng)中。
那么宄竟什么是舞蹈音樂呢?舞蹈音樂，是為舞蹈伴奏的音樂，也可用來獨立演奏。一般具有節(jié)奏鮮明、旋律流暢、結(jié)構(gòu)完整的特點，是舞蹈作品的組成部分和重要的表現(xiàn)手段，與舞蹈動作語言緊密結(jié)合在一起，表現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)構(gòu)思，塑造鮮明、生動的舞蹈形象。我們通常在編舞時會采用以下兩種方式：一種是根據(jù)舞蹈作音樂;另一種是根據(jù)音樂編舞蹈。下面我們通過對兩種方式簡單闡述去更好地解釋舞蹈與音樂的互動。
首先是根據(jù)舞蹈做音樂，當(dāng)舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作作品時，他可以對音樂作者提出要求：
1.音樂應(yīng)為展現(xiàn)主題思想服務(wù)，如《紅綢舞》是表現(xiàn)中國人民解放后的歡樂，整個音樂就要服從這個主題。
2.舞蹈音樂應(yīng)該富有形象性。這首先體現(xiàn)在人物的主題上，如中國的《紅色娘子軍》是瓊花、洪常青的主題，以及《娘子軍連歌》都是形象很鮮明的，是群眾熟悉、喜愛的音樂。
3.舞蹈音樂應(yīng)該富有舞蹈性。至于舞蹈性可作這樣的理解：雖然某些舞蹈音樂的節(jié)奏不那么的明顯，但是聽后能激發(fā)起舞蹈的愿望。
4舞蹈音樂應(yīng)充分運用對比手法，要求對比和多樣化。因為舞蹈有視覺又有聽覺，但通常沒有語言(說話)，由于這一特點，它便要求在旋律、節(jié)奏、速度、情緒、色彩、配器、調(diào)性等等各種音樂表現(xiàn)手段上的對比。
以上說的是對舞蹈音樂的要求，那么舞蹈作品和音樂作者該怎樣進(jìn)行合作呢?合作的最好辦法是作曲者在接受舞蹈臺本時就和編導(dǎo)在一起，舞蹈編導(dǎo)要善于向作曲者講清舞蹈音樂的要求，對人物性格、風(fēng)格、戲劇情節(jié)等方面的設(shè)想，如前蘇聯(lián)芭蕾舞專家古雪夫為北京舞蹈學(xué)校排《美人魚》時，首先講主題思想是：人間最美好的生活是人間的勞動生活。同時，還有一個主題，就是善與惡的斗爭。然后又要求人物的主題。1.獵人。要體現(xiàn)出力量以及開朗、智慧、安詳、歡樂、善良、崇高的品質(zhì)。2.魚美人。應(yīng)該是純潔、貞潔、富有神話色彩、親熱、溫柔、美麗、神秘的，要在舞劇當(dāng)中表現(xiàn)出來。
舞蹈編導(dǎo)與音樂作者彼此間有了深刻的理解，合作起來就方便容易達(dá)到統(tǒng)一。再如《大河之舞》在演出過程中，每當(dāng)男舞王表演他最拿手的密集繁復(fù)的步點時，就會贏來一片掌聲和叫好聲。當(dāng)愛爾蘭音樂家用風(fēng)笛等民族樂器奏出奇異的愛爾蘭音樂的時候，現(xiàn)場觀眾都在凝神傾聽。《大河之舞》不但以強勁的踢踏舞步煽起觀眾的激情，同時也以整體特有的唯美制作感動著觀眾。當(dāng)記者詢問一些觀眾怎么看待《大河之舞》的現(xiàn)場表演時，得到的回答大都是“舞蹈與音樂表演的和諧統(tǒng)一，精致的制作更令人感動”。
另一種選擇運用音樂編舞的做法，就是在編舞的結(jié)構(gòu)中給音樂一個位子。能把它看作是附屬品，而應(yīng)把它作為創(chuàng)造的組成部分。可以用各種方法處理音樂：
1.演繹式：傾聽音樂，領(lǐng)會音樂，沉浸在音樂中，讓動作像音樂那樣流暢。
2.對抗式：不理會音樂提示，創(chuàng)造一種對抗的表演手法，讓舞蹈的節(jié)奏和音樂的節(jié)奏之間產(chǎn)生一種對比。
3.對話式在編舞中專門給音樂留出一個位置，讓它單獨表現(xiàn)，充當(dāng)舞者伴侶。
4無視式：在編舞中不考慮音樂。讓音樂獨自生動地進(jìn)行和舞蹈平行存在。
5.變化式：在編舞中常出現(xiàn)這種可能：即準(zhǔn)備階段受一種音樂啟發(fā)，最終換另一種音樂表演。這經(jīng)常會產(chǎn)生意想不到的和瑰麗多彩的效果。
6.節(jié)奏式：以舞蹈節(jié)奏為基礎(chǔ)寫成的、為伴奏舞蹈的器樂曲或聲樂曲。一般舞曲都具有鮮明的特征和典型的節(jié)奏，并加以重復(fù)而貫串全曲，使每首舞曲都具有不同的特色。
以上的簡單闡述說明了最初，舞蹈與音樂、詩歌是結(jié)為一體的，隨著社會和生產(chǎn)力的發(fā)展，舞蹈成為一門獨立的藝術(shù)，舞曲也更豐富而具獨立性。中、外、古、今和民間的、專業(yè)創(chuàng)作舞曲舉不勝舉。我國民間舞曲，如樸實剛勁風(fēng)格的北方秧歌，秀麗細(xì)膩風(fēng)格的南方花燈，兼南北之長.鋼柔相濟的淮河地區(qū)的花鼓燈等，其舞蹈音樂就極富特色。少數(shù)民族的舞蹈及其音樂更為豐富多彩。彝族的《阿細(xì)跳月》，是三拍子與二拍子組合的五拍子(5/8拍)，第三、四拍子上前半拍子的休止以及全曲反用do,mi,sol,三音組內(nèi)旋律相同的節(jié)奏以腦筋富于動感的鮮明特性。新中國建立后，我國在獨舞，雙.三人舞，群.組舞，大型歌舞及舞劇等專業(yè)舞蹈創(chuàng)作上大大發(fā)展，其舞蹈音樂也進(jìn)入一個新的階段。如、《荷花燈》、《采茶撲蝶》、《紅綢舞》、《飛天》以及民族舞蹈《寶蓮燈》、《小刀會》、《魚美人》和芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》等中的音樂。都顯示出舞蹈離不開音樂，二者相輔相承，緊密聯(lián)系，只有使二者充分互動了才能為舞蹈的成功打下堅實基礎(chǔ)。
開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神是音樂教學(xué)改革與發(fā)展中的重要課題。只有全面提高學(xué)生的素質(zhì)，開發(fā)學(xué)生的"潛能”才是時代的呼喚、教育的升華，也是應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的有效途徑。
音樂教學(xué)中應(yīng)注重教育是治國之本，有了教育人類才能得到凈化，人的素質(zhì)才能不斷的提高。知識經(jīng)濟時代對具有創(chuàng)新型人才培養(yǎng)提出前所未有的緊迫要求，處在大教育背景之中的音樂教育同樣面臨機遇和挑戰(zhàn)。所謂創(chuàng)新型人才就是具有創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新精神的人。創(chuàng)新能力不僅是一個民族、一個國家賴以生存和進(jìn)步的條件，也是衡量一個民族和國家是否富有生機和活力與持續(xù)發(fā)展的標(biāo)志。主體性創(chuàng)造發(fā)展是教育的最高和最終目的。只有人的主體意識得到喚醒和培養(yǎng)，人才能以積極的態(tài)度，最大限度地發(fā)揮自身的力量，去認(rèn)識世界，改造世界，推動社會整體發(fā)展。教育者必須站在人的發(fā)展的高度，去實施一種開放的、多元的、富于創(chuàng)意的教育模式，有目的和有針對性地組織教育活動，把受教育者培養(yǎng)成為能夠積極主動地進(jìn)行認(rèn)識與創(chuàng)造的社會主體。由此看來開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神是音樂教育改革與發(fā)展中的重要課題。因此，本文主要從音樂教學(xué)的角度著重闡述音樂教學(xué)中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新精神的問題。
激發(fā)創(chuàng)造性思維，是培養(yǎng)創(chuàng)造能力的核心創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，其核心是創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。沒有創(chuàng)造性思維就談不上創(chuàng)造和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。發(fā)展創(chuàng)造性音樂教育，要求音樂教育的指導(dǎo)者能夠使學(xué)習(xí)者充分發(fā)揮創(chuàng)造力，必須充分理解發(fā)展創(chuàng)造力的“兩大要素”，即想像力和思考力一一這兩大“齒輪”的作用。而且，盡可能多地創(chuàng)造機會讓學(xué)生接觸優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品，使他們具有豐富的想像力和大量的音樂印象，同時最為重要的是培養(yǎng)他們能夠變換這種音樂印象的能力。音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生形象思維及想像能力，應(yīng)從“聽”入手。音樂是聽覺的藝術(shù)，教學(xué)中以聽覺為先導(dǎo)，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)中獲得美感和情感體驗，激發(fā)他們的音樂情感，發(fā)展他們的音樂創(chuàng)造能力。音樂教學(xué)中的“聽”，不是讓學(xué)生盲目地聽，也不是教師填鴨式或一相情愿式的講解音樂，而應(yīng)該充分調(diào)動和激發(fā)學(xué)生的形象思維，發(fā)展聯(lián)想和想像，引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂中，去發(fā)現(xiàn)、去探索。“引導(dǎo)”就是教師讓學(xué)生在聆聽的基礎(chǔ)上利用談話、講授、討論、圖畫、演示、創(chuàng)設(shè)意境等多種手段點撥、啟發(fā)學(xué)生，通過音樂藝術(shù)實踐，使學(xué)生感受音的高低、長短、強弱、音色、旋律、音程、和聲、調(diào)式(調(diào)性)和曲式等，讓學(xué)生利用已具備的欣賞經(jīng)驗去聯(lián)想、想像、體會、感受和理解音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和表現(xiàn)形式。要引導(dǎo)學(xué)生從音樂現(xiàn)象的感知積累中，逐步認(rèn)知和掌握音樂的規(guī)律，發(fā)展音樂想像能力，逐步探索音樂要素表現(xiàn)特征和作用。教學(xué)中，既要注意發(fā)展學(xué)生的想像力，又要注意給予正確的啟發(fā)和引導(dǎo)，教師要善于設(shè)計問題，以富于啟發(fā)性的提問，留給學(xué)生充分聯(lián)想、想像和思考的空間，通過教師的啟發(fā)和引導(dǎo)，將學(xué)生領(lǐng)入音樂情境之中，使學(xué)生的形象思維和想像能力得到發(fā)展和提高。
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