音樂和舞蹈的關系論文

音樂和舞蹈的關系論文

　　音樂與舞蹈是人類藝術之花中的并蒂蓮。舞蹈作為一門融時間、空間為一體的視覺藝術，它與作為聽覺藝術的音樂在遠古就是同源同種的一對姊妹花。音樂、詩歌和舞蹈都是人的內在生命情態的表現形式。三者都是從原始藝術混沌一體的狀態中，又合又分，又分又合，相互影響，互為生成，你中有我，我中有你。在詩歌韻律形式中，可以看出音樂形式的和諧美；同樣，在音樂的調式、風格、表情音調中，亦可以看到詩歌韻律對音樂形式的影響。音樂和舞蹈之間的密切聯系同樣是不言而喻的。舞蹈是人類文化史上最早產生的藝術形式之一，它一開始就與詩歌和音樂結合在一起。原始的表演藝術常是音舞一體，在古籍《呂氏春秋》中就有葛天氏（部落）在祈年活動中載歌載舞的記錄。漢時的《詩譜》中又有‘‘巫師與歌舞為職”的記載，這種音舞共存的歷史證明，音樂與舞蹈同人類的發展進程是相依相伴的。

　　那么，音樂和舞蹈到底是怎樣一種關系？

　　一、樂魂舞韻總關情

　　《毛詩序》說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也�！币魳放c舞蹈都是人類表達感情的需要，是人類的內心情感的顯現。因此，在表現性和抒情性上，音樂和舞蹈在本質上是同一的。正是由于這種同一性，使音樂和舞蹈在形式上具有某種共同的基礎。時間、力度、節奏是音樂舞蹈的共性，“無形”與“無聲”則是音樂、舞蹈各自的個性之所在。“歌主聲，舞主形”（《通志?樂略》）這句話就點明了音樂以聲音為表現手段，舞蹈以動作為表現手段的特點。音樂是一項強于抽象塑造而弱于具象的藝術形態，但它卻以其嚴密的組織邏輯與曲式結構合成為感人的音響，并以豐富的符號隱喻來強化人們的心智，而舞蹈卻可以把音樂隱蔽的信息具化為可視的形象，充分展現音樂的內涵；生活中的喜怒哀樂、愛恨情愁都可以表露于舞者舉手投足或美艷秋波的一瞬間，在時空中營造出可視可感的動態形象，以此與觀眾溝通，彼此形成心靈的對接。舞蹈和音樂的結合，使舞蹈作品的表現力更豐滿、更立體。當舞蹈語言難以理解時，有音樂語言做注解，可幫助觀賞者看懂舞蹈；當舞蹈語言需要夸張時，有音樂語言作烘托，可增強作品的感染力，從而形成“天合”的結構。

　　音樂在舞蹈中起著舉足輕重的作用，可以說舞蹈是離不開音樂的。音樂傳播手段廣泛，幾乎不受環境的限制，而舞蹈必須依賴音樂而存在，恰如魚和水的關系。試想如果把一個舞蹈的音樂抽掉，那么舞蹈就不可能被人所理解。音樂可以為舞蹈“發聲”，舞蹈能夠為音樂“造型”。所以，哪里有舞蹈的足跡，哪里就有音樂的身影，音樂不僅是舞蹈藝術的陪伴者，而且是這種藝術創造的啟導者。被人們稱之為“音樂與舞蹈結合的典范”的舞蹈經典一《天鵝之死》，音樂取自法國音樂家圣-桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》中的《天鵝》，樂曲以清澈的和弦奏出猶如水波蕩漾的引子，在此背景上，大提琴奏出舒展而優美的旋律，顯示出天鵝高貴優雅的氣質，安詳地浮游在水面上；中間部分在調性上不斷變化，為音樂增添了色彩，贊美了天鵝端莊而高雅的形象，把人帶入一種純凈崇高的境界；第三部分音樂主題變化再現，音樂的力度不斷減弱，速度減慢，仿佛是美麗的天鵝在暮色中漸漸遠去。音樂高雅寧靜，透著一絲的哀傷。舞蹈編導家福金在對音樂深刻理解的基礎上創作出芭蕾舞《天鵝之死》，刻畫了一只瀕死的高貴美麗天鵝的凄美之舞，不但體現了音樂中內涵的全部，而且賦予它新的內容和情感的升華，比原來音樂的含義又深化了一層。音樂在舞蹈藝術中起著極為重要的作用，可以說，沒有好的音樂，很難創作出好的舞蹈作品來。

　　二、音樂與舞蹈互相滲透

　　舞蹈就其本質來說，是一種固有的需要舞臺，是觀眾及音樂伴奏的“綜合形態”的藝術。音樂在舞蹈中是不可缺少的。舞蹈不能沒有節奏，舞蹈作品不能沒有音樂，所以它們相互配合，相互補充。

　　音樂和舞蹈在媒介以及接受方式上有各自的差異，音樂為聲音、聽覺的，舞蹈為體態、視覺的，因此兩者在表現方式上各有特點。音樂為聲態的律動，舞蹈為體態的律動；前者善于表現“無形”，后者善于表現“有形”。音樂聲態和舞蹈體態的律動形式，從發生學的角度看，聲態和體態是人的內在生命情感最自然、最直接的表露方式，兩者往往是不可分割的，也就是說，舞蹈中的音樂聲態的律動形式本身就滲透著舞蹈體態的律動形式。反之，舞蹈體態律動形式也同樣滲透著音樂聲態的律動形式，兩者之間你中有我、我中有你，它們的律動形式是在混沌中共同生成且互相滲透的。

　　音樂從舞蹈伴奏中獨立出來成為器樂性的舞曲以后，作為舞曲的器樂曲，其律動形式與舞蹈體態律動形式的聯系并沒有因此而割斷。作曲家在創作某種舞曲的器樂作品時，總是以舞蹈音樂聲態的律動形式作為創作的原型和發展的基礎的，這種器樂作品的律動形式本身就暗含著或就滲透著原舞蹈體態的律動形式。作為欣賞者在聆聽器樂性樂曲時，器樂性舞曲的律動形式不僅引起聽覺的律動反應，而且引起體態的律動。有經驗的欣賞者聽到器樂性的圓舞曲時，自然而然地會聯想到華爾茲舞的輕盈旋轉，起伏有致的舞步和體態，有時甚至會隨之而起舞。

　　音樂聲態對舞蹈律動的滲透性同樣是明顯的。一個舞者，在音樂面前沒有舞的激情和形的靈感，那么在他身上是絕不可能誕生上乘之作的。音樂不僅為舞蹈者提供了節奏的基礎，而且提供了情感、思想、性格和結構。善于深入理解音樂的編導家和舞者才會有取之不盡的靈感誕生，使音樂形象和舞蹈形象融為一體，根據音樂的旋律創造出舞蹈的旋律。音樂的色彩的變化是對舞蹈多樣化的啟發，音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂會產生獨特的性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比、展開而跌宕起伏。一組美妙的舞蹈組合喚起作曲家的“樂思”，一曲動人的音樂勾起舞蹈者的“舞魂”。

　　三、音樂與舞蹈互相闡釋

　　音樂和舞蹈的關系除了互相滲透的關系，還有互相闡釋的關系。它們在體裁形式上表現為音樂之舞、舞蹈之樂和無舞之樂。

　　音樂之舞，就是根據某部音樂作品而創作的舞蹈。它是20世紀現代舞蹈創作的一個重要現象。正是由于時間、力度、節奏是音樂舞蹈的共性，以及它們抒情性和表現性在本質上的統一，可以說一切音樂皆有“可舞性”。這些舞蹈的共同特征就在于舞蹈創作靈感源于某部音樂作品的激發，喚起他們的想象，舞蹈編導希望通過體態的律動形式把非具象的音樂以具象的形式展現出來，達到聲、靈、肉的統一。音樂是“聽得見的舞蹈”，舞蹈是“看得見的音樂”，舞蹈編導常常到音樂中去尋找素材，使人們從聽覺上的形象轉化為視覺上的形象。現代舞的創立者之一伊莎多拉?鄧肯由《馬賽曲》產生靈感，隨即創作舞蹈《馬賽曲》，其場面并沒有反映法國大革命的情景，而是以革命的激情召喚了革命。從美學意義上，最美的形象是人們想象出來的，音樂這門“聽”的藝術賦予了人們這種想象，舞蹈這門看的藝術本身具象性地表現框住了人們的想象，所以表現出來的事物的形象、形態等遠遠超不出人們從音樂中想象出來而舞蹈根本無法表現的種種幻覺。正因為如此，從舞蹈中產生樂思的作曲家遠遠少于從音樂中獲得靈感的舞蹈家。19世紀上半葉，正處在浪漫芭蕾誕生時期的鋼琴詩人肖邦，沒有像柴可夫斯基那樣專門為芭蕾譜寫樂曲，而且至今沒有任何記載他看過或評論過任何芭蕾演出，至今仍盛演不衰的浪漫芭蕾早期作品《仙女》《吉賽爾》當時已誕生，而肖邦可以說絲毫沒有和它們打過交道，有趣的是，在他死后60多年，這位“鋼琴詩人”的作品成為芭蕾的熱門題材。從20世紀初，著名舞蹈編導福金就根據肖邦的作品創作了一部著名的芭蕾舞劇《仙女們》。直到20世紀70年代，不斷有人從他的樂曲獲得靈感，創作芭蕾和改編成芭蕾曲，主要有波蘭舞曲和馬祖卡舞曲等，甚至連他的夜曲、序曲、詼諧曲和兩首協奏曲也同樣適合于舞蹈，被編導們時常問津。所以，舞蹈編導從音樂中比作曲家從舞蹈中獲得靈感的機會要多，其原因正是由于音樂與舞蹈這兩門藝術形式上的不同特性而決定的。

　　舞蹈之樂，顧名思義就是用于舞蹈的音樂。既有民間音樂也有根據舞蹈的需要而創作的音樂。音樂與舞蹈結合有幾個重要的形式，首先是“舞曲”，按其功能是作為伴舞用的舞曲音樂，如民間舞曲，近現代的社交舞曲等。古今中外，舞蹈大多借用民間樂曲和民間歌曲來伴奏，或采用現成的音樂來編舞，用民歌和民族舞蹈結合起來，會顯得更加生動活潑，更容易理解，使人更加熱愛本民族的音樂。民間舞曲是深深植根于民族豐沃的文化土壤中的，“圓舞曲之王”約翰?施特勞斯之所以能夠創作出《藍色多瑙河》等一系列世界著名的圓舞曲音樂，除了他自身的音樂創作天賦外，其中很重要的原因，恐怕與這位生于奧地利，長于奧地利的音樂家，對于奧地利民間華爾茲舞蹈律動以及舞蹈音樂中所蘊含的文化內涵、民族精神、民族性格的深刻體驗和把握有關，這時期創作的圓舞曲音樂傳達出一種獨特的民族文化魅力，從而贏得了世界各國、各民族廣大聽眾的喜愛。其次就是“舞劇”，“舞劇”是一種主要以舞蹈為表現手段，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定的任務和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。從集體舞蹈發展到獨舞、雙人舞，從單純的性格舞蹈發展到舞劇，舞蹈藝術的逐步提高，與音樂的結合就愈加緊密。在情節舞蹈中，或者在舞劇中，音樂不僅是說明動作，作為舞蹈和表情的伴奏，它還含有戲劇內容。也就是說音樂聲態中應暗含著某種具象性的、視覺性的、空間性的因素。因此，舞蹈音樂由于有舞蹈的闡釋使它們的內涵更明確、更易理解而廣為流傳。

　　在中外音樂史上，有不少偉大的作曲家都曾為舞蹈或舞劇創作過音樂，而留下了許多廣為流傳、膾炙人口的優秀作品。如我國作曲家張肖虎創作的舞劇音樂《寶蓮燈》，吳祖強、杜鳴心創作的《魚美人》《紅色娘子軍》，嚴金萱創作的《白毛女》等。上世紀90年代后期，舞壇上曾出現了一個令人耳目一新的古典舞蹈《踏歌》（獲首屆中國舞蹈‘‘荷花杯”作品金獎），一時間這個舞蹈以其長袖飛舞、韻味獨特、色彩艷麗、舞姿別具一格而傾倒廣大舞迷�！短じ琛肥俏覈鴼v史悠久的民間舞蹈，作者采用了載歌載舞的形式，游春賞景，把觀眾帶入如詩如畫的美妙境界中，令人愜意、陶醉；舞蹈音樂古樸典雅，不落俗套，給人留下了深刻的印象。2005年的央視春節聯歡晚會上，著名作曲家張千一創作的舞蹈《千手觀音》的音樂祥和端莊、輕盈淡雅，使人如癡如醉，成為舞蹈和音樂最佳組合的經典。這些作品深受觀眾喜愛，甚至到了家喻戶曉的地步。國外也有不少成功的經典性舞劇音樂作品，如柴可夫斯基的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，拉威爾的《達弗尼斯與克洛亞》《西班牙一小時》，斯特拉文斯基的《火鳥》《彼得盧什卡》《春之祭》《士兵的故事》等，德?法雅的《三角帽》《魔法師之戀》，普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》，哈恰圖良的《斯巴達克》《加雅涅》，米約的《世界的創造》，阿薩菲耶夫的《巴黎的火焰》《淚泉》，科普蘭的《小伙子比利》等都是一些深受本國人民喜愛，甚至受到各國人民喜愛的有世界性影響的優秀舞劇音樂作品。

　　這些中外優秀的舞劇音樂作品之所以受到本國人民或者其他國家人民的喜愛和廣為流傳。究其緣由，一方面在于作品本身的音樂藝術創作的成功，它們為舞劇注入了生命的靈魂，是舞劇生命機體不可分割的重要部分，而且作為舞劇音樂本身又是一部具有獨立審美欣賞價值的音樂作品；另一方面還在于，這些音樂作品通過舞劇的演出而深入人心，并且通過舞蹈體態和舞劇本身所蘊涵的情節內容的文化戲劇性的闡釋，使原本抽象的、非具象的音樂聲態所象征和表現的意蘊和內容表達鮮明。即使這些音樂作品脫離了具體的舞劇表演，作為音樂會的純器樂作品來演奏，由于其舞劇的深入人心，人們在欣賞這些音樂作品時，舞劇的闡釋功能仍在欣賞者意識深層起著重要作用。

　　無舞之樂，是在音樂會上演奏的藝術性較強的，借用舞蹈節奏而寫作的專門為器樂獨立演奏用的舞曲音樂。它是與舞蹈不發生直接關系的音樂會舞曲或由舞劇音樂改編為獨立的管弦樂作品。事實上，許多作曲家也正是在舞劇獲得巨大成功的同時，把其創作的舞劇音樂改編成管弦樂，成為音樂會經常演出的經典節目。如我國的舞劇音樂《紅色娘子軍》和《白毛女》都先后被改編為管弦樂，并且成為音樂會上深受廣大聽眾喜愛的器樂作品。國外的不少優秀的舞劇音樂也被改編成管弦樂作品。如管弦樂《胡桃夾子》（柴可夫斯基）、《達弗尼斯與克洛婭》（拉威爾）、《火鳥》（斯特拉文斯基）《羅密歐與朱麗葉》和《灰姑娘》（普羅科菲耶夫），《灰姑娘》同時被改編為大提琴和鋼琴的獨奏曲，《斯巴達克》（哈恰圖良）等都是根據同名舞劇音樂改編的。這些音樂作品由于有舞劇闡釋功能的支持，再加上本身音樂形象和表現內容的明晰性，因而更容易為廣大不同文化層次的欣賞者所理解，因此其受眾群體的范圍以及傳播域相對來說是比較寬泛的。根據舞劇音樂改編的管弦樂，大都以標題的形式對原舞劇中的一些主要情節場面的音樂進行改編，因此，這些管弦樂曲所表現的內容基本上是源于舞劇的，人們在欣賞這些管弦樂作品時，也往往把他們同原人們聽到《快樂的女戰士》的樂曲，自然而然地就會聯想到舞劇《紅色娘子軍》中一群女戰士快樂舞蹈的情節、場景；聽到《四小天鵝》的音樂，情不自禁地會浮現出舞劇《天鵝湖》中一群雪白的小天鵝翩翩起舞的畫面。只要是看過舞劇的聽眾，這些具象性的舞劇內容、情節場面的闡釋作用在他們的意識中是揮之不去的。這種闡釋使非具象的、聽覺的、時間的音樂聲態在欣賞者意識中獲得了具象的、視覺的、空間的感受，從而能更準確、生動地理解音樂聲態中所要表現的意義、內容。音樂和舞蹈作為一種共生的姊妹藝術，對生命的感悟是音樂和舞蹈得以發展的最深層的動力，而文化則是它們的內涵得以彰顯的一種方式。筆者堅信，歷史在不斷地前進，藝術也在不斷提高，音樂與舞蹈珠聯璧合，必將成為藝壇上永遠的亮麗風景。

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