舞蹈基礎論文

舞蹈基礎論文

【論文摘要】:舞蹈被譽為優美的肢體語言，人們習慣往往認為這種語言得以施展才華的首要關鍵是動作，而忽視了其另一個主要方面。我們認為作為一門特殊的藝術形式，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果，同樣起到舉足輕重的作用，本文就表演的兩個心理空間——想象與無意識做以粗淺探討

【論文關鍵詞】:舞蹈表演;想象;無意識;空間

　　人類的動作與語言一樣，是表達人類思想的重要途徑，它可以分為功能性動作和表現性動作。功能性動作是符合人體運動規律的最自然的人體動作；表現性動作則是揭示人的內心活動與內心情感狀態的動勢，動態。舞蹈動作把演員的內心活動和情感放大著重的表現出來，并通過合乎目的性和邏輯性的加工，構成了舞蹈藝術的物質基礎。因此，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。伴隨著演員在表演時，一般都要經歷想象，體驗和再現的過程。伴隨著這一過程，演員要逐步進入想象的空間和無意識的空間，下面逐一論述： 　　

　　一、想象空間的構建

　　舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實，虛擬的生活景象，不管演員用什么動作，實質大體一樣。特別是舞蹈藝術，人們用具象的形體動作來表演，塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時，為觀眾構建了一個想象的空間。這種特定的想象，“是在有知識經驗和表象記憶的基礎上，在頭腦中創造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識，而這些正是審美經驗的基礎”。具體來說，譬如舞蹈要表現一棵樹，觀眾如果在舞臺上看到一棵真實的大樹，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動作跳出一棵樹來，讓觀眾去想象，去感受，則是舞蹈演員表演的高境界。想象發生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹的各種形態的舞蹈動作表演引起了觀眾的聯想。

　　二、欣賞者與想象空間

　　舞臺是一個提供想象創造想象的場所，從欣賞者的角度來說，想象同樣舉足輕重。雖然創作與表演規范了觀眾的想象，是一種定向想象，為其想象形成了一定的思維定勢，但是它在本質上卻存在著豐富的想象。因為，舞蹈欣賞就是表演和想象的心理過程。舞蹈不是一般的人體動態，而是一種飽含詩情，富于樂感的流動著的人體美。所以人們在欣賞舞蹈時，除了必不可少的視覺和聽覺外，還會有也應當積極的展開豐富的想象。最完美的舞蹈欣賞，應當是欣賞者全部身心的總體投入，即以開放的心境全身心的投入舞蹈欣賞的全過程，進而達到欣賞主體與創作主體間產生情感的共鳴，共同奏出心靈震動的和弦。這種欣賞活動具有很強的模糊度和虛擬性。舞蹈演員所有的舞蹈動作都是為了給觀眾構建想象的空間，引導觀眾達到最終的欣賞目的。因為觀眾的想象，舞蹈動作才有了存在的價值。

　　三、演員構建的想象空間

　　那么對一個演員來說，其內心活動的一般情形是：他在表演一棵樹時，應該是有一個豐富的想象的空間，并非真有一棵大樹種在演員的心里，他是在想象有一棵樹，樹在風中，在雨中，在春天，在秋天，在生長，在搖動，滿樹的葉子抖動出生命的歡快。有了這樣的想象，演員就會知道用這一舞蹈的動作是在表現什么。如果舞蹈演員內心里沒有想象出那樣一棵樹，沒有想象出那棵樹的各種姿態，也就是說如果演員內心空間是空白的，那他即便擁有高超技巧和眩目的動作也會失去生命的新鮮活力，失去舞蹈這門獨特藝術的特有魅力。誠然，技巧是重要的，沒有技巧就是演員心里有了“那一棵樹”，也不能完美的表現。可是技巧一旦失去了內心的想象，一個沒有內心想象空間的演員，裝進他心里的就會是許多沒有生命力的東西。那同樣是枯燥無味的。從這個意義上來看，表演者的內心想象和技能技巧在舞臺表演的過程中同等重要。其實這里涉及到演員二度創作的問題：“演員在完成編導規定動作的同時，還要根據自己的認識，理解和去塑造形象，使舞蹈形式與內容緊密結合。”而想象在演員的二度創作中，發揮著舉足輕重的作用。

　　值得注意的是，舞者和觀者對于同一想象空間存在著一致性或結合點，但是二者之間也畢竟會有差別，就各自的群體內部的各個個體也都具有著不是同的思維方式。由此來看，舞者的想象空間和觀眾的想象空間并不一定是完全吻合的。舞者的內心想象通過身體語言表達出來，而這種身體語言正是觀者展開想象的物質材料。從藝術欣賞的一般規律和舞蹈這種特殊的藝術形式來看，舞者表達內心世界的舞蹈動作，一定要符合觀者欣賞的心理過程，能夠調動觀者的想象力，共同完成對人物形象的塑造。舞者如果失去了內心的想象空間，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢體也將軟弱無力。

　　四、無意識的空間

　　要以無角色的樣子進入演員的藝術表演空間，就是舞臺表演的無意識空間，這是演員最難進入的內心境界。演員在學習舞蹈的動作技巧時，都知道這些動作會用到什么地方。在演員的思想中表演是一種有目的性，有指向性的行為。舞蹈也是因為有了一定的意識才得以進行的。可是在生活中，情況卻不總是這樣。一個人在不慎滑倒時，他一定會下意識地用手去支撐他要滑倒的身體；行走時，會不自覺地擺動雙臂；高興時會手足舞蹈等等，這些都是無意識的表現。

　　舞蹈本身的出現就是這種無意識的情緒產生后被藝術家捕捉并經過合乎目的性的加工提煉上升到藝術表現的。但是如果說演員在舞臺上跳舞時，內心里什么也沒有，這是不可能的，也是說不過去的。演員的內心里有“我”對“我”要表現的這段舞蹈情緒的理性認識，演員的每一個舞蹈動作都是事先練好的，并且是反復多次排練定性的。

　　這樣看來，演員的舞臺表演就和內心的無意識境界產生了矛盾：每一次的演出演員不過是在重復這些舞蹈動作，演員幾乎沒有無意識的內心空間。那么是不是存在這樣的內心空間？這個空間對藝術有什么作用呢？要探究這個問題，我們就要首先了解舞蹈演員塑造形象的三個層次，即“形象的積累——形象的感受——形象的創造”，舞蹈演員在臺下對每一個動作的訓練，是在完成形象的積累，這是最基本的要求，是舞蹈存在的物質載體。演員反復的練習動作，達到熟能生巧，漸漸從對動作的親身實踐中感受舞蹈編導的創作意圖，這是第二層次;最后，當演員圓滿的完成前兩個層次的積累后，在舞臺表演實踐中就會忘卻自我，完全融入到所塑造的角色之中，拋棄了內心一切與之無關的事象，進入“無我”之境。這樣一來，演員反復練習的動作就轉化為他所塑造角色的無意識的動作，讓觀眾感覺到演員的動作就是他所塑造角色內心的自然表露，于是舞蹈者就進入了內心的“無意識空間”。

　　舞蹈演員在表演時，由于平日有了反復練習的基礎，形成了一種符合人的生命慣性的習慣性。這種慣性會激起舞者的內心經驗，再加之舞蹈演員個人的想象，就會將這種富有演員個性轉變的體驗再現給觀眾。而這一心理過程，經過不斷的重復，就成了“無意識”的空間。而這種無意識，“是我們心靈與形體中的意志，情感，理智在生活中不斷的重復，轉變成動作習慣的結果。”

　　作為一名舞者，我深深的知道舞者的內心是豐富多彩，自由奔放的。舞者應該擁有絢麗的想象，掙脫枷鎖的勇氣和忘我的生命表現力。在舞蹈藝術的浩瀚海洋里，只有充滿智慧，對生命飽含熱情的人，才能成為這個繽紛時代的弄潮兒。
　　
　　參考文獻：
　　1.《高教舞蹈綜論》 于平著 文化藝術出版社；
　　2．《藝術概論》 王宏建主編 文化藝術出版社；

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