花鼓燈舞蹈教學優化研究論文
摘要：從藝術素質教育的視角對花鼓燈舞蹈教學展開探索，認為藝術素質教育是藝術人才重要的素質之一，是高水平藝術教學的具體體現。花鼓燈舞蹈作為傳承弘揚民族傳統文化的重要課程，學生藝術素質的培養不僅有利于表演能力的提升，還有利于學生提高對民族傳統文化的認知。但當前花鼓燈舞蹈教學中藝術感受力、藝術認知水平和藝術綜合表現能力教育與培養不足，影響了學生藝術素質的提升。提出請花鼓燈非遺老藝人現場表演、請專家講解與點評和鼓勵學生自主創新等對策，以此推動學生藝術素質的不斷提升。
關鍵詞：藝術素質；花鼓燈舞蹈；課程教學；優化
花鼓燈舞蹈課程，是以教授花鼓燈舞蹈動作為基礎，以培養大學生花鼓燈舞蹈技能為目標，提高大學生對民族傳統文化的認知為核心，促進傳統文化在當代的傳承與發展為根本的重要課程。作為傳承我國民族傳統文化的重要課程，花鼓燈舞蹈課程自從在部分普通高校藝術類專業開展后，不僅極大促進了花鼓燈舞蹈的創新發展，還為地方培養了一批優秀的花鼓燈舞蹈藝術青年人才[1]。應該說，花鼓燈舞蹈課程的開展，不僅進一步推進了民族傳統文化花鼓燈的現代化傳承，同時也提高了我國藝術人才對民族傳統文化的認知與修養。但隨著社會的快速發展和我國高等院校教育教學改革的不斷深入，人們對花鼓燈舞蹈教學提出了更高的要求，力求通過其系統的教育教學過程，在提高學生花鼓燈舞蹈表演技能的同時，還要進一步提高大學生的藝術素質[2]。而之所以對花鼓燈舞蹈課程提出這樣的教學要求，一方面源于藝術素質在塑造藝術專業學生的個性、創造性和主體性方面有十分重要的作用；另一方面在于隨著學生藝術素質的不斷提升，能有利于認知學習花鼓燈舞蹈的意義和歷史使命。因此，進一步在花鼓燈舞蹈教學中提高學生的藝術素質，就成為花鼓燈舞蹈課程今后發展的重要教學目標。
一、藝術素質及藝術素質教育概述
1.藝術素質
藝術素質，是學生所具有的對藝術欣賞能力和表現能力的綜合體現，是學生感受美、鑒賞美和創造美的能力[3]。藝術素質作為大學生文化素養的重要組成部分，不僅對普通大學生審美意識、審美觀的建立有重要的影響，而且對于藝術專業人才的培養具有十分重要的指導效用。
2.藝術素質教育
藝術素質教育，是以藝術家的作品為典范，運用藝術欣賞與創造的規律去影響學生的感官與心理，以此來培養學生敏銳的洞察力、豐富的想象力，從而增強藝術創造力的教育活動[4]。作為提高大學生藝術素質的重要方式，藝術素質教育主要通過對藝術作品的理論解析、藝術實踐和藝術創新三個方面，提高大學生的藝術素養。
二、花鼓燈舞蹈教學與藝術素質教育的關系
花鼓燈舞蹈教學作為培育花鼓燈舞蹈藝術人才的專業性教育過程，其教學目標不僅是要讓學生學習花鼓燈舞蹈的相關知識、掌握花鼓燈舞蹈藝術表演的相關技能，更在于要讓學生認知并理解花鼓燈舞蹈教學的重要意義和文化價值。而要實現這一教學目標僅向學生傳授花鼓燈舞蹈知識與動作，促進其花鼓燈舞蹈表演技能的發展是不夠的，還要從思想上增進學生對我國民族傳統文化的認知、加深對花鼓燈舞蹈藝術的理解[5]。因為，花鼓燈舞蹈作為我國非物質文化遺產、民族傳統舞蹈文化的精品，不僅以多樣化的表演形式展現淮河兒女的禮義風情，彰顯青年男女純真、樸實的愛情和人們對幸福生活的向往，表達人民期盼政通人和、國泰民安、風調雨順、人壽年豐的良好愿望；還通過表演中的文化意蘊詮釋了剛健有為的進取精神和厚德載物的兼容品質。而如果在花鼓燈舞蹈教學中忽視了花鼓燈文化的解析與闡釋，不僅不能提升學生對花鼓燈舞蹈學理性、文化內涵和藝術魅力的認知，同時也無法讓學生在花鼓燈舞蹈藝術表演中展示出所蘊含的深厚文化底蘊。由此不僅會造成花鼓燈舞蹈藝術在傳承與發展中的文化缺失，同時也必將極大地制約學生花鼓燈舞蹈技能的學習與提升。因此，提高學生對花鼓燈舞蹈藝術本質與內涵的認知，就成為實現花鼓燈舞蹈教學目標的關鍵環節。要提高學生對花鼓燈舞蹈藝術的理解，就必須進一步提高學生的藝術素養，必須在花鼓燈舞蹈教學中開展完善的藝術素質教育。因為學生藝術素養的高低可以彰顯學生對藝術文化本質的理解層次、對藝術文化表征的肢體動作表達和對藝術文化載體的創新與再創造。缺乏藝術素養的學生，不僅不可能全面地掌握花鼓燈舞蹈表演藝術，同時難以對其有效進行創新與再創造[2]。因此，在花鼓燈舞蹈教學中開展藝術素質培養不僅是我國藝術學科發展的時代要求，同時也是花鼓燈舞蹈教學不斷提升教學質量的必然要求。
三、花鼓燈舞蹈教學中藝術素質教育的缺失及其制因
1.花鼓燈舞蹈藝術感受力較低
花鼓燈舞蹈教學是為傳承和弘揚花鼓燈藝術，在高等院校藝術類專業開設的一門地方非遺舞蹈表演課程。在教學中，其首要的環節就是通過對不同流派經典花鼓燈舞蹈的學習，讓學生在掌握花鼓燈舞蹈動作及藝術概念的同時，形成對花鼓燈舞蹈的藝術感受力，并以此建立對花鼓燈舞蹈藝術文化表征的直覺把握能力和審美感知能力。但從教學過程和教學結果來看，雖然專任教師和民間花鼓燈非遺傳承人，從不同角度對花鼓燈舞蹈藝術及文化內涵進行了講解，但多數學生對于花鼓燈舞蹈的文化認知與理解還僅限于“是一種民族民間舞蹈”的文化范疇之中。而學生之所以沒能建立對花鼓燈舞蹈的藝術直覺和審美感知能力，其主要就在于花鼓燈舞蹈教學課程基礎理論的不足。因為，從該課程的形成與發展過程來看，雖然該課程在構建中借鑒了其他舞蹈課程理論，并在構建中得到了花鼓燈老藝人、舞蹈領域相關專家的大力支持，但該課程的理論基礎與古典舞等舞蹈課程相比，其相關的文化理論和舞蹈理論仍然存在深度不足的問題，并主要體現在對花鼓燈舞蹈美學原理的闡釋、對花鼓燈舞蹈藝術表現的探究和對花鼓燈舞蹈文化內涵的表述等方面[6]。這種基礎理論上的不足，使在對花鼓燈舞蹈作品的闡釋中，難以對花鼓燈舞蹈藝術進行全面的講解和闡釋，導致學生對花鼓燈舞蹈藝術感受力不足。
2.花鼓燈舞蹈藝術表現力欠缺
花鼓燈舞蹈課程的教學目標是讓學生通過系統地學習花鼓燈舞蹈，在掌握相關花鼓燈舞蹈知識和表演技能的基礎上，能夠具備花鼓燈舞蹈的普及、傳播和表演能力。從課程的實施過程和教學效果來看，學生不僅掌握了相關的花鼓燈舞蹈技能，同時也能夠為花鼓燈的普及和傳承做些力所能及的工作。但細品學生的花鼓燈舞蹈表演，總覺得與民間的花鼓燈表演差了點“神韻”。在與相關專家討論并對學生的花鼓燈舞蹈表演細致分析后認為，學生的花鼓燈舞蹈表演雖然有模有樣，但在肢體語言的情感表達和眉目神情間的藝術展現卻還難以達到民間花鼓燈舞蹈表演的藝術表現力，而造成這一問題的原因，雖然與學生在年齡、閱歷、生活方式等方面有一定的關系，主要還在于學生在民族傳統文化和花鼓燈舞蹈藝術文化修養上的欠缺。因為，花鼓燈舞蹈作為肢體語言的藝術表達方式，其表演“形神兼備”才能詮釋花鼓燈舞蹈慶豐收、盼人和的淳樸民風與文化內涵，才能真正進入“玩燈”的境界，而缺乏了“神韻”的花鼓燈舞蹈，不僅難以有效的詮釋其文化內涵，同時也必將影響花鼓燈舞蹈藝術的傳承與發展。探究其原因，一方面在于學生受國外現代藝術形式的影響比較明顯，其西方現代舞蹈的文化意蘊對其花鼓燈舞蹈的學習具有一定的文化抑制作用；另一方面在于學生花鼓燈舞蹈的學習環境和文化情景，與花鼓燈舞蹈所蘊含的鄉土民風脫離較大，導致學生在花鼓燈舞蹈文化的表現力上始終難以達到完滿的藝術情景。因此，進一步提高學生表演中的“神韻”，實現花鼓燈舞蹈表演的“形神兼備”，就要不斷強化學生的藝術素養，并以藝術素養的不斷提升帶動對花鼓燈舞蹈文化本質的理解和藝術表達的深度認知。
3.花鼓燈舞蹈藝術創新性不足
花鼓燈舞蹈作為我國漢民族舞蹈文化的代表，要實現在當代社會的傳承與發展，在表演中不僅要能保持花鼓燈舞蹈的文化本質，同時還要符合當代社會不同階層的審美要求。這就要求花鼓燈舞蹈的表演不僅要具有傳統性，同時還要與時俱進；否則，不僅不能實現在當代社會的有效傳承，還會逐漸被其他文化樣式所同化。而要實現這一教學目標，花鼓燈舞蹈教學不僅要培養學生掌握相關的表演技能，還要培養、引導學生創作出更多不同類型的、滿足社會不同階層需求的花鼓燈舞蹈。從學生在花鼓燈舞蹈表演中的創新來看，雖然在教師的指導下積極開展了不同形式的花鼓燈舞蹈表演創新，但從表演過程和結果來看，多數作品還不能盡如人意。有的創新過度，失去了花鼓燈舞蹈表演原有的文化底蘊和舞蹈本體，不被花鼓燈傳播地域的民眾所接受；有的花鼓燈舞蹈表演雖然有了一些變化，其傳統式的表演方式和舞蹈內容，難以贏得年輕一代的青睞與歡迎。究其原因，在于學生對把控傳統與現代文化融合契合點的能力不足，同時也再次對我國民族傳統文化安全提出了嚴峻的挑戰。因此，不斷提升學生的藝術創新能力就成為推動花鼓燈舞蹈的當代傳承，提升我國民族傳統文化安全的重要路徑。四、花鼓燈舞蹈教學優化對策1.提升藝術感受力藝術感受力是指創作主體對外界事物審美特性所獨具的敏銳的感性體悟能力[7]。它是藝術家進入藝術殿堂的金鑰匙，是學生通過學習最終成為一名優秀藝術工作者的關鍵所在。根據花鼓燈舞蹈的學習要求，提高學生花鼓燈舞蹈藝術感受力主要從以下三方面入手：第一，構建實景化的花鼓燈舞蹈教學課堂。運用現代教育教學手段，力爭為學生構建一個集聲音、影像、情景表征于一體的花鼓燈舞蹈教學場景，讓學生在學習前首先通過情景的體驗與感受，建立對花鼓燈舞蹈的審美體悟，引導學生在一種必要的情緒背景中開啟藝術感受力的閘門，繼而對花鼓燈舞蹈藝術產生更為深刻的認識，同時也更容易與花鼓燈舞蹈產生人情與人性的共鳴，喚起一種情緒體驗。第二，教師帶領學生深入廟會、踩街等鄉村節慶的現場，以真實的、歡愉的花鼓燈舞蹈節慶表演，提升對花鼓燈舞蹈的文化認知。因為花鼓燈舞蹈源于廣闊的田野，如果學生的表演脫離了農842018年第8期（2018年8月）No.82018質與內涵的認知，就成為實現花鼓燈舞蹈教學目標的關鍵環節。要提高學生對花鼓燈舞蹈藝術的理解，就必須進一步提高學生的藝術素養，必須在花鼓燈舞蹈教學中開展完善的藝術素質教育。因為學生藝術素養的高低可以彰顯學生對藝術文化本質的理解層次、對藝術文化表征的肢體動作表達和對藝術文化載體的創新與再創造。缺乏藝術素養的學生，不僅不可能全面地掌握花鼓燈舞蹈表演藝術，同時難以對其有效進行創新與再創造[2]。因此，在花鼓燈舞蹈教學中開展藝術素質培養不僅是我國藝術學科發展的時代要求，同時也是花鼓燈舞蹈教學不斷提升教學質量的必然要求。
三、花鼓燈舞蹈教學中藝術素質教育的缺失及其制因
1.花鼓燈舞蹈藝術感受力較低
花鼓燈舞蹈教學是為傳承和弘揚花鼓燈藝術，在高等院校藝術類專業開設的一門地方非遺舞蹈表演課程。在教學中，其首要的環節就是通過對不同流派經典花鼓燈舞蹈的學習，讓學生在掌握花鼓燈舞蹈動作及藝術概念的同時，形成對花鼓燈舞蹈的藝術感受力，并以此建立對花鼓燈舞蹈藝術文化表征的直覺把握能力和審美感知能力。但從教學過程和教學結果來看，雖然專任教師和民間花鼓燈非遺傳承人，從不同角度對花鼓燈舞蹈藝術及文化內涵進行了講解，但多數學生對于花鼓燈舞蹈的文化認知與理解還僅限于“是一種民族民間舞蹈”的文化范疇之中。而學生之所以沒能建立對花鼓燈舞蹈的藝術直覺和審美感知能力，其主要就在于花鼓燈舞蹈教學課程基礎理論的不足。因為，從該課程的形成與發展過程來看，雖然該課程在構建中借鑒了其他舞蹈課程理論，并在構建中得到了花鼓燈老藝人、舞蹈領域相關專家的大力支持，但該課程的理論基礎與古典舞等舞蹈課程相比，其相關的文化理論和舞蹈理論仍然存在深度不足的問題，并主要體現在對花鼓燈舞蹈美學原理的闡釋、對花鼓燈舞蹈藝術表現的探究和對花鼓燈舞蹈文化內涵的表述等方面[6]。這種基礎理論上的不足，使在對花鼓燈舞蹈作品的闡釋中，難以對花鼓燈舞蹈藝術進行全面的講解和闡釋，導致學生對花鼓燈舞蹈藝術感受力不足。
2.花鼓燈舞蹈藝術表現力欠缺
花鼓燈舞蹈課程的教學目標是讓學生通過系統地學習花鼓燈舞蹈，在掌握相關花鼓燈舞蹈知識和表演技能的基礎上，能夠具備花鼓燈舞蹈的普及、傳播和表演能力。從課程的實施過程和教學效果來看，學生不僅掌握了相關的花鼓燈舞蹈技能，同時也能夠為花鼓燈的普及和傳承做些力所能及的工作。但細品學生的花鼓燈舞蹈表演，總覺得與民間的花鼓燈表演差了點“神韻”。在與相關專家討論并對學生的花鼓燈舞蹈表演細致分析后認為，學生的花鼓燈舞蹈表演雖然有模有樣，但在肢體語言的情感表達和眉目神情間的藝術展現卻還難以達到民間花鼓燈舞蹈表演的藝術表現力，而造成這一問題的原因，雖然與學生在年齡、閱歷、生活方式等方面有一定的關系，主要還在于學生在民族傳統文化和花鼓燈舞蹈藝術文化修養上的欠缺。因為，花鼓燈舞蹈作為肢體語言的藝術表達方式，其表演“形神兼備”才能詮釋花鼓燈舞蹈慶豐收、盼人和的淳樸民風與文化內涵，才能真正進入“玩燈”的境界，而缺乏了“神韻”的花鼓燈舞蹈，不僅難以有效的詮釋其文化內涵，同時也必將影響花鼓燈舞蹈藝術的傳承與發展。探究其原因，一方面在于學生受國外現代藝術形式的影響比較明顯，其西方現代舞蹈的文化意蘊對其花鼓燈舞蹈的學習具有一定的文化抑制作用；另一方面在于學生花鼓燈舞蹈的學習環境和文化情景，與花鼓燈舞蹈所蘊含的鄉土民風脫離較大，導致學生在花鼓燈舞蹈文化的表現力上始終難以達到完滿的藝術情景。因此，進一步提高學生表演中的“神韻”，實現花鼓燈舞蹈表演的“形神兼備”，就要不斷強化學生的藝術素養，并以藝術素養的不斷提升帶動對花鼓燈舞蹈文化本質的理解和藝術表達的深度認知。
3.花鼓燈舞蹈藝術創新性不足
花鼓燈舞蹈作為我國漢民族舞蹈文化的代表，要實現在當代社會的傳承與發展，在表演中不僅要能保持花鼓燈舞蹈的文化本質，同時還要符合當代社會不同階層的審美要求。這就要求花鼓燈舞蹈的表演不僅要具有傳統性，同時還要與時俱進；否則，不僅不能實現在當代社會的有效傳承，還會逐漸被其他文化樣式所同化。而要實現這一教學目標，花鼓燈舞蹈教學不僅要培養學生掌握相關的表演技能，還要培養、引導學生創作出更多不同類型的、滿足社會不同階層需求的花鼓燈舞蹈。從學生在花鼓燈舞蹈表演中的創新來看，雖然在教師的指導下積極開展了不同形式的花鼓燈舞蹈表演創新，但從表演過程和結果來看，多數作品還不能盡如人意。有的創新過度，失去了花鼓燈舞蹈表演原有的文化底蘊和舞蹈本體，不被花鼓燈傳播地域的民眾所接受；有的花鼓燈舞蹈表演雖然有了一些變化，其傳統式的表演方式和舞蹈內容，難以贏得年輕一代的青睞與歡迎。究其原因，在于學生對把控傳統與現代文化融合契合點的能力不足，同時也再次對我國民族傳統文化安全提出了嚴峻的挑戰。因此，不斷提升學生的藝術創新能力就成為推動花鼓燈舞蹈的當代傳承，提升我國民族傳統文化安全的重要路徑。
四、花鼓燈舞蹈教學優化對策
1.提升藝術感受力
藝術感受力是指創作主體對外界事物審美特性所獨具的敏銳的感性體悟能力[7]。它是藝術家進入藝術殿堂的金鑰匙，是學生通過學習最終成為一名優秀藝術工作者的關鍵所在。根據花鼓燈舞蹈的學習要求，提高學生花鼓燈舞蹈藝術感受力主要從以下三方面入手：第一，構建實景化的花鼓燈舞蹈教學課堂。運用現代教育教學手段，力爭為學生構建一個集聲音、影像、情景表征于一體的花鼓燈舞蹈教學場景，讓學生在學習前首先通過情景的體驗與感受，建立對花鼓燈舞蹈的審美體悟，引導學生在一種必要的情緒背景中開啟藝術感受力的閘門，繼而對花鼓燈舞蹈藝術產生更為深刻的認識，同時也更容易與花鼓燈舞蹈產生人情與人性的共鳴，喚起一種情緒體驗。第二，教師帶領學生深入廟會、踩街等鄉村節慶的現場，以真實的、歡愉的花鼓燈舞蹈節慶表演，提升對花鼓燈舞蹈的文化認知。因為花鼓燈舞蹈源于廣闊的田野，如果學生的`表演脫離了農村節慶文化，那花鼓燈舞蹈必然會以文化內涵的缺失，而難以贏得觀者的認可。因此，深入農村節慶現場看老藝人表演花鼓燈舞蹈，不僅讓學生切實感悟到花鼓燈舞蹈的藝術表現力，同時也可以讓學生認識到花鼓燈舞蹈藝術生命力的源泉所在。第三，觀看不同形式的花鼓燈舞蹈表演�；ü臒粑璧冈从谒未�，在發展過程中形成了不同的流派，這些不同的流派在花鼓燈舞蹈的表演中特點鮮明、風格迥異。而通過對不同流派花鼓燈舞蹈的賞析，不僅可以提高學生對不同類型花鼓燈舞蹈藝術表征及文化表達認知，還可以讓學生進一步明晰不同流派花鼓燈舞蹈的特點所在，為更好地全面掌握花鼓燈舞蹈藝術奠定基礎。
2.提高藝術表演力
藝術表演力是指表演者將情感融入表演的內容之中，并通過特定的肢體動作、語言、情緒等表達方式所展現出來的藝術情景與情感魅力[8]。它是學生對藝術實踐和藝術理論掌握水平的具體體現，是使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高藝術教學效果的重要所在。根據學生培養的具體目標，提高學生的藝術表演力要從強化基本功、把握動作與情感的聯系和增強藝術心理素質三方面入手。首先，強化基本功練習。因為高強度、大量的基本功訓練是提升藝術表演力的必然之路，強化基本功練習就是在現有訓練量的基礎上，進一步提高學生花鼓燈舞蹈基本動作的練習強度和練習密度，以訓練量的積累幫助學生機體建立一種專項化的本體感受，讓學生能夠更好地把控肢體動作，促使舞蹈動作表演由自動化向自組織化提升。其次，把握動作與情感的聯系。著名花鼓燈藝人的表演之所以能贏得觀眾的認可，其主要在于表演過程中情感的表達與肢體表演融為一體。而要提升學生在花鼓燈舞蹈表演中動作與情感的聯系，就需要教師引導學生，在花鼓燈舞蹈表演中將喜慶、歡愉的節慶氣氛為背景，不斷練習學生個體情感與舞蹈動作相融合，以此強化肢體動作的情感表達，提升學生花鼓燈舞蹈表演的情感融入。再次，增強藝術心理素質。良好的藝術心理素質決定了舞蹈的效果，在舞蹈表演過程中，舞者良好的心理素質，不僅有助于舞者有效詮釋舞蹈的藝術魅力，還有助于展現舞蹈的文化意境。而要增強學生的藝術心理素質，就要在日常教學中不斷鼓勵學生，以此激發學生追求藝術表演的動力和追求個性以及展現自我的能力，促使其主動的嚴格要求自我，在當今多元化的文化思潮中以更加堅定的信念投入到花鼓燈舞蹈的學習之中。
3.拓展藝術創新力
任何藝術不創新，就沒有生命力。創新是藝術的生命，是藝術有所突破的標志，更是花鼓燈舞蹈藝術能夠與時俱進、不斷發展的動力之一。因此，要切實提高學生的藝術創新力，就必須在創新意識和創新表演方面予以加強。首先，提升創新意識。就是以花鼓燈舞蹈藝術動作為基礎，根據時代的發展特征和社會不同階層的需求，讓學生主動構化花鼓燈舞蹈表演新的思路和設想。如，現代電子音樂伴奏下的花鼓燈舞蹈表演、廣場舞表演形式的花鼓燈舞蹈，以花鼓燈舞蹈語匯表現現實題材等。通過引導學生花鼓燈藝術表演的創新設想，在提升學生對于花鼓燈舞蹈理解能力的同時，促進學生對于花鼓燈舞蹈創新發展的快速接受能力，并進一步提升學生花鼓燈舞蹈創新表演的想象空間。其次，實踐創新表演，就是鼓勵學生積極開展以花鼓燈舞蹈動作為核心的、具有創新特點的、符合實際生活要求與特色的花鼓燈舞蹈創新表演。讓學生根據創新表演設想，在教師的指導下進行表演創新的實踐。以此，在鍛煉學生的實踐創新能力和獨立操作能力的同時，進一步提高學生對花鼓燈舞蹈在演變中的創新發展認知，并由此促進學生藝術表演水平的長足進步。
五、結語
花鼓燈舞蹈教學是我國非物質文化遺產傳承發展的重要課程，是我國民族傳統文化得以在當代有序傳承的重要保障。在當代社會文化多元化發展和西方文化全面進入我國的當今，要確�；ü臒粑璧肝幕目沙掷m發展，就必須要對現有的花鼓燈舞蹈教學進行優化，不斷提高其教學的時代性、先進性和民族性。
參考文獻：
[1]湯虹.高等院校藝術專業花鼓燈舞蹈特色課程構建研究[J].綏化學院學報,2018,38(3).
[2]于彬.高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育探析[J].教育與職業,2014(3).
[3]姜瑜芳.淺析高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育[J].黃河之聲,2017(24).
[4]任道.試論藝術教育對培養大學生創新能力的作用[J].藝術教育,2008(12).
[5]周璐璐,蘇仲霓.試談當代高校舞蹈創作的文化體認及發展路徑[J].北京舞蹈學院學報,2017(1).
[6]陳俊,張楚楚.音樂學專業花鼓燈課程構建探析[J].滁州學院學報,2016(3).
[7]牛富強.觀物造境——略論藝術的感受力[J].美術大觀,2016(9).
[8]馬曉磊.在舞蹈教學中關于學生藝術表演力的培養的分析[J].南昌教育學院學報,2012,27(11).
【花鼓燈舞蹈教學優化研究論文】相關文章：