淺談舞蹈創(chuàng)作中的舞蹈美感
在舞蹈作品的整個創(chuàng)作思維過程中，舞蹈編導(dǎo)的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，下面是小編搜集整理的一篇探究舞蹈創(chuàng)作舞蹈美感的論文范文，供大家閱讀參考。
[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學(xué)中重要的基本問題之一。作為一名舞蹈編導(dǎo)具備舞蹈美感是非常重要的。舞蹈編導(dǎo)始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創(chuàng)作過程中，從而達(dá)到舞蹈作品的結(jié)構(gòu)美、語言美、構(gòu)圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務(wù)于舞蹈的內(nèi)容。舞蹈編導(dǎo)培養(yǎng)自身的美感需要加強(qiáng)多方面的學(xué)習(xí)。
[關(guān)鍵詞] 舞蹈美感 結(jié)構(gòu)美 語言美 構(gòu)圖美 整體美
“舞蹈美感”是舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中常用的詞匯。“它是人們通過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產(chǎn)生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后,所引起愉悅歡樂的一種心理狀態(tài)。舞蹈美感在舞蹈基礎(chǔ)理論和舞蹈美學(xué)中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因為舞蹈美感是進(jìn)行舞蹈審美活動的基礎(chǔ)，所以舞蹈創(chuàng)作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。”作為一名從事舞蹈創(chuàng)作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛;不論其反映的生活是多么的正確，也不能產(chǎn)生感染人的藝術(shù)魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價值。所以，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)提高對舞蹈美的感知、理解水平，并具備一定的審美能力。
在舞蹈作品的整個創(chuàng)作思維過程中，舞蹈編導(dǎo)的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在內(nèi)容還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術(shù)規(guī)律、遵守舞蹈美學(xué)原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。這樣舞蹈編導(dǎo)在生活中發(fā)現(xiàn)了美的事物后，才能運(yùn)用美的舞蹈形式表現(xiàn)和反映美的生活內(nèi)容，從而把自己對生活的感受準(zhǔn)確的傳達(dá)給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談?wù)勎璧妇帉?dǎo)如何運(yùn)用美感并通過美的舞蹈形式來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容。
一、結(jié)構(gòu)美
舞蹈創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)問題，不僅作為創(chuàng)作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)功力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞蹈的結(jié)構(gòu)方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，用舞蹈的物質(zhì)形態(tài)將音樂內(nèi)涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調(diào)、音樂特色、時間長度、舞段安排均在結(jié)構(gòu)這一步驟中。
無論是以情節(jié)結(jié)構(gòu)、情感結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)、時空順序結(jié)構(gòu)、時空交錯結(jié)構(gòu)方式構(gòu)建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結(jié)構(gòu)來創(chuàng)編舞蹈，我認(rèn)為，作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該把握舞蹈結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、詳略得當(dāng)、主次分明的原則。一方面，通過舞蹈的結(jié)構(gòu)，可以讓觀眾基本理解舞蹈編導(dǎo)“想要說什么”、“表達(dá)什么”;另一方面，舞蹈藝術(shù)的重要特點之一，是在時間的流動中展現(xiàn)空間內(nèi)容。時間長度的準(zhǔn)確性相當(dāng)重要，要看某個舞段表現(xiàn)的是什么，在整個舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足。“過”與“不及”都是美學(xué)上的失誤。還有，整個舞蹈的結(jié)構(gòu)既要有整體統(tǒng)一的格調(diào)，也要保證在統(tǒng)一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應(yīng)的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實證明，當(dāng)作品中的“亮點”出現(xiàn)時會給欣賞著帶來極大的愉悅和強(qiáng)烈的感染力。
二、語言美
眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質(zhì)載體并以人的肢體語言作為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)對生活的審美評價和審美理想的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。因此舞蹈語言的美關(guān)系到舞蹈形象塑造的是否生動、準(zhǔn)確、感人。而創(chuàng)編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導(dǎo)追求的目標(biāo)。
舞蹈語言美學(xué)要求有一種說法“分散的動作以內(nèi)涵結(jié)構(gòu)和形式結(jié)構(gòu)(即‘核’與‘形’)的一致性為前提組成舞蹈語言，這是舞蹈創(chuàng)作者所應(yīng)有的基本修養(yǎng)。”② 簡單的理解這句話就是舞蹈創(chuàng)作者要讓舞蹈動作所表現(xiàn)的內(nèi)在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專業(yè)的技術(shù)、技巧表現(xiàn)要完美的統(tǒng)一起來，這也是舞蹈語言美學(xué)的基本要求。舞蹈語言包括動作、舞句、舞段三個層級。屬于基礎(chǔ)級的動作由動態(tài)、動速、動律、動力四個基本元素組成，也是動作具有造型美、流動美、情感美的內(nèi)在因素。掌握元素的性能之后，可根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要將元素分解、發(fā)展、變化、重組以構(gòu)成新的動作系列，并有機(jī)的組合成抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕的流動語言，達(dá)到“核”與“形”的完美統(tǒng)一。人的身體的動作形成的舞蹈語言，是千變?nèi)f化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語言將是取之不盡，用之不竭的。
三、構(gòu)圖美
舞蹈構(gòu)圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時間和空間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)。一般指舞蹈者在舞臺空間的運(yùn)動線(不斷變化流動的舞蹈路線或隊形)和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導(dǎo)在設(shè)計舞蹈構(gòu)圖時，必須從表現(xiàn)舞蹈作品和塑造人物形象出發(fā)，來選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動作相結(jié)合的空間線，形成不斷移動的畫面。空間運(yùn)動線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標(biāo)準(zhǔn)。如斜線和豎線能表現(xiàn)強(qiáng)勁、有力的動勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現(xiàn)出流暢、柔和的情調(diào)等等。同時編導(dǎo)們在常用的構(gòu)圖方法基礎(chǔ)上，舞蹈構(gòu)圖要服務(wù)于舞蹈作品內(nèi)容，要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)，要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品的規(guī)定環(huán)境，舞蹈隊形的移動變化又要符合形式美的規(guī)律和法則。舞蹈編導(dǎo)在獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞的構(gòu)圖時，掌握、遵循并理解這些規(guī)律和法則，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中就會自然的將內(nèi)心的美的感受外化到舞臺的畫面中。
四、整體美
舞蹈是一門綜合的舞臺藝術(shù)，除了運(yùn)用人的肢體語言來作為主要表現(xiàn)手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創(chuàng)作思維過程全是由編導(dǎo)獨(dú)立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個環(huán)節(jié)編導(dǎo)都應(yīng)該具備敏銳的、準(zhǔn)確的審美能力和判斷能力。也就是說舞蹈編導(dǎo)的“美的`感覺”，一直要滲透到舞蹈作品產(chǎn)生的全部過程。這包括音樂形象是否符合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結(jié)構(gòu)相吻合等!演員的表演是否到位?舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導(dǎo)運(yùn)用內(nèi)心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品!所以，對一個作品整體美的把握，是檢驗編導(dǎo)綜合能力及審美判斷能力的重要指標(biāo)，也是編導(dǎo)者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導(dǎo)的美感基礎(chǔ)之上的。
那么，舞蹈編導(dǎo)該如何培養(yǎng)和提高自己的舞蹈美感呢?我認(rèn)為，首先作為一名舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該樹立正確的世界觀和人生觀。舞蹈美感是一種心理機(jī)制，從人的心理活動中的情感反應(yīng)來說，它必然受人的政治思想、道德觀念、生活經(jīng)歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響。“實踐證明，人們只有在喜歡、愛慕、快樂、滿意的情境下，機(jī)體內(nèi)部舒展和諧而發(fā)生快感，這時才能產(chǎn)生優(yōu)美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎(chǔ)上發(fā)生的”。⑤ 由此可見，只有熱愛生活、熱愛生命的人，具有積極、樂觀的人生態(tài)度的人，才能更容易產(chǎn)生美感，才容易創(chuàng)作出引人奮發(fā)向上的作品來;那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該熱愛舞蹈事業(yè)，提高文化涵養(yǎng)，刻苦鉆研舞蹈專業(yè)知識和舞蹈理論知識，從實踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解能力。盡可能多的掌握不同風(fēng)格的舞蹈素材，在實踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現(xiàn)代的不同舞種中美的元素，多看優(yōu)秀的舞蹈作品，積累豐富的經(jīng)驗。要深入學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈美學(xué)、舞蹈心理學(xué)等的理論課程，努力把理論和舞蹈實踐結(jié)合起來，把理論運(yùn)用到實踐中去。再次，舞蹈編導(dǎo)要善于在文學(xué)、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術(shù)領(lǐng)域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個領(lǐng)域的藝術(shù)修養(yǎng)。如向文學(xué)和戲劇借鑒舞蹈的結(jié)構(gòu)方式，向繪畫和雕塑借鑒構(gòu)圖的藝術(shù)等等，這對于舞蹈編導(dǎo)開拓思路、強(qiáng)化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導(dǎo)還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造。
總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動中一個比較復(fù)雜的問題，以上所談的僅是關(guān)于在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中舞蹈編導(dǎo)所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。舞蹈編導(dǎo)和舞蹈美感的相互關(guān)系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動的實踐中進(jìn)一步的深入學(xué)習(xí)和研究。
拓展
舞蹈的邊緣化，可能是所有正處于邊緣化的藝術(shù)當(dāng)中，最為嚴(yán)重的之一。
我是從小學(xué)習(xí)芭蕾的學(xué)生，此刻已經(jīng)有十多年舞齡，也一向在做芭蕾舞的宣傳與普及工作。我處在一個溫馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我們無償進(jìn)行芭蕾的教學(xué)，另一方面我們做一些芭蕾演出，親自上馬，以對芭蕾藝術(shù)做上一些宣傳。
這次教課的對象是五年級至初二的學(xué)生，還有幾個已經(jīng)在工作的成年人。在為期16天的體驗課程結(jié)束之后，我得知，舞蹈課給她們的最大感觸就是，他們學(xué)會了開始主動感覺自己的肌肉與骨骼。在以往，膝蓋，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受傷的時候才會去感受它們的狀態(tài)是什么樣的，但是在上課時，她們主動地去感覺身上的各個部位就應(yīng)如何運(yùn)作。
芭蕾訓(xùn)練是十分枯燥的，為了讓學(xué)生們對課程更加感興趣，我們編排了具搞笑味性的音樂組合。短短一個半小時的課，需要備課很久很久。
有時候不需要給自己設(shè)置太多的條條框框，只要把音樂打開，身體任意地晃動，就是一件很有意思的事情。這時候我們在忙碌壓抑的生活之中尋得了一份安寧。
而做些芭蕾主題的演出，則發(fā)動了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾變奏、現(xiàn)代芭蕾芭蕾基訓(xùn)三個部分。芭蕾基訓(xùn)是芭蕾學(xué)習(xí)者在日常課堂上所需要的訓(xùn)練資料，變奏是最為常見的古典芭蕾在舞臺上的劇目展示，現(xiàn)代芭蕾是芭蕾走向世界、與其他舞種和藝術(shù)形式不斷融合的例子。這樣設(shè)計演出資料，是經(jīng)過了仔細(xì)思考的。我們采用表演加講解的方式，給大眾講解最基本的舞蹈常識，以及芭蕾舞演員用腳尖站立的秘密。
在這個高雅藝術(shù)不斷邊緣化的這天，芭蕾面臨著更多的困境：長期循序漸進(jìn)的訓(xùn)練和枯燥的基本功練習(xí)，急功近利的家長，外行的誤解與偏見，芭蕾藝術(shù)本身的高門檻高要求，都讓它在國內(nèi)面臨著窘境。從業(yè)余普及到大學(xué)招生，芭蕾都面臨著其他舞種近乎壟斷性的.壓力。
充斥在各大網(wǎng)站、學(xué)校匯演上的，是所謂的韓舞、宅舞，這些毫無技術(shù)含量流于表面的舞蹈，在必須程度上顯示出大眾在舞蹈藝術(shù)上的嚴(yán)重知識匱乏。
究其原因，在眾多舞蹈之中，芭蕾是最科學(xué)化、體系化、最難學(xué)成的一種。人們更期望自己的孩子在舞蹈訓(xùn)練中早些開花，卻又不愿吃苦。而真正學(xué)會一門藝術(shù)，需要的是沉浸。
舞蹈是每個人都能明白的語言，能夠開發(fā)人的心智。不幸的是，在現(xiàn)代社會，很少有人在乎思考。這就是為什么古典芭蕾太過于持續(xù)精英形象。而我們的目標(biāo)是為每個人都打開舞蹈的大門。
而問題不僅僅僅在于外在原因。
“芭蕾務(wù)必擺脫其‘精英形象’，尋求更廣大的觀眾群，并從電影和音樂劇中找到最好的導(dǎo)演。”——烏克蘭古典芭蕾舞圈內(nèi)最著名、最直率的明星舞者謝爾蓋·鮑魯寧說。
這樣的一句話點出了芭蕾在未來不得不走的一條正確道路。也將是我們不斷努力的方向。
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