淺談舞蹈形象和意境

時間：2022-12-07 00:12:30 舞蹈論文我要投稿

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淺談舞蹈形象和意境

　　舞蹈是生命情調最直接而又最充足的表現，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能，下面是小編搜集的一篇關于舞蹈形象意境研究的論文范文，供大家閱讀借鑒。

淺談舞蹈形象和意境

　　舞蹈形象和意境

　　據史料記載，人類在沒有語言之前。就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我們遠祖們曾經淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈進行著最重要儀式，表達他們的喜怒哀樂。舞蹈是一種動態語言和時空表現藝術;是以身體為材料的藝術加工器。它是活動的雕刻，動作的圖畫，即通過人體富有協調性，韻律感，審美化的動作，姿勢，造型，動作組合和動作過程來表達內心的情感。是人類審美意識和情感表達，在人體動態形式中的對象化，是由構成舞劇情節的行動貫穿成為整體畫面，舞蹈創造是一個由有形或無形的生命力組成的世界形象。

　　古人說：詩，言其志也;歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本于心，然后樂氣從之。《樂記.樂象篇》說，凡人之請，心和欲得則樂，樂斯動，動斯蹈，蹈斯蕩，蕩斯舞也者，詠歌不足，故手舞之，足蹈之，動其容，象其事。

　　一、捕捉舞蹈形象及動作變化

　　舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。當人的情感達到極至，用語言與其方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉。當舞蹈形象是特定情境中，構成動作有三個方面，舞姿，節奏速度和動力，因而改變動作的方向，加大動作幅度，改變部分舞姿，舞姿分割，停頓動作減化等都是產生舞蹈形象的源泉。動作變化的是保持大部分，特別是“力”的特征，改變其中一小部分，如原動作改變方向。雖然舞姿沒變，但方向變了，觀眾視覺也就變了;再有是改變動作幅度，改變下身，保持上半身。在音樂，舞，美等多種手段的配合下，動作的慢與快、密與停頓，加上音樂最激烈的律動，出現瞬間的造型。例如，大家都知道舞蹈《天鵝之死》，舞蹈者跪坐在地，只做雙臂動作，最后雙臂減成單臂，把飛翔的連貫而節奏改為合上鋼琴音符的切割的斷續節奏，一直到不動為止。這一組動作處理很合乎音樂，合乎情理，多么精致而美妙地表現了死逐漸剝奪美麗生命的過程啊!《天鵝之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也讓我們看到在保持基本形象的基礎上運用動作變化的方法來發生變化，最終完成舞蹈形象的句段直至全部。從而塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的(藝象)心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感。生動鮮明的舞蹈形象，具有造型美，流動美，情感美的巨大欣賞價值。

　　二、舞蹈動作的意蘊

　　舞蹈是既占有空間(比如雕塑)又占有時間(比如音樂)的。有“可視的音樂”或者“活動雕塑”之稱。而作為舞蹈的基本單位——動作，都是既占有空間(有可視性)，又占有時間(節律)的。也就是每一種舞蹈都有它的動態以及運動節律(簡稱動律)兩個方面。舞蹈表演要求以簡代繁，以少勝多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由。表現手法的突出特點是夸張，變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。

　　培根曾經說：舞蹈是有節拍的步調，就像詩歌是有韻律的文字一樣。舞蹈和音樂一樣，往往是以情調或者叫氛圍來貫穿的。一旦撲捉到恰當的此人此情此境動態動律，使它緊緊圍繞這意境，這情調，進一步發展，全場貫穿這一形象，這情調，而表現舞蹈形象有機地發展下去，從而構成舞蹈，段落，細節，以至整個作品，這一過程也完全是“動作變化”。

　　三、舞蹈形象的意境

　　所謂舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈現的一種情景交融，虛實相生的形象及其所誘發和開拓的審美想象空間。意境分虛實，實境是生動，逼真形象表現出來的情景，即“如在眼前”的“象”;虛境是指由實境引發的想象的空間。它是原有形象在聯想中的延伸和擴大的“象外之象”，另一方面是伴隨著由具象引發的想象而產生的對情、神、意的體味和感悟的“象外之旨”。虛境是實境的升華，它體現著舞蹈創作的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，居于靈魂和統帥的地位。但再好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特征看，意境創造又是情景與情結合，意境是景中藏情，情中見景和景中見情的情景交融中創造的。借用名人王夫之的話說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合天垠。項者則有情中景，景中情。”舞蹈藝術也是如此，韻味無窮，則是意境是審美特征。“韻味”就是指意境中所蘊含是那種咀嚼不盡的雋永的意境和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的空間的意象，舞蹈創作者得于心，觀者會得于意的產物。

　　藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中再創造，是意境創造的復現，衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性，模糊性;創作主體是個性，創作的時代性與欣賞主體的個性，欣賞的時代性之間差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代;歷史背景中意境變異性，同一藝術意境可以發生出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境培養的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。

　　舞蹈音樂中的舞蹈形象

　　藝術形象是藝術和形象的結合，是藝術家借助各種藝術表現手法、表現形式、多種感官塑造出來的，融入了創作者的生活感受、個人情感等生活圖景。舞蹈音樂的藝術形象是涉及視覺、聽覺等多種感官的舞蹈藝術形象，在創作的時候需要應用各種感官表現手法，包括人物的動作、構圖等視覺形象，音樂聽覺藝術形象，燈光、音響等綜合藝術形象。舞蹈音樂藝術形成中是動作和聽覺的綜合性表現，并伴隨創作者情緒變化而變化，從而形成了舞蹈音樂豐富的文學主題。

　　一、舞蹈音樂表現性的藝術形象

　　1.情緒的表現。舞蹈和音樂在呈現的過程中是密切聯系的，舞蹈負責給人帶來視覺享受，而音樂負責給人帶來聽覺享受。舞蹈和音樂的完美結合為人們情緒的抒發提供了一種重要支持。隨著舞蹈音樂節奏變化，人們的情緒、情感也會相應發生變化，會隨舞蹈音樂的深入表現被逐漸激發出來。

　　2.性格的形成。舞蹈音樂能表現出性格，是通過舞蹈音樂塑造人物情緒的表達來實現的。情緒在某種程度上是性格的顯性表現，同時性格也會在無形中影響、控制人們的情緒。可見，舞蹈音樂對人們性格的形成有重要的影響。

　　二、舞蹈音樂的描繪性藝術形象

　　1.對大自然事物的描繪。對大自然事物進行描繪的典型舞蹈音樂是柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》。這場芭蕾舞劇向人們展現了一個單純的神話世界，體現了鮮明的童話主義色彩。《胡桃夾子》具體講述的是圣誕節的時候，女孩意外得到了一個胡桃夾子。到了晚上，女孩夢見胡桃夾子變成王子，王子帶著她游戲、作戰，帶女孩充分感受到了快樂的時光。《胡桃夾子》第一幕“雪花圓舞曲”中，創作者應用了長笛和各種弦樂器，在應用一種音型的同時進行二度下行演奏，并在雪花飛舞的時候換用單簧管演奏。樂器的多樣應用和及時轉換給人們帶來了別樣的視聽感受，也激發了人們的想象力，引起人們心靈上對樂曲的認可和共鳴。

　　2.對場景和動態形象的描述。對場景和動態形象的描述主要以莎士比亞的著名戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》為例。《羅密歐與朱麗葉》第一場向人們展現了兩個充滿了仇恨的家族以及兩個家族之間的對峙畫面。在舞蹈音樂表演中，舞蹈音樂表演者最開始應用的是低沉的大管和小提琴。應用這兩種樂器形式向人們描繪、展現了提爾伯特暴躁的情緒和態度。舞蹈音樂表演者之后使用弦樂器，以輕快的節奏和曲調向人們表現羅密歐與伙伴的挑釁行為。在這些樂器的配合演奏下，械斗開始。而在械斗場景開始后，舞蹈音樂表演者開始應用快速、緊張、激烈的和聲，并配合以擊劍聲，向人們表現打斗場景的激烈和混亂，給人帶來身臨其境的感受。在械斗發展最激烈的時刻，鐘樓的鐘聲突然想起，表演者和各個管弦樂隊紛紛走下臺，舞蹈音樂表演結束。

　　另外，舞蹈音樂《遠山的孩子》作品中將三個失學留守兒童作為典型代表，通過描述揭示了城鄉發展差距，也向人們展示了城鄉發展差距帶來的社會貧富差距問題。舞蹈音樂表演創作中通過典型人物形象的塑造和典型環境的營造，為人們展現了同一片環境下不同命運人的生活情況。《遠山的孩子》舞蹈的中間部分，描繪了在酷暑環境下勞作的孩子，這些孩子在勞作的時候會聽見遠處的讀書聲。舞蹈音樂借助常見的音樂表現形式，將人們能夠在學校周圍聽見的讀書聲轉變為舞蹈的畫外音，讓欣賞舞蹈音樂的人能夠通過舞蹈音樂聯想到讀書的場景。將學校上課、放學的鈴聲和留守兒童的勞作生活形成鮮明的對比，給人一種直觀的視覺形象對比沖擊。

　　3.對人物形象的描述。例如，舞蹈音樂《睡美人》第二段在公主睡過去的時候，舞臺應用管弦樂器營造了一種悲傷的氛圍，生動刻畫了在公主睡過去之后國王夫婦的痛苦。舞蹈音樂演奏應用不同樂器模擬了國王夫婦的哭聲，給人們帶來身臨其境之感。而舞蹈音樂《士兵的故事》中“魔鬼之歌”，創作者應用一種創新的方式生動刻畫了魔鬼的形象，并應用管弦樂器彈奏出平穩的節拍，吸引人們對小丑的形象展開聯想。不僅如此，還應用了低音大管，通過音程的上下起跳來穩定音型，給人描繪了一種掙扎著的魔鬼形象，具有生動、形象、直觀的特點。

　　三、結語

　　綜上所述，不同舞蹈音樂作品所展現的藝術形象不同，但每一個舞蹈音樂都擁有特定化的舞蹈音樂演繹環境和相似的情感體驗。節奏、音調等音樂元素是構成舞蹈音樂形象的關鍵，也是給人們制造美輪美奐視聽感受的重點要素。因此，創作者應創新舞蹈音樂寓意，創造更多符合時代審美需要和民族特色的舞蹈音樂作品。

　　影響體育舞蹈意境美的主要因素

　　1．舞蹈動作技術

　　舞蹈動作是構成舞蹈最基本的元素，無論哪一舞種都是通過人體各種部位連續的有節律的動作完成的。這些舞蹈動作以頭部、上肢、軀干、下肢四大部分很和諧而有節奏的動作構成，又因為方向、速度、幅度、力度的不同，產生不同的動作效應，賦予不同的情感，構成變幻多端的舞蹈動作。體育舞蹈動作是經過提煉升華后產生的,具有獨特的舞蹈形式美。體育舞蹈10種舞蹈有著獨特的舞蹈技術動作風格：探戈舞的基本舞步對于腳的行進,腳法的運用要求嚴格、細膩，步伐神氣利落，因此形象地稱為“蟹形貓步”；華爾茲動作流暢起伏，婉轉多變，舞姿飄逸優美，文靜柔和，步伐詩情畫意；狐步舞舞步輕柔、圓滑、方位多變，在動作銜接中呈現出降中有升，升中有降的線行流動狀；快步舞中快狐步舞與小芭蕾動作的結合，使動作更顯輕快靈巧；維也納華爾茲舞步風格是動作舒展大方、優美，舞步輕快流暢，旋轉性強；桑巴在移動時沿舞程線繞場進行，因此它是拉丁舞中行進性的舞蹈；恰恰恰是模仿企鵝姿態創編的舞蹈，男女動作不求統一整齊，多半是男子隨后；倫巴在舞步的運行中，髖部富有魅力的扭擺，上身自由充分的舒展；斗牛舞是模仿西班牙斗牛士動作而創編的舞蹈；牛仔這種“舞中有技，技藝結合”正是舞蹈藝術的美學特征之一。這些不同的舞蹈動作，營造出了不同的意境美，更是演繹了體育舞蹈的意境之美各種畫面。

　　2．音樂配合

　　音樂是體育舞蹈的靈魂。音樂在體育舞蹈藝術中占有很重要的位置。體育舞蹈的音樂有的優美舒展，有的熱情奔放，還有的剛勁有力。其優美的旋律，鮮明的節奏、多彩的風格與舞蹈結合起來表現音樂的思想感情，使體育舞蹈的藝術表現力更加豐富、動人，力求舞蹈形象與音樂形象的完美結合。音樂是體育舞蹈各舞種風格的體現，不同的樂曲可反映舞種的不同風格，配合并幫助體育舞蹈演繹的整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛，例如，探戈舞曲的剛健與頓挫；快步舞的輕快與靈巧；狐步舞曲的輕柔與流暢；華爾茲的雍容與典雅；倫巴舞曲的纏綿與抒情；桑巴舞曲的熱烈與活潑；斗牛舞的雄壯與激昂。這些音樂作為創造體育舞蹈意境美不可缺少的藝術手段之一，為其意境美營造了很好的氛圍。

　　3．服裝搭配

　　高雅的氣質配以華貴亮麗的服飾是體育舞蹈的另一特點。也是創造意境不可缺少的藝術手段。摩登舞源于歐洲,故服飾要體現歐洲風情。男士著裝保持著正規禮儀性活動的要求，身著深沉高雅的燕尾服，頸系白領結，腳穿輪底傅帶皮鞋，發型整齊，時時處處保持著一派紳士風度，顯出莊重高貴的氣度。女士們則身穿質地華麗、做工精細地露背式晚禮長裙，襯托她們優雅迷人的身材，在舞步運行中顯現出飄逸感和光彩奪目的立體形象感。在拉丁舞的服飾中，男士身著緊身衣褲，易于體現動作身體線條的優美。女士穿著露背露腿的草裙式短裙，能夠充分展示身體凹凸有致的曲線，表現女士們的婀娜多姿與柔媚靈巧。并且這些服裝都色彩絢麗奪目。紅色具有生命力，它能引起人們熱烈、興奮的情緒；綠色是大自然本身的顏色，象征美麗、平和；白色明亮、純潔，似有清冷；黑色深沉、凝重，使人肅穆......各種顏色具有不同特性，能喚起人們豐富的聯想。舞者如果能根據各舞種的特點選好服裝，或者根據自己的理解選擇好顏色，必然會增強自己演繹好舞蹈的信心以及達到給觀眾最美的視覺享受。這些絢麗多彩的服飾增強了體育舞蹈刻意追求人體運動中曲線美的風格,展現生動活潑、自由奔放的生活情調與氣息，為體育舞蹈意境美增添的色彩，提高了體育舞蹈的觀賞性。

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