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淺談舞蹈表演專業排練課的重要性
舞蹈是一門綜合藝術，它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節于一體，以下是小編搜集整理的一篇探究舞蹈表演專業排練課的論文范文，歡迎閱讀參考。
【摘 要】：舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論從人物性格的刻畫、形象地塑造、情境的展現，都需要具有高度表演水平的舞蹈演員來完成，使高職院校音樂專業的學生逐步具有舞蹈表演的能力，要掌握一套行之有效的方法是很有必要的。
【關鍵詞】： 高職院校 舞蹈 表演
舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。在如今人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體的藝術被更多人認識、接受、認可，并喜歡。
舞蹈藝術在塑造人物與情感方面，與戲劇藝術、話劇藝術、聲樂藝術有著不同之處。一是舞蹈不用發聲的語言，只用舞蹈化的流動幅度較大的形體和面部表情來塑造人物、表達情感。因而對形體的表現力要求特別高;二是情感的表達要與音樂節奏與旋律緊密地聯系在一起。舞蹈表演的情感是隨音樂的流動而起伏的，他與話劇的情感流露是有區別的;三是舞蹈藝術是將生活的各種情態升華為舞蹈動作，他善于抒情而拙于敘事，不是對生活的模擬，而是反映和描述生活的藝術結構。他們之間又有可借鑒之處：都是舞臺表演藝術，都要創造人物形象，刻畫人物性格，表達人物思想，抒發人物內心的情感。結合舞蹈與其他門類藝術的特點，可以將人物的思想感情通過面部表情與形體舞蹈動作，并和音樂緊密結合而表現出來。
一、建構課堂教學與實踐表演的訓練平臺
首先，從認識上明確舞蹈訓練性和表演性相輔相承的關系，應該將課堂訓練視為表演實踐打基礎，而表演實踐也離不開課堂訓練。課堂訓練內容與實踐表演內容應相結合，這是教學中要重視和提煉的環節，既是表演元素的提煉，也是表演元素的開發，由此搭建成二者的訓練平臺。課堂以身體訓練為主，更為強調動作的規范性，身體肢體語言和內心情感表現，人物心理和舞者心理等多種綜合性訓練。在教學中要讓學生明確身體的表達不是最終的目的，通過身體表達一種思想才是最終的訴求，要用真實的情感來打動觀眾。
其次，這種表演元素的提煉可以是具象的，包括隊形、表情變化、人物性格模擬等方面;也可以是抽象的，包括環境創造、情節創造、人物創造等方面。舞蹈表演時對 音樂 和情感的真摯動態的表現，是從生活中提煉出來的，要圍繞生活中的積累。教學中的表演元素提煉，目的是要培養學生能夠敢想象敢表達的能力，教學手段要多樣化。可以從音樂上啟發，給予比較歡快的、悲傷的、抒情的、剛烈的等各種性格來引導學生的情感體驗;也可以從動作處理上給予啟發，比如，用靈巧的動作體會“巧”，用抒情的動作感受“柔”，剛武的動作表現“帥”，跳躍的動作表現“歡快”等;還可以在組合中引導學生體會看天、看地、遠看、近看等，體會隊形中圓圈、三角形、斜線等變化時的不同感覺，或是體會看花、采花、聞花、戴花等情節發展中的感覺變化。在實際教學中，教師都會遇到這樣的學生，身體條件優越，舞蹈動作規格，學習思想都很好，可跳起舞蹈節目來像一張白紙，你只看到像木偶似的動作，看不到豐富的情感內涵。所以在教學中，教學不能只教動作，而是在嚴謹課堂規范的同時，還要主動幫助學生架構動作與情感表現之間的橋梁，多手段、多角度地給學生適當表演方面的引導，使學生能夠真正做到身動心動，用身體語言表現內在情感。
最后，在建構訓練平臺的教學過程中，教師要把握這樣幾個原則：通過訓練引發學生對舞蹈動作再創作的思維表現;通過訓練喚起學生對舞蹈表演的激情;訓練內容要結合學生的生活體驗，緊扣教學內容;年級不同，引導表演的教學任務也要不同，要由簡到繁逐步強化。
二、內心感情的激發
就是內部心理技術方面的訓練。通過各種元素的小品練習，如規定場景、感情、想象等，達到對內部心理技術的掌握，從體驗中學會創造角色的方法。戲曲把情感歸納為喜、怒、哀、樂、驚、恨、愁、癡、傻、呆等幾個字，而對于高職院校音樂專業的學生來說，就要有一個吸收與創造的過程，對這些元素要有所側重與選擇，小品內容也要根據學生的情況，按照舞蹈的特點來組織，可采用情感及舞蹈動作與音樂結合的小品形式來完成。這樣就把課堂訓練和舞臺表演結合起來，有立竿見影的效果。
三、面部表情的訓練
戲曲的面部表情集中并擴大了生活中的情感表現，有助于感情的傳達與性格的塑造，這對舞蹈表演來說，是可以繼承與吸收的。在舞蹈中“用眼傳神”是他的特點，眼是關鍵，強調眼睛的運用，許多情感與神態，思想與獨白都要從眼神中流露出來，要善于以眼傳神的表達方式。由于舞蹈無法用語言來表達，那么對眼睛的表現力要求得格外準確而到位。那么在日常的課堂教學當中，就可以采用編排一些訓練眼神的小組合來訓練學生，使學生在平時的訓練中得到提高。
四、形體表現力的訓練
舞蹈主要依靠人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情。那么，我們的肢體就是舞蹈藝術的表現工具，全身各部位都有自己的特長，上半身能夠表現細微變化的情感變化，而下半部位，主要以舞姿的構成和各種舞步以及情緒變化所使用的技巧，來表現舞蹈內在的情感表現。因而，在形體表現力的訓練方面，可以借鑒聲樂中的以情帶聲的訓練方法，在舞蹈中以內在感情帶動身體動作，使動作充滿內在的感情而又富有旋律性。
五、感情、動作與音樂的綜合性訓練
舞蹈是一門綜合藝術，它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節于一體。為了達到舞臺表演所需要的能力，在對高職院校音樂專業學生的訓練中，要將人物感情、舞蹈動作、音樂三者密切結合起來，使人物的動作充滿旋律性，人物感情富有音樂性，又有內在感情體驗和外部形體表現力的體現，這樣構成了完整的舞蹈表演綜合性訓練。
在有了這些訓練的方法后，還要加強學生對文化素質修養的提高，啟發學生的觀察力、想象力、理解力和創造力，這樣才能使舞蹈表演合乎邏輯，感情真實動人，富有舞蹈藝術特有的魅力。
舞蹈是一門“動”的視覺藝術 ，有著嚴格的專業性教學訓練過程，尤其是對于初學舞蹈專業的學生，老師的每一個教學步驟、每一種教學方法、每一條教學途徑都影響著學生身心的健康成長。所以探索更優化的舞蹈教學途徑是舞蹈專業教師的責任，是教學研究的重要部分，也是教師不斷加強教學科學性、系統性和有效性的關鍵之所在。
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