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舞蹈表演中音樂(lè)的重要性
摘 要：舞蹈與音樂(lè)， 這兩門(mén)最古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，從產(chǎn)生伊始就已經(jīng)密不可分了。在舞蹈藝術(shù)的漫漫之路上，舞蹈與音樂(lè)已經(jīng)發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關(guān)系”，二者超越了簡(jiǎn)單的合作關(guān)系，音樂(lè)甚至成為舞蹈本體的組成部分。音樂(lè)與舞蹈這兩種藝術(shù)形式，都能夠最直接、最強(qiáng)烈、最細(xì)膩地表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，坦露人的心靈。音樂(lè)不是舞蹈的全部，也并非舞蹈的核心，但不可否認(rèn)的是，音樂(lè)對(duì)于舞蹈而言是不可或缺的，它對(duì)舞蹈肢體的精彩表現(xiàn)起到了非常重要的“幕后”作用。
關(guān)鍵詞：音樂(lè);舞蹈;和諧一致;互為補(bǔ)充 一 舞、樂(lè)關(guān)系梳理舞蹈與音樂(lè)，這兩門(mén)最古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，從產(chǎn)生伊始就已經(jīng)密不可分了。同其他藝術(shù)樣式相比，音樂(lè)與舞蹈這兩種藝術(shù)形式，都能夠最直接、最強(qiáng)烈、最細(xì)膩地表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，坦露人的心靈與靈魂。身體最原始的律動(dòng)必然伴隨著最樸素的節(jié)奏，或節(jié)日狂歡、或祈福祭祀、或慶賀豐收、或狩獵歸來(lái)，幾乎在每一個(gè)聚集的場(chǎng)合，原始人類(lèi)都用自己的身體以鮮明的節(jié)律來(lái)釋放情感，這應(yīng)該歸于人類(lèi)的一種本能的體現(xiàn)，這種本能的體現(xiàn)恰恰生動(dòng)地解釋了舞蹈與音樂(lè)的一體性。在當(dāng)今的某些非洲的原始土著舞蹈中，我們還依然能夠真切地體會(huì)到這種原始的樂(lè)舞一體所帶來(lái)的沖擊與震撼，二者是天然的密不可分。
在藝術(shù)的起源之初，舞蹈與音樂(lè)就這樣緊緊地交織在一起，隨著歷史和社會(huì)的不斷發(fā)展，才逐漸分化成相對(duì)獨(dú)立卻又緊密相連的藝術(shù)門(mén)類(lèi)：音樂(lè)逐步發(fā)展成一門(mén)包含旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、織體等多層內(nèi)容與形式的系統(tǒng)化的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)，音樂(lè)成為創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性的時(shí)間藝術(shù)[1];而舞蹈則在歷史的長(zhǎng)河中不僅演變出了舞蹈本體的多種運(yùn)動(dòng)法則，而且包含了音樂(lè)、文學(xué)、美術(shù)、繪畫(huà)、社會(huì)、宗教等多種因素，從而形成了一門(mén)多角度、多層次的綜合性藝術(shù)門(mén)類(lèi)。舞蹈發(fā)展到今天，已經(jīng)不再是單純“手之舞之，足之蹈之”的肢體藝術(shù)。當(dāng)我們走進(jìn)劇場(chǎng)觀看一部舞劇時(shí)，我們欣賞的不僅僅是舞動(dòng)著的人體，而且還包含了很多非舞蹈本體的，但卻已經(jīng)滲透進(jìn)舞蹈的東西，譬如音樂(lè)，譬如燈光。在這些非本體的因素中，我們最習(xí)以為常的應(yīng)該就是音樂(lè)了，甚至把二者看作是一對(duì)天然的結(jié)合，是理所應(yīng)當(dāng)?shù)膶\生藝術(shù)。舞蹈綜合了空間與時(shí)間兩個(gè)方面，空間也就是舞蹈作為視覺(jué)藝術(shù)的一面，以人體為物質(zhì)載體，立體地呈現(xiàn)對(duì)空間的占有與運(yùn)用;而時(shí)間則意味著舞蹈必須“表現(xiàn)著一個(gè)連續(xù)的、進(jìn)行的過(guò)程”[2]，在這過(guò)程中，舞蹈才有可能實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)的生命歷程。
舞蹈理論家約翰·馬丁先生在其著作《舞蹈概論》（《Introduction ToThe Dance》）中這樣評(píng)價(jià)音樂(lè)與舞蹈的密切關(guān)聯(lián)：“有機(jī)的音樂(lè)形式的基本原則無(wú)疑會(huì)立即與有機(jī)的舞蹈形式的基本原則吻合起來(lái)，并生長(zhǎng)在同一條根上。
舞蹈與音樂(lè)極為相近，從根本上說(shuō)，在起源上是不可分離的。無(wú)歌之舞或無(wú)舞之歌是較晚的發(fā)展，而且只存在于西方世界。獨(dú)立的音樂(lè)藝術(shù)哪里都不存在，獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)同樣是不可想象的。”[3]舞蹈與音樂(lè)的“純粹的”結(jié)合正是植根于兩門(mén)藝術(shù)的本性。音樂(lè)和舞蹈都是時(shí)間性藝術(shù)，都建立在節(jié)奏基礎(chǔ)上，都具有虛擬性， 就其基礎(chǔ)來(lái)說(shuō)都是表情的而不是造型的語(yǔ)言———正如音樂(lè)依賴(lài)于言語(yǔ)音調(diào)的表現(xiàn)力但不描繪語(yǔ)言一樣，舞蹈同樣也依賴(lài)于人體動(dòng)作的表現(xiàn)力但并不描繪具體的動(dòng)作 [4]。
同屬于表情藝術(shù)，舞蹈與音樂(lè)都長(zhǎng)于抒情，拙于敘事，正所謂“歌以敘志，舞以宣情”;正因?yàn)殡y以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，二者才都具有了“只可意會(huì)，不可言傳”的境界。
音樂(lè)作為一門(mén)“聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)”，雖然對(duì)于人類(lèi)來(lái)說(shuō)，聽(tīng)覺(jué)世界并不是十分豐富，但是與視覺(jué)世界相比，聽(tīng)覺(jué)首先會(huì)引起人們的注意力，更能夠細(xì)致入微地揭示人類(lèi)的心靈與情感，這樣也就使音樂(lè)在刺激人的感官，引起人的情緒變化上有著強(qiáng)大的力量。但由于其在塑造藝術(shù)形象上的抽象性和模糊性，容易使人難以理解。而綜合了 “視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)”的舞蹈藝術(shù)就可以通過(guò)世界上最為復(fù)雜但又最為獨(dú)特的藝術(shù)工具———人體，融時(shí)間、空間、力量三元為一體，更能夠形象、直觀地表現(xiàn)人類(lèi)的思想與情感，充分展現(xiàn)自己特有的表現(xiàn)形式與肢體魅力。尤其舞蹈對(duì)于空間的多層次、多角度的立體運(yùn)用，是音樂(lè)所難以企及的。在舞蹈領(lǐng)域里，二者展現(xiàn)著既有聯(lián)系又有區(qū)別的表現(xiàn)內(nèi)涵，各司其職，互為補(bǔ)充，共同塑造完整的藝術(shù)形象。
著名音樂(lè)家葉純之指出：音樂(lè)與舞蹈之間的確存在著一種聯(lián)系，但并非完全緊密的聯(lián)系，可以是松散的甚至是隨機(jī)的，可以?xún)烧呔o緊配合，也可以有完全不用音樂(lè)的舞蹈。大體說(shuō)來(lái)，音樂(lè)只提供了一種可舞性，是一種潛在的質(zhì)素;當(dāng)其被舞蹈采用后，才使這種可舞性變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)……音樂(lè)和舞姿結(jié)合起來(lái)時(shí)，音樂(lè)的不確定性減少了;音樂(lè)的節(jié)奏成了舞蹈節(jié)奏的音響補(bǔ)助;強(qiáng)化音樂(lè)所引起的情感、情緒被解釋為舞蹈的情感、情緒的音響表現(xiàn)。當(dāng)兩者同步時(shí)，音樂(lè)是加強(qiáng)了舞蹈;兩者不同步時(shí)，往往意味著一種內(nèi)在的沖擊，意味著從另一個(gè)角度深化了舞蹈的內(nèi)涵。音樂(lè)所帶來(lái)的、可因聽(tīng)眾的再創(chuàng)造而不同的某些多義性，被舞蹈所制約、明確起來(lái)，趨于比較肯定的性質(zhì);音樂(lè)成了舞蹈的一種音響解說(shuō)，一種輔助，一種補(bǔ)充。另一方面，音樂(lè)對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，本是一種體驗(yàn)的藝術(shù)，因此也成為舞蹈的一種深化。因?yàn)橥ㄟ^(guò)音樂(lè)的出現(xiàn)，觀眾不再單是從視覺(jué)得到感知，他們借助于音樂(lè)而對(duì)舞蹈有更為直接的感情體驗(yàn)音樂(lè)本身所帶給觀眾的空間感、動(dòng)力感和緊張度，這些僅存在于聽(tīng)眾想象與聯(lián)想上的意象，通過(guò)舞蹈化為現(xiàn)實(shí)，通過(guò)視覺(jué)來(lái)加以認(rèn)識(shí)、區(qū)分和強(qiáng)調(diào)。在這種意義上來(lái)說(shuō)，舞蹈又解釋了音樂(lè)，同時(shí)補(bǔ)充、強(qiáng)化了音樂(lè)[5]。
在中國(guó)，音樂(lè)與舞蹈更是難舍難分。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，詩(shī)、舞、樂(lè)始終是交織在一起的，而音樂(lè)與舞蹈的關(guān)系則更加親密，“樂(lè)舞”就是一個(gè)很好的例證。中國(guó)的古典宮廷樂(lè)舞大都以樂(lè)命名，如《清商樂(lè)》、《燕樂(lè)》、《龜茲樂(lè)》、《西涼樂(lè)》等等。而中國(guó)大部分民間舞蹈的表演形式也都是邊歌邊舞，舞樂(lè)一體的。
總而言之，在舞蹈藝術(shù)的漫漫之路上，舞蹈與音樂(lè)已經(jīng)發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關(guān)系”，二者超越了簡(jiǎn)單的合作關(guān)系，音樂(lè)甚至成為舞蹈本體的組成部分。對(duì)于舞蹈而言，音樂(lè)不僅僅是伴奏，也不僅僅是機(jī)械的節(jié)拍，而是在情感表現(xiàn)、藝術(shù)表達(dá)等更深層面上的和諧一致。無(wú)論專(zhuān)業(yè)人士，還是普通觀眾，對(duì)于一場(chǎng)精彩絕倫的舞蹈演出的評(píng)價(jià)，必然會(huì)涉及到舞蹈與音樂(lè)的這種“和諧一致的融洽關(guān)系”。為什么？因?yàn)檫@種“和諧一致”同時(shí)滿足了觀眾的視覺(jué)體驗(yàn)和聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，而且是 1+1>2的體驗(yàn)。兩種藝術(shù)門(mén)類(lèi)都具有的虛擬性同時(shí)也決定了二者都有著更為寬廣的表現(xiàn)空間，二者的“和諧一致”所帶來(lái)的震撼可想而之。
從舞蹈本體的視角來(lái)看，這種“和諧”貫穿于舞蹈編創(chuàng)和舞蹈表演的始終。作為二十世紀(jì)最偉大的編舞家之一，喬治·巴蘭欽先生倡導(dǎo)的“音樂(lè)視覺(jué)化”很能夠說(shuō)明二者的“和諧一致”在編舞領(lǐng)域的重要性;至于在舞蹈表演的領(lǐng)域，各個(gè)國(guó)家不同舞種的表演藝術(shù)家們都從肢體實(shí)踐的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，生動(dòng)詮釋了舞蹈與音樂(lè)之 “和諧一致”的重要性與具體方法。
當(dāng)然，正如音符不能夠代替肢體一樣，音樂(lè)同樣不能夠代替舞蹈。音樂(lè)不是舞蹈的全部，也并非舞蹈的核心，但不可否認(rèn)的是，音樂(lè)對(duì)于舞蹈而言是不可或缺的，它對(duì)舞蹈肢體的精彩表現(xiàn)起到了非常重要的“幕后”作用，具體表現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：首先，在大多數(shù)情況下，音樂(lè)提供了情景、氛圍，配合并幫助舞蹈在肢體表現(xiàn)中表達(dá)情緒，營(yíng)造、烘托、強(qiáng)化舞蹈的情調(diào)和意境。這從觀眾的角度解釋了音樂(lè)的作用，即視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)感受的雙重體驗(yàn);其次，從舞蹈表演者的角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè)對(duì)于情緒感染的特殊能力在幫助、配合舞蹈感染觀眾的同時(shí)，也提供了律動(dòng)的依據(jù)，直接刺激著舞蹈演員的想象空間與情感激發(fā)，在很大程度上強(qiáng)化了舞蹈的身體表現(xiàn)力; 再次，對(duì)于舞蹈編導(dǎo)而言，一部出色的音樂(lè)作品不僅能夠激發(fā)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)和靈感，而且還能夠提供組織嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧富驊騽〗Y(jié)構(gòu)，深化舞蹈作品的主題和意象;另外， 音樂(lè)的風(fēng)格特色也往往限定了舞蹈表現(xiàn)的風(fēng)格和特點(diǎn)，這是其四。
二 舞蹈表演中的“音樂(lè)”概念
在上一節(jié)中，本文大致梳理了舞蹈與音樂(lè)之間的歷史淵源和基本關(guān)系。無(wú)論在舞蹈的編創(chuàng)、舞蹈的表演，還是在舞蹈的觀賞層面，音樂(lè)都提供了非常重要的作用和價(jià)值。在本篇論文中，將把重點(diǎn)聚焦在舞蹈的表演領(lǐng)域，從“音樂(lè)”的角度來(lái)解讀舞蹈表演的一般規(guī)律，嘗試分析音樂(lè)在舞蹈表演中處于何種位置，并是如何對(duì)舞蹈表演產(chǎn)生影響的。
（一）舞蹈表演與音樂(lè)的關(guān)系
談到舞蹈表演，必須有一個(gè)前提———舞蹈演員的存在。編導(dǎo)無(wú)論有多么美妙的構(gòu)思，離開(kāi)了舞蹈演員這個(gè)物質(zhì)基礎(chǔ)，是沒(méi)有任何可能實(shí)現(xiàn)的。因?yàn)椋拔璧缸顬楠?dú)特之處在于，它直接以人體自身作為藝術(shù)傳達(dá)與表現(xiàn)的媒介。
這一人體媒介是活的、有感情的生命有機(jī)體（而不是像語(yǔ)言文字、音符、顏色、線條這些無(wú)生命的人造的、已經(jīng)經(jīng)過(guò)抽象的符號(hào)）”[6]。美術(shù)家的工具是畫(huà)筆， 音樂(lè)家的工具是各類(lèi)樂(lè)器，而舞蹈家的工具則是自己的身體。舞蹈表演的藝術(shù)其實(shí)就是人類(lèi)身體的藝術(shù)。影響舞蹈表演的因素有很多，大致可以分為兩大類(lèi)：一類(lèi)屬于舞蹈本體的范疇，即舞蹈演員的肢體———涵蓋了舞蹈演員的自然條件（諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等）、必要的舞蹈技術(shù)（扎實(shí)的基本功、單人、雙人的技術(shù)技巧等）和藝術(shù)表現(xiàn)力（對(duì)角色的理解、情感的展現(xiàn)等等），這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個(gè)方面;另一類(lèi)屬于非舞蹈本體的范疇，但作為外界的刺激同樣會(huì)影響到舞蹈本體，即舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，其中包含了音樂(lè)、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺(tái)美術(shù)（燈光、布景等）、劇場(chǎng)環(huán)境等諸多因素。在這其中，對(duì)舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過(guò)于音樂(lè)因素了。
“音樂(lè)是一種特殊功能的獨(dú)立信號(hào)，是人類(lèi)特有的信號(hào)活動(dòng)機(jī)能，它具有引起情感變化、啟發(fā)思維想像，影響審美活動(dòng)等功能。音樂(lè)所提供的雖然是非語(yǔ)義性模糊信息， 但它同樣可以引起人的心理活動(dòng)，對(duì)人的情感、思維和審美感造成直接效應(yīng)”。如同上述所言，音樂(lè)通過(guò)引起舞蹈演員的心理變化，進(jìn)而影響舞蹈演員的肢體表現(xiàn)。舞蹈表演與音樂(lè)的關(guān)系其核心就是舞蹈演員與音樂(lè)的關(guān)系。從舞蹈演員的角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè)提供了一種律動(dòng)的依據(jù)，或者說(shuō)是舞蹈動(dòng)律的節(jié)奏來(lái)源，這種動(dòng)律不僅僅是指舞段的整體動(dòng)律，更為重要的是，舞蹈動(dòng)律中大量的細(xì)節(jié)處理都直接與音樂(lè)的節(jié)奏息息相關(guān)。與此同時(shí)，音樂(lè)能夠直接刺激、擴(kuò)展舞蹈演員的想象空間，啟發(fā)并豐富舞蹈演員的情感體驗(yàn)，在很大程度上強(qiáng)化了舞蹈演員的肢體表現(xiàn)力這一點(diǎn)得到了眾多舞蹈表演藝術(shù)家的認(rèn)同。青年舞蹈家劉震在談到舞劇《藏羚羊》的表演體會(huì)時(shí)說(shuō)，除了多次細(xì)致觀察模仿藏羚羊的體態(tài)、習(xí)性等方面來(lái)幫助自己塑造藏羚羊的形象之外，音樂(lè)對(duì)于他細(xì)致入微的展現(xiàn)藏羚羊的情感世界起到了非常大的幫助。
當(dāng)然，舞蹈演員同樣需要有深厚的音樂(lè)修養(yǎng)和敏銳的樂(lè)感。那什么是樂(lè)感呢？普遍意義上說(shuō)，樂(lè)感就是人類(lèi)對(duì)音樂(lè)的感知能力。在舞蹈領(lǐng)域的樂(lè)感概念中，舞蹈演員通過(guò)接受音樂(lè)信號(hào)后產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感反應(yīng)和心理變化，進(jìn)而外化到舞動(dòng)中的肢體表現(xiàn)上，并最終成為舞感的一部分，為舞蹈表現(xiàn)服務(wù)。這里有兩層意思，也可以說(shuō)是兩個(gè)步驟： （1）“接受音樂(lè)信號(hào)后產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感反應(yīng)和心理變化”，這一步驟說(shuō)明音樂(lè)作用于舞蹈演員的心理因素，無(wú)論是想像的激發(fā)，還是情感的調(diào)動(dòng)，亦或是氛圍的營(yíng)造，都是舞蹈演員在聽(tīng)到音樂(lè)之后所產(chǎn)生的心理活動(dòng); （2）當(dāng)演員進(jìn)入第二步驟，即把這種心理活動(dòng)“外化到舞動(dòng)中的肢體表現(xiàn)上”時(shí)，所謂“舞蹈化”的樂(lè)感概念才得以完整呈現(xiàn)。
無(wú)論舞蹈演員的內(nèi)心情感有多么豐富，必須通過(guò)看得見(jiàn)、摸得著的肢體外化才可以稱(chēng)之為舞蹈表演，而且在肢體外化的過(guò)程中，音樂(lè)因素始終滲透在舞蹈表演的全部，時(shí)刻在刺激著舞蹈演員，不斷影響著舞蹈演員的“情感反映和心理變化”，進(jìn)而影響到舞蹈表演的整個(gè)過(guò)程。這也正是舞蹈表演區(qū)別于其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的核心所在。擁有了靈敏的樂(lè)感，會(huì)使舞蹈演員在接觸到美的音樂(lè)作品時(shí)，在心靈上產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而反映到舞蹈中的肢體上，讓舞者與觀舞者同時(shí)享受美的存在;反之，耳聞仙樂(lè)卻無(wú)動(dòng)于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂(lè)感了。
需要指出的是，在舞蹈的排練過(guò)程中，舞蹈演員可能會(huì)首先聽(tīng)到音樂(lè)，在正式的舞蹈之前就已經(jīng)通過(guò)音樂(lè)調(diào)動(dòng)了自己的想像世界，大體確定了舞蹈的情感基調(diào)或者風(fēng)格特點(diǎn)。然后，在接下來(lái)的排練中繼續(xù)反復(fù)揣摩具體舞步與音樂(lè)的細(xì)節(jié)處理，直到二者產(chǎn)生“和諧一致的融洽關(guān)系”;但是，也有可能在排練初期是沒(méi)有音樂(lè)的，編導(dǎo)和演員共同創(chuàng)作幾段動(dòng)作的組合，看似沒(méi)有什么表現(xiàn)內(nèi)涵，實(shí)則動(dòng)作本身已經(jīng)具有了某種“意味”，好的演員甚至已經(jīng)可以從動(dòng)作中捕捉到編導(dǎo)的意圖，賦予動(dòng)作以生命力。當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入舞蹈排練時(shí)，動(dòng)作的表現(xiàn)“意味”變得更為清晰，而舞蹈演員此時(shí)就可以通過(guò)理解音樂(lè)或調(diào)整、或加強(qiáng)自己的情感體驗(yàn)和動(dòng)作質(zhì)感，最大程度上體現(xiàn)作品的表現(xiàn)內(nèi)涵。而在大多數(shù)的舞蹈表演過(guò)程中，“心理變化”和“肢體外化”這兩個(gè)步驟幾乎是同時(shí)發(fā)生的，舞動(dòng)著的身體已經(jīng)是舞者內(nèi)心情感的自然流露，達(dá)到舞蹈與音樂(lè)、視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)、心靈與肢體水乳交融的境界。
臺(tái)灣知名的舞臺(tái)劇導(dǎo)演賴(lài)聲川曾經(jīng)這樣評(píng)論過(guò)，“劇場(chǎng)的絕對(duì)魅力在于它的現(xiàn)場(chǎng)性，它的浪漫在于它是生命短暫與無(wú)常的縮影。在劇場(chǎng)短暫的那一剎那中，演員和觀眾同時(shí)知道，他們彼此經(jīng)歷的共同經(jīng)驗(yàn)是唯一的。燈暗，幕落，即使是同一個(gè)劇團(tuán)，同一個(gè)劇本，同一個(gè)演員陣容，這一場(chǎng)演出永遠(yuǎn)再也不會(huì)重視。”作為劇場(chǎng)藝術(shù)，舞蹈表演同樣如此。每一場(chǎng)的演出都會(huì)不一樣，永遠(yuǎn)充滿了不確定性;作為舞蹈演員同樣如此，每場(chǎng)演出的心境都會(huì)不同，對(duì)于音樂(lè)每次都會(huì)有新的感受，在舞蹈中對(duì)音樂(lè)的處理也未必能夠做到次次如一。舞蹈的魅力就在于這種現(xiàn)場(chǎng)性。
當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐母惺苁亲钫鎸?shí)的，同樣也是最能夠打動(dòng)人心。
音樂(lè)是不變的，舞者卻是鮮活的。舞蹈表演與音樂(lè)的關(guān)系不是僵死的、一成不變的，而是富有彈性的;這彈性中凝聚的正是舞者的表演功力，看似自由，卻張馳有度;看似隨意，卻在情理之中。
“自由”也好，“隨意”也罷，其實(shí)都揭示了舞蹈表演一個(gè)非常重要的特點(diǎn)，亦或是魅力：鮮明的表演個(gè)性。藝術(shù)貴在于創(chuàng)新，貴在于個(gè)性。隨波逐流的表演方式不會(huì)在舞臺(tái)上有任何光彩，最終讓觀眾記住的永遠(yuǎn)是帶有鮮明個(gè)人烙印的表演風(fēng)格。擁有深厚的音樂(lè)修養(yǎng)，能夠?qū)σ魳?lè)有獨(dú)到而又細(xì)膩的理解，這些品質(zhì)在舞蹈藝術(shù)家的表演個(gè)性中占有了相當(dāng)重要的位置。“現(xiàn)代舞之母”依莎多拉·鄧肯說(shuō)過(guò)，“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現(xiàn);他的身體隨著內(nèi)心感受到的音樂(lè)，帶著一種來(lái)自另一更深?yuàn)W淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創(chuàng)造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是用自己創(chuàng)造的、比其他任何東西都更偉大的動(dòng)作來(lái)表達(dá)感情。”[7]正如鄧肯所言，具有創(chuàng)造性的舞蹈家跟隨的是內(nèi)心深處感受到的音樂(lè)，正如舞蹈家通常具有強(qiáng)烈的表演個(gè)性一樣，每個(gè)人的生活閱歷、性格習(xí)慣、藝術(shù)風(fēng)格、教育背景都有著很大的差異，同樣，每個(gè)人對(duì)音樂(lè)都有著各自不同的理解與詮釋。因此，在舞蹈演員中才會(huì)展現(xiàn)出百花齊放的藝術(shù)風(fēng)格和表演個(gè)性，這也正是舞蹈表演的魅力所在。
（二）舞蹈表演中音樂(lè)的“形”與“意”作為人類(lèi)最為古老的藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一，音樂(lè)與舞蹈都在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，形成了一套獨(dú)有的系統(tǒng)有序的藝術(shù)準(zhǔn)則。從音樂(lè)學(xué)的角度來(lái)講，音樂(lè)的物質(zhì)載體是聲音;其基本要素由音的節(jié)奏、音高、音色等部分組成;而旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式、織體等共同構(gòu)成了音樂(lè)的組織和表現(xiàn)手段。其中，音樂(lè)的兩個(gè)最基本的要素是節(jié)奏
和旋律，與此同時(shí)，二者也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的要素。
舞蹈表演有肢體表現(xiàn)的“形”，也有情感體現(xiàn)的“意”。
在舞蹈表演的范疇之下，音樂(lè)同樣有著“形”與“意”的雙重構(gòu)成（以下分別稱(chēng)為“樂(lè)形”、“樂(lè)意”）。無(wú)論是音樂(lè)“形”與“意”，還是舞蹈的“形”與“意”，二者都相互呼應(yīng)，共同作用于舞蹈的肢體表現(xiàn)，最終為完整的舞蹈形象的塑造而服務(wù)。
（1）“樂(lè)形”
何謂“樂(lè)形”？即音樂(lè)的外在組織手段和表現(xiàn)形式。
在舞蹈表演的范疇下，節(jié)奏應(yīng)該是最有代表性的“樂(lè)形”，也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的音樂(lè)要素之一。
音樂(lè)的節(jié)奏是指音樂(lè)運(yùn)動(dòng)中音的長(zhǎng)短和強(qiáng)弱，涵蓋了節(jié)拍、速度、力度、附點(diǎn)、切分、休止等諸多內(nèi)容，常被比喻為音樂(lè)的骨架。
節(jié)拍是指音樂(lè)中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復(fù)進(jìn)行，即拍點(diǎn)的組合。強(qiáng)弱交替的不同構(gòu)成了最常見(jiàn)的四種節(jié)拍，包括2/4、3/4、4/4和6/8。在基礎(chǔ)的節(jié)拍概念之上，原有節(jié)拍會(huì)發(fā)生特殊的重音變化，比如附點(diǎn)、切分、休止等。在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中，稱(chēng)節(jié)拍為“板眼”，“板”相當(dāng)于強(qiáng)拍;“眼”相當(dāng)于次強(qiáng)拍（中眼）或弱拍。
音樂(lè)的力度有強(qiáng)弱之分;速度是節(jié)拍的速率，大致分為慢、快和適中。速度是音樂(lè)節(jié)奏的一個(gè)重要內(nèi)容。同樣是三拍子，用快速，會(huì)給人以活潑明快的感覺(jué)，而用慢速，就會(huì)獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通常快的節(jié)奏是比較令舞蹈演員和觀眾興奮的，它和我們激烈運(yùn)動(dòng)時(shí)的心跳、呼吸相對(duì)應(yīng)，而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和，情緒穩(wěn)定 [8]。
在舞蹈表演中，音樂(lè)節(jié)奏首先在時(shí)間概念上限定了舞蹈的長(zhǎng)度。同樣是時(shí)間性的藝術(shù)，舞蹈和音樂(lè)都必須“表現(xiàn)著一個(gè)連續(xù)的、進(jìn)行的過(guò)程”[9]，也就是說(shuō)都必須在限定的時(shí)間長(zhǎng)度內(nèi)完成藝術(shù)表達(dá)。大部分的舞蹈、舞劇作品，都是由舞蹈、舞劇音樂(lè)來(lái)充當(dāng)這個(gè)時(shí)間坐標(biāo)，舞蹈演員也必須按照音樂(lè)所提供的時(shí)間長(zhǎng)度來(lái)完成表演。這就涉及到一個(gè)問(wèn)題：我們剛才所說(shuō)的“時(shí)間”，是物理概念上的“時(shí)間”，即音樂(lè)所提供的絕對(duì)的時(shí)間長(zhǎng)度。但是，舞蹈表演是一門(mén)藝術(shù)，它所表現(xiàn)的時(shí)間和空間概念都是虛擬的，可以隨時(shí)轉(zhuǎn)換;時(shí)空存在于演員和觀眾的想象當(dāng)中，是能夠穿梭于過(guò)去和未來(lái)，真實(shí)與虛幻之間的。這又是一個(gè)相對(duì)的、藝術(shù)的時(shí)間長(zhǎng)度，也是舞蹈表演的一個(gè)特點(diǎn)。
其次，音樂(lè)的節(jié)奏看似規(guī)定死了舞蹈的表現(xiàn)時(shí)間，其實(shí)非也，而且其中大有文章可做。音樂(lè)的節(jié)奏是對(duì)舞蹈表演的一個(gè)限制，也就是我們經(jīng)常說(shuō)的“跳舞要聽(tīng)音樂(lè)”，但是優(yōu)秀的舞蹈演員同樣會(huì)在所謂的音樂(lè)限制尋找演員自身的靈活處理，或抻或搶?zhuān)蚓徎蚣保次璧富墓?jié)奏處理。音樂(lè)節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏的這種微妙關(guān)系恰恰體現(xiàn)了音樂(lè)與舞蹈的“和諧一致”。然而，和諧一致并不意味著亦步亦趨。二者不是僵死的、完全對(duì)等的節(jié)奏關(guān)系，而是舞蹈演員在幅度、速度、力度上對(duì)于音樂(lè)節(jié)奏的隨機(jī)應(yīng)變，應(yīng)當(dāng)定性為一定范圍中的富有彈性的節(jié)奏關(guān)系。這節(jié)奏里面的文章也常常讓我們體會(huì)到表演大師與平庸之輩的高下之分。
另外，上文已經(jīng)提到，每個(gè)人相異的音樂(lè)修養(yǎng)、生活閱歷、教育背景、性格習(xí)性等都會(huì)使他對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生不同的理解，在舞蹈化的肢體表達(dá)中，對(duì)于音樂(lè)節(jié)奏的處理必然會(huì)出現(xiàn)眾多個(gè)性化的差異，但同時(shí)也豐富了舞蹈呈現(xiàn)的多樣性。只要是合理的方式，個(gè)性化的舞蹈節(jié)奏處理都應(yīng)當(dāng)?shù)玫教岢@是舞蹈表演個(gè)性中非常出彩的一個(gè)環(huán)節(jié)。
（2）“樂(lè)意”
何謂“樂(lè)意”？即音樂(lè)內(nèi)在所包含的意蘊(yùn)與藝術(shù)形象。
音樂(lè)通過(guò)什么來(lái)傳情達(dá)意？旋律，即聲音經(jīng)過(guò)藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運(yùn)動(dòng)。旋律是樂(lè)曲的基礎(chǔ)，樂(lè)曲的思想感情都是通過(guò)它表現(xiàn)出來(lái)的。旋律可能是舞蹈演員聽(tīng)到音樂(lè)的第一感覺(jué)。是否動(dòng)聽(tīng)？有沒(méi)有可舞性？都是指音樂(lè)的旋律。
舞蹈表演一個(gè)很重要的目的是要塑造藝術(shù)形象，音樂(lè)同樣如此。靠什么？音樂(lè)旋律。舞蹈與音樂(lè)有一個(gè)共通之處：藝術(shù)形象的塑造都必須借助想象來(lái)完成，包括演員的想象，也包括觀眾的想象。音樂(lè)的表現(xiàn)方式本來(lái)就具有很強(qiáng)的抽象性，舞蹈演員完全可以通過(guò)對(duì)音樂(lè)的豐富想象來(lái)實(shí)現(xiàn)時(shí)空的跨越，在有限的時(shí)間內(nèi)完成對(duì)無(wú)限時(shí)間的肢體呈現(xiàn);而舞蹈觀眾也可以乘著舞蹈與音樂(lè)的翅膀，展開(kāi)對(duì)演員們舞動(dòng)畫(huà)面的想象，徜徉于二者所營(yíng)造的如真似幻的藝術(shù)夢(mèng)境中。在舞蹈表演的過(guò)程中，舞臺(tái)上呈現(xiàn)了平行的兩個(gè)空間———真實(shí)活動(dòng)的現(xiàn)實(shí)空間和想象中的藝術(shù)空間，音樂(lè)在二者之間起到了橋梁的作用。
舞蹈與音樂(lè)另外一個(gè)共通之處是，皆為表情藝術(shù)———“拙于敘事，長(zhǎng)于抒情”。傳達(dá)情感是眾多藝術(shù)門(mén)類(lèi)共同的特征，舞蹈音樂(lè)也不例外。同舞蹈一樣，音樂(lè)最大的特征就是揭示情感。每段旋律，每個(gè)音符都是情感的流露。而舞蹈作品中，最能夠感染人的往往是動(dòng)作背后所傳遞的情感。也是這份情感，維系著舞蹈編導(dǎo)、演員與觀眾之間的交流。在傳遞情感方面，音樂(lè)旋律給予了舞蹈演員很大的啟發(fā)和幫助，豐富了舞蹈演員的想象空間;而作為一個(gè)職業(yè)的舞蹈演員，應(yīng)該主動(dòng)捕捉音樂(lè)中所蘊(yùn)藏的情感內(nèi)涵，并且通過(guò)肢體表現(xiàn)傳遞給觀眾。這已經(jīng)成為一名職業(yè)舞蹈演員所應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。當(dāng)抽象的音樂(lè)旋律，由具象的身體語(yǔ)言訴說(shuō)之時(shí)，情感也達(dá)到了視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的“和諧一致”。
優(yōu)秀的音樂(lè)能夠讓人陶醉其中，三月不知肉味。而舞蹈表演的至高之境應(yīng)該是“只可意會(huì)，不可言傳”。音樂(lè)往往營(yíng)造出一種無(wú)形的氛圍，舞蹈表演的大師們卻可以用自己有形的肢體營(yíng)造出某種難以言語(yǔ)的氣韻之美。抽象的旋律，有形的身體，一虛一實(shí)，讓人意猶未盡，意境由此而生。
無(wú)論對(duì)于舞蹈還是音樂(lè)，“形”都是基礎(chǔ)，是必要條件，而“意”卻是目的，是藝術(shù)的本真。沒(méi)有了“意”，“形”就失去了靈魂的支撐，充其量只能是技術(shù)工種;沒(méi)有了“形”的依托，“意”也只能是皮之不在，毛發(fā)焉存。只有“形”“意”相融，舞蹈才會(huì)散發(fā)出藝術(shù)的光芒。
參考文獻(xiàn)：
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[8]周小靜。音樂(lè)欣賞入門(mén)———節(jié)奏
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