藝術與美審美的關系探析

藝術與美審美的關系探析

　　自藝術作為單獨的學科被劃分出來，在歷史上一直占據著十分重要的地位，它被作為文化的象征，一種“美”的體現，下面是小編搜集整理的藝術與美審美的關系探究的論文范文，供大家閱讀借鑒。

　　但是不是所有的藝術作品都給人美的享受，也不是所有的藝術作品本身就代表著美，更甚至，許多作品無法達到美的共鳴，也就是我們通俗所說的“欣賞不了”.由此看來，藝術便不等同于美，那么，三者到底有什么關系呢?

　　1 藝術與美

　　藝術首先存在于意象世界中，意象是藝術所能提供給人的最基本的東西，可以說，它的本質體現在意象世界，是一種人類活動的總稱，包括這種活動本身及這種活動的產品。由于有意識的活動都是有目的性，藝術活動自然也是有目的。藝術最為核心的特點就是其目的在表達人的某種特定感受。凡是能夠傳達某種感受的人類活動多少總有些藝術的意味，我們可以稱之為具有一定藝術性的人類活動。包含感性內容的人類傳達活動，構成了藝術最為核心的特征之一。其次，藝術活動還有一種虛擬性特征就是與現實的疏離感。

　　如前所說，大致可以將藝術活動的特征界定為一種“非概念”和“非功利”的情感體驗與傳達活動。這些特征對于確定一件作品的藝術性強弱來講大體是適合的，但并非有了這些特征就一定是藝術品。從邏輯角度講，也就是藝術這一人類活動的主要特征。

　　然而古今中外關于美的定義也很多，卻并沒有一種普遍認可的觀點。美，單作為一個漢字，《說文解字》里有這樣的說法:“美，甘也。”這是美的本意。在中國古代，它可以解釋為形貌好看，如梅以曲為美，直則無姿-龔自珍《病梅館記》。

　　可以指理想的盡美也。-《論語》。也可以表達為好，其民愿，其俗美。-《荀子·王霸》。“美”代表著善，漂亮，賞心悅目。

　　希臘哲學家柏拉圖提出“美是理式”,亞里士多德認為美在于“秩序、勻稱與明確”.作為一個學科，美可以理解為是能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性�？档孪嘈�，美絕非單一維度，而是多種屬性的審美文化過程，康德將藝術從傳統文藝學的真實性或道德性的本質界定中解放出來，獲得了審美活動的本質規定。

　　一個審美判斷既非單純由審美對象的客觀特征決定，也不是單純由審美主體的心理特征就可以做出的，而是由二者構成的審美關系的具體狀況決定的。不同的人，甚至同一個人在不同時間、不同地點都有可能會對同一對象美的是與否做出不同的判斷。

　　實際上，人類文明的早期，不管中國還是西方國家，美和藝術并沒有直接的聯系�？屏治榈略诳偨Y西方美學史上“藝術”一詞含義變遷的歷史時說，“一直到17世紀，美學問題和美學概念才開始從關于技巧的概念或關于技藝的哲學中分離出來。到了18世紀后期，這種分離越來越明顯，以至確定了優美藝術和實用藝術之間的區別;這里‘,優美的’藝術并不是指精細的或高度技能的藝術，而是指‘美的’藝術。”

　　在古代“,藝術”很少作為一個詞被使用。“藝”指“種植”,“術”指“技能、技術”.“藝”和“術”兩個詞結合，指現代具有“非功利”性質的藝術，顯然是受了西方現代藝術觀影響的。

　　在具有審美含義的狹義藝術觀念誕生之前，東西方文化都傾向于將藝術看作是非獨立的、與人類的其他生產和技藝結合在一起的。把藝術規定為“美的藝術”,只是近代以來的事情。藝術與美之間的關系可以認為是，在由審美對象和審美主體構成的審美關系中，客體具有某些審美特征，主體則具有一定的審美觀念，當兩者吻合時，主體便會做出肯定的判斷，這也就是一個關于某物為“美”的判斷。由此可見“,美”是一個存在于具體審美關系中的肯定性情感判斷。

　　2 藝術與審美

　　作為人類掌握世界的特殊活動與成果，藝術與人類其他精神掌握世界的方式不同，它是以審美這一特殊的精神--實踐方式來掌握世界的。例如，理論思維重點以抽象、概括理論方式探求世界本質，宗教以將人的精神依附于神秘外力的方式把握世界;藝術則通過審美創造和審美體驗來實現人的生命價值追求、精神需要，從而展現人對世界的理解與把握。

　　這也是藝術最重要的價值。

　　藝術是人類精神的物態化和審美價值的創造。自然界可以呈現出不能為他物所替代的審美存在意義。藍天白云這類自然界的東西都有特定的審美價值。但是，正如馬克思所說的，天然物的價值不以人的勞動為媒介，即使是未經人的勞動改造的天然之物，仍可以成為社會需要的對象、人的對象，從而具有“為人”的價值，包括滿足人審美需要的審美價值，我們常說“風景如畫”.風景終究只是“如畫”而不等于畫。雖然不是藝術，但具有美的價值。人有意識進行的活動及其創造物作為人的意志體現，凝聚了人的生命內容、價值追求。藝術則不僅是一種精神活動，更是一種特殊的物質實踐活動，它要借助物質手段將人類精神、生命內容加以物態化，是藝術創造主體(審美主體)對質料(審美客體)的實踐上改造及其結果。

　　康德實際上完成了文藝美學最重要的理論建設工作。藝術使美的本質真正回歸，當藝術被確立為審美活動時，對美的本質的研究就超離了形而上的哲學預設和邏輯推演而進入藝術領域。

　　事實上，人類審美活動領域要比藝術領域更為廣泛。對于社會人生，人會有審美體驗;面對自然風光，人可以產生審美感受。甚至通過回憶和想象，人也能形成撼動心靈的審美情感。就是說，對于自然、社會和人生的一切現象，人都可以產生審美反應。然而，這些審美活動不一定形成符號化的精神傳達，并不一定都有物態化的表現形式，藝術必定要借助物質手段將生命內容、人類精神加以物態化。

　　根據席勒的美學觀點，精神的這種高度的寧靜和自由，與力量和朝氣相結合，這就是真正的藝術作品應該使我們超脫所處的心境，也是真正審美品質的最可靠的試金石。他認為一部真正的美的藝術作品中，內容不應該起任何作用，形式應該起全部作用;因為只有通過形式才會對人的整體發生作用，相反通過內容只會對個別能力發生作用。內容不論多么高尚和廣泛，它對精神隨時都起限制作用，而只有從形式中才有希望得到真正的審美自由。因此真正的藝術作品應該通過形式來消滅質料。也就是說，一部作品不能僅僅靠內容去打動欣賞者。否則就失去了審美教育的作用。

　　3 小結

　　如今藝術正走向衰落，文學的商業化、通俗化，文化遺產遭到破壞，越來越多的人注重名利、榮譽，扼殺了人的審美情趣。甚至根本感受不到美的存在。受中國傳統道德的影響，人們總喜歡將事物冠以道德的名義，審美漸漸被道德教育所取代，在道德的壓力下，審美就變得越來越薄弱。生活中不缺乏美，缺乏的是一雙發現美的眼睛。

　　參考文獻：

　　[1]高迎剛.藝術、美及審美之間的關系辨析[J].黑龍江社會科學，2009(1).

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　　[5] 席勒 . 審美教育書簡[M]. 譯林出版社，2012.

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