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解衣般礴:抽象藝術(shù)的當(dāng)代空間
畢業(yè)論文
在90年代以來的中國當(dāng)代藝術(shù)中,抽象藝術(shù)1直是1個持續(xù)發(fā)展的潛流。
傳統(tǒng)的寫實主義繪畫,曾經(jīng)長久地占據(jù)著藝術(shù)史的空間,在這個空間中堆滿了大師和經(jīng)典。20世紀(jì)后半期以波普藝術(shù)為代表的后現(xiàn)代藝術(shù)的崛起,可以視為又1個藝術(shù)空間。它們將藝術(shù)與生活的界限進(jìn)1步模糊,極大地擴(kuò)展了藝術(shù)的內(nèi)容,同時也進(jìn)1步稀釋了藝術(shù)中的精神內(nèi)涵。相比之下,已經(jīng)成為20世紀(jì)經(jīng)典藝術(shù)的抽象藝術(shù)與世俗生活保持著有距離的尊嚴(yán),從而構(gòu)成了1個獨(dú)特的自信、自在、自為而又開放的空間。
抽象藝術(shù)可以稱之為20世紀(jì)典型的藝術(shù)樣式,在1個由抒情到幾何傾向組成的抽象領(lǐng)域內(nèi),存在著許多的運(yùn)動和個人觀念。在工業(yè)文明時代,影像技術(shù)、復(fù)制品和寫實插圖畫1直具有1種壓倒1切的重要性,它使得真正的抽象藝術(shù)只是作為1種高雅的藝術(shù)現(xiàn)象而繼續(xù)存在。盡管抽象藝術(shù)的先驅(qū)者并沒有要表現(xiàn)出將其發(fā)展成為新的民俗文化的意向,但它在2戰(zhàn)后通過建筑與時裝已經(jīng)進(jìn)入了公眾的日常生活中。
抽象藝術(shù)的意義在于藝術(shù)家對于顏料與畫布相結(jié)合的個性化的表達(dá)方式。思想的質(zhì)量并不等同于繪畫的質(zhì)量,雖然當(dāng)代藝術(shù)越來越注重觀念的表述,但繪畫的質(zhì)量還要靠繪畫來實現(xiàn)。抽象藝術(shù)不是為了畫出1個好看的畫面,而是為了轉(zhuǎn)變我們對自然的感知方式,更為細(xì)膩豐富地表達(dá)當(dāng)代人的內(nèi)心世界。在這1過程中,中國藝術(shù)家有著更為優(yōu)越的傳統(tǒng)藝術(shù)資源,可以在寫意性的表現(xiàn)中,將氣韻生動的東方美學(xué)精神滲透到畫面的結(jié)構(gòu)與用筆中,超越傳統(tǒng)的東方神秘主義,呈現(xiàn)出1種大氣磅礴的抽象意境。換言之,在1個功利與效益至上的時代,抽象藝術(shù)使我們有可能通過對政治和商業(yè)的超越而獲得人性的解放和精神的自由,“解衣般礴”是當(dāng)代藝術(shù)最為珍貴和稀缺的精神狀態(tài)與創(chuàng)作境界。
抒情抽象,通過直接、活潑的繪畫方式找到生活中的快樂,釋放自己的壓抑和苦悶。畫家必須用色彩創(chuàng)造出1個構(gòu)成它自己存在的空間,以便他人可以從中看到生命的活生生的延續(xù)和成長,就像是1個真實的存在物。
“自然的抽象”,有兩層意思。1是說抽象藝術(shù)家的作品是對自然的抽象,在他們的藝術(shù)中表達(dá)了自然與生活對他的影響,特別是對人性的體悟。另1方面,是指抽象藝術(shù)中的抽象具有藝術(shù)史邏輯的發(fā)展,這1過程10分自然。在抽象藝術(shù)中有著對人類數(shù)千年來的抽象遺產(chǎn)的繼承。雖然我們說抽象藝術(shù)是20世紀(jì)的藝術(shù),但是藝術(shù)語言的抽象因素卻不僅僅是20世紀(jì)的產(chǎn)物。線、形體、體積、圖式、比例、空間、明暗、色彩等這些抽象因素在人類早期藝術(shù)發(fā)展史中就已存在并處在不斷的積累中,這些遺產(chǎn),是1種自然的精練和意義,是解開大自然的表現(xiàn)和秘密的鑰匙。
抽象藝術(shù)決不意味著反對自然,抽象藝術(shù)也不是壓制自然,而是用1種新的方法去表現(xiàn)自然。當(dāng)許多寫實畫家將目光持久地盯住眼前之物時,抽象藝術(shù)家卻轉(zhuǎn)向內(nèi)心,他們在畫布上傾吐內(nèi)心深處的情感。人的內(nèi)心包含了夢幻與欲望、理想與愛情,所有這1切,都是自然與生活對于人類的饋贈。
走向抽象的另1個動機(jī)是現(xiàn)代知識分子的創(chuàng)造主權(quán),1種高度的智能意識和純粹的視覺元素的把握,產(chǎn)生了從未被認(rèn)識到的畫面構(gòu)成。不同于流行語匯或通俗符號的新的語言是不能在1夜之間被普遍接受的,在中國,我們有必要進(jìn)行現(xiàn)代主義藝術(shù)的補(bǔ)課,這要經(jīng)過1個緩慢的熟悉、適當(dāng)?shù)慕忉尯蜌v史的同化過程。
抽象藝術(shù)逐漸過濾了現(xiàn)實生活中的嘈雜之音,而呈現(xiàn)出清澈明朗的心境與氣象,這不是1般意義上的“形式美”,而是康定斯基反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“內(nèi)在的音響”?刀ㄋ够鲝垖⑼獗淼乃囆g(shù)性逐出畫面,擺脫熟悉的眼睛的感性享受,傾聽靈魂的聲音。如果在1幅畫里1根線條從摹寫實物的目的解放出來,它的內(nèi)在音響就不再因旁的任務(wù)而被削弱,從而獲得完滿的內(nèi)在力量。這種內(nèi)在的音響,其實正是現(xiàn)代人對自然的內(nèi)心感受與渴望,抽象藝術(shù)在更為純粹的形式外表下,獲得自己的“現(xiàn)實性”,可以將此視為現(xiàn)代主義美學(xué)的基本內(nèi)涵。
毫無疑問,與寫實繪畫1樣,抽象繪畫同樣存在著商業(yè)化、庸俗化的可能,如果將抽象藝術(shù)僅僅視為1種滿足視覺愉悅和居室裝飾的商業(yè)藝術(shù),而忽視其對現(xiàn)代社會的批判性立場和對現(xiàn)代人的思想影響,抽象藝術(shù)的發(fā)展將會走入迷途。劉勰在《文心雕龍原道》中說:“心生而言立,言立而文明,自然之道也!彼赋隽诵撵`產(chǎn)生語言,語言決定文章的鮮明,點明了藝術(shù)語言與人的內(nèi)在精神的邏輯關(guān)系,值得我們深思。
在這樣1個充滿巨大變革和混亂的時代,社會不斷遭遇沖突與危機(jī),人們對事物的恒久穩(wěn)定喪失了信任,當(dāng)代藝術(shù)處在1個并不理想的挫折狀態(tài)中。然而,在這些混亂和破碎的現(xiàn)實背后,我們看到1種具有普遍性的精神狀態(tài),這就是日益覺醒和增長的個性自由與民主思想。這種思想就是當(dāng)代藝術(shù)中創(chuàng)新沖動的根源,是1切藝術(shù)創(chuàng)造、語言表述和個人創(chuàng)造風(fēng)格的基礎(chǔ),它表達(dá)了當(dāng)代藝術(shù)的總體特征,只有自由才能發(fā)現(xiàn)和發(fā)展自我的個性,才能孕育形態(tài)豐富的新生事物。換言之,當(dāng)代中國的抽象藝術(shù)表明了藝術(shù)創(chuàng)造擺脫了外在現(xiàn)實的形象束縛之后所具有的充分自由,這種自由來自藝術(shù)家對自然和生活的洞察力,即康定斯基所說的“內(nèi)在的眼光”。
在20世紀(jì)中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展史上,上海具有重要的地位,30年代以決瀾社為代表的現(xiàn)代繪畫運(yùn)動,幾與當(dāng)時的世界現(xiàn)代主義藝術(shù)同步。80年代以來,上海已經(jīng)成為中國公認(rèn)的抽象藝術(shù)重鎮(zhèn)。
來源:中國美術(shù)批評家網(wǎng) 作者
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