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淺論劍川木雕的創作表現形式
[論文關鍵詞]劍川木雕；白族木雕；創作特征；風格；造型形式
[論文摘要]劍川木雕應用于、家具、工藝品等諸多領域，其傳承與發展對保護、改善生活有重要意義。通過對劍川木雕現狀的考察與研究，闡述分不清川木雕的、應用范圍、創作題材、創作過程等。劍川木雕有豐富的想象力和濃郁的民族風格，其題材廣泛，造型優美，形象生動逼真，構圖嚴謹統一，工藝精美細膩。
我們知道，木雕是形體雕刻的藝術，木頭的體積就是木雕雕刻的。因此，木雕作品的內涵和情趣是意念的產物，就是作品技巧形式上的處理，并且通過不同的創作表現形式來形成自己獨特有的藝術魅力。對于劍川木雕的創作來講，要做到疏與密、輕與重、動與靜的交替變化，同時還要保證形體上的完美，并能體現作者所達的精神內涵。劍川木雕工匠們在雕刻時應做到繁而不亂、簡而不空、密而不亂、疏而有致，并使其穿插變化，才能獨具魅力。對于劍川木雕而言，其創作表現形式是指木雕作品是如何被創造出來及如何來表示的。劍川木雕的創作表現形式主要是從其應用范圍、創作題材、藝術語言、創作過程、造型等幾方面來表達的。
一、劍川木雕的歷史簡況
劍川木雕起源于大唐天寶、貞元之際，即公元8世紀。當時強大的南詔政權，從四川、貴州擄來(或招聘)工匠大規模地建筑宮殿、城樓。土著白族工匠受到先進漢文化的影響。遂使白族木工成為地區性的首要職業，劍川還成了“木雕之鄉”，“劍川木匠到處有”。據清朝張泓《滇南新語》中說：“劍川磽瘠，食眾生寡，民俱世業木工；滇之七十余州，縣及鄰滇之黔、川等省，善規矩斧鑿者，隨地皆劍民也�！睘榱酥\生，促使“長于技藝”。在長期的精雕細刻中，雕出了高超的木雕技藝術，涌現出了一批手藝超群的木匠，一代傳一代，直到如今。劍川白族人民吸收了漢族和各族人民文化生產技術，逐步發展形成了它獨特精湛的技藝。劍川木雕，有著豐富的藝術想象力和濃郁的民族風格，題材廣泛，造型優美，形象生動逼真；而且構圖嚴謹統一，工藝精美細膩，山水花鳥人物盡入畫圖，有呼之欲出的真實美感，因而深受各族人民喜愛。
二、劍川木雕的創作特征
劍川木雕是白族人民在吸收了漢族和各族人民文化生產技術，逐步發展形成了它獨特的精湛的技藝。在劍川木雕中，有實用美觀、玲瓏剔透的雕花門窗；有古典雅致的精美家具，還有造型別致的精美工藝品，讓眾人真正體會到劍川木雕的特點。
(一)劍川木雕的應用范圍
我們知道劍川木雕是因其產地、選材或工藝特色而得名，其歷史悠久，具有較高的工藝水平和傳統特色，隨著時間不斷地向前推移，現如今的劍川木雕技藝日趨精湛，造型也日臻完美，具有鮮明的地方特色。
劍川木雕產品主要有兩大類，一類是房屋建筑(見圖1)，主要有白族民居中常使用的格子門，拱斗翹角的各式樓、臺、亭、閣、榭等。格子門多為浮雕，圖案有花、鳥、蟲、魚、龍、風、獅、象、漁、耕、樵、讀，如“喜鵲登�！�、“鴛鴦戲水”、“獅子滾繡球”等。二是家具(見圖2)，主要有桌、椅、茶幾、屏風、衣柜、寫字臺等。而用青皮木為原料制作的云木大理石家具，堪稱家具中之上乘，這類家具專供出口和觀列，包括坐椅、茶幾、花幾、橫桌等20多個品種。
現在的劍川木雕還用于創作工藝品上(見圖3，圖4)，屬于藝術木雕的范疇。劍川工藝品所形成的藝術木雕現如今已發展為純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設于櫥、窗、臺、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的工藝藝術品。它是利用立體圓雕工藝技術雕制，表現的題材、內容廣泛，有花卉、飛禽、走獸、人物等。這些作品在一定程度上反映了白族人民的現實生活，有著深刻的思想意義，而且作品的造型風格和線條，刀法純樸圓潤、結構虛實相生，有詩情畫意的特色。實用性工藝品藝術木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如屏風、佛龕以及建筑部件、家具雕飾等。對于建筑部件以及家具這些既具有實用性又具有藝術性的物品配以木雕裝飾，不但烘托了主體，而且豐富了整體，并增加了藝術欣賞價值。
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(二)劍川木雕創作題材和
劍川木雕的主題多以人物、動物、花卉這三大類作為圖案來進行創作�？兹搁_屏、雙風朝陽木雕中的各種動物展翅欲飛，呼之欲出；牡丹、荷花、山茶花等圖案制成的裝飾品，高貴典雅，別具一格。劍川木雕真可謂把木頭給雕活了。
其人物多為神話傳說、神仙圣人，有財神送寶、八仙慶壽、壽星獻桃、福祿壽喜、二十四孝、牧牛圖等等，這些神仙、羅漢、圣人們在壽星獻桃、福祿壽喜和羅漢圖中無不顯得形象生動、栩栩如生。動物題材的既有孔雀開屏、喜鵲登梅、白鶴盤松、鯉魚、跳龍門，也有雙鳳朝陽、麒麟送子、飛龍攬云、百鳥朝鳳等等。而花卉題材的圖案，有的寫實，如云嶺群芳圖，就是打亂花序節令把云南八大名花和諧地雕刻在一起；使之形神兼備，雕得“繁花四時香”；也有的圖案是含蓄抽象的，如木雕工匠們常常把奇花異草跟動物聯系在一起，使其圖案別具風格。這些圖案的主題表現的內容即是劍川白族民間生活的真實反映，也表達了白族人民對美好生活的向往和追求。
我們能從劍川木雕的題材中發現其藝術語言，它的藝術語言有兩個特點：一種是用意象式表現，這是形成他們作品獨特語言風格的根本原因。將基于直覺感悟的情感體驗和心靈意象用圖象的方式即興地表現出來，如強烈的主觀意味、濃厚的感情色彩、奇異的想象力、無拘束的表現手法、簡潔而粗拙的雕刻技法等等，因而與一切既成藝術有著本質的區別。二是原創性語言，劍川木雕作品充滿了神秘、樸拙的形象和圖案，具有濃厚的神秘感，并對許多既成藝術語言進行了借用。
(三)劍川木雕的造型形式
劍川木雕與其他的木雕一樣，木雕的形式大致可分為二種：一種是“獨立式”，一種是“依附式”。前者是指可以用來自由放置，并且從任何方向、任何角度都能看見的所謂三維空間藝術的圓雕而言，通常是被作為室內的陳設品或案頭擺件，這些作品多是家具木雕和工藝品。后者是指用于裝飾物室內墻面或門窗等固定空問的浮雕而言。這類浮雕通常采用高、低、鏤、透、通等多種手法來表現。雕像略微突出的稱作低浮雕；雕像在底面上十分突出的稱作高浮雕；浮雕的周圍被鏤空使雕像如剪紙般顯出清晰的影像效果被稱為鏤空雕；雕像的構圖層次多，一層一層雕進去，除了最后的背景，前面部分與底面沒有關系的又被稱為透通雕。透通雕特點主要融合各種雕法在一個畫面上，是表現多層次的立體型的全面鏤空雕刻，作品有玲瓏剔透的藝術效果，主要用于傳統的白族民居建筑木雕裝飾上，就是把人物山水、翎毛花卉、走獸蟲魚和各種圖案集中在一個畫面上，層次豐富，立體感強，在狹小的面積上，表現出廣闊的空間。也有一些浮雕本身就是獨立的藝術品，可根據需要自由配置，亦屬裝飾性的壁掛或屏風等。
(四)劍川木雕的創作過程
劍川白族木雕的創作過程分為設計與雕刻兩個階段，白族木雕藝人根據木料的形狀、疤結、紋路，一般用畫稿或泥稿的方式，依形設計，雕刻時根據設計稿來按步下刀。有的白族木雕老藝人經驗豐富，直接下刀，這并不是說他們行事魯莽，而是在他們心中早已有了成形的腹稿。
雕刻分為放樣、打坯、細雕、修光、磨光、打蠟上光等幾道工序：放樣就是在雕刻前把已經構思成熟的設計稿樣畫在木雕上，浮雕時要把稿子用復寫紙復寫在木材上，復寫時一定要注意把稿子、復寫紙與木材固定好，以防止描繪出的圖形有偏差；而工藝品類的圓雕只需用鉛筆畫下各個形體的大致部位即可雕刻。
打坯是木雕創作十分關鍵的工序。藝人根據設計稿，先鋸掉木料多余部分，再用斧頭將作品的大體造型劈出塊面，謂之“頭過坯”也就是打粗坯，然后將木坯置于瑪上，逐步鑿出形體結構，謂之“三過坯”即戳坯。雕實坯就是所稱的“三過坯”，則是將作品進一步鑿實。打坯要求比例準確、虛實得體，要掌握相紋運刀，打虛留實，先整體后局部，先前面再后面等要領。
細雕是更深一步進行刻畫，將刀痕和刀腳依照木紋的順茬予以清除。
修光是雕刻過程的最后一道精加工，行話道“坯光五五對四五”，可見修光的重要性。打坯過程中出現的不足或缺陷，可由修光來補救，謂之“打坯不足修光補”。修光時，首先用修光刀將木坯不實部分修除，接著精細刻劃形體的各個部位，如人物的面部五官、衣裙、飾品等，表現出質感與神韻。修光要領是“靈、純、飄、薄、松、軟、柔、順”。
磨光工序，一般首先是用玻璃片順木紋遍刮作品，再用粗砂紙打磨，最后用細砂紙順木茬擦，不能橫磨，以此來增強成品的光潔度。
打蠟上光是白族木雕獨特之處，因為白族人民崇尚白色，所以在這道工序上就分為素色打蠟上光和染色打蠟上光。素色打蠟上光適用于質地細膩、色澤明快、紋理優美的木雕成品，而染色打蠟上光是為了仿某種木材效果而用的方法，可用色刷涂染，也可將雕刻作品直接浸入染液中染色。上蠟時用火加熱木雕成品表面，使蠟溶化侵入表層然后再擦拭。
(五)劍川禾雕的創作方法
劍川木雕的創作方法大體上有兩種：第一種就是面對一塊比較普通，沒有什么特殊形狀的圓木、方木或是有規格的板材時(即經過人為的去綹去臟，將木料加工成有規則的料形，如正方形、長方形、圓形等)，木雕工匠可以比較自由地去選擇雕刻的內容與主題，然后再用大量的切削雕鑿去實現最終的藝術效果。第二種方法是隨形就像，既“順其自然”地依據本身特有的天然形狀或紋理方向，憑感覺和想象賦予這塊材料以特定的形象，巧加雕鑿后便使其形象釋放出來。
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在劍川木雕中，木雕和家具木雕雖然是根據其所需要來實施的某種裝飾，但卻是雕刻藝術中的精華部分。這兩種木雕一般是由經驗豐富、技藝精湛的老木雕工匠藝人來雕制，再由工藝嫻熟的木雕工匠大量雕刻復制的。因此在題材上表現形式上就有一定的規范和程式。而對于工藝品木雕而言通常是它的構思比較精巧，內涵也是相當的深刻，有獨創性，能反映創作者的觀、藝術方法和藝術技巧。工藝品木雕一般都是由創作者一手設計制作完成的，所以他能始終貫穿并把握創作的意念與追求。工藝品木雕的創作方法除了與其它木雕一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或夸張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木雕藝術的趣味和材質美。工藝品木雕的題材內容及表現形式一方面取決于作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決于木材的天然造型和自然紋理。
當然木雕作品的成功與否常常取決于雕刻人的一念之差，真正體現了劍川木雕工藝的特點，那就是“千刀萬鑿雕出來，一處不順付東流�！倍疫@所有的一切叉常常與作者在創作木雕工藝時所具有的藝術修養和藝術技巧分不開的。
(六)劍川木雕的藝術意韻
劍川木雕在民間流傳，有悠久的和強烈的傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工、玲瓏剔透。劍川白族的能工巧匠們在創作木雕的時候不以材料或表現內容以及所需構件等不同而放棄追求刀法的細膩與層次的豐富，在淡薄的心境中追求精巧和典雅，他們能夠在各種各樣的木材上創造出令人嘆為觀止的藝術效果。他們把雕刻技法與中國繪畫技法有機地結合在一起，在講究刀法和層次的同時還注重構圖的章法，白族木雕工匠們在虛與實之間總能夠達到最完美的組合。劍川白族木雕不論是表現世俗生活還是或別的什么內容都能給欣賞者一種親切感，欣賞那樹的枝葉、人物的一笑一顰、曲曲折折的流水、重重疊疊的山巒都能使觀賞者產生身臨其境似曾相識的感覺。觀賞者無論從那個角度用什么樣的思維眼光去欣賞，它都能給你一種強烈的藝術震撼力。
三、劍川木雕的基本特性
劍川木雕之所以能夠歷經漫長的歷史演進，這與白族穩固的結構和文化結構有著密切的關系，以及它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性。
(一)依附性與獨立性的統一
劍川木雕是附合白族民間習俗的必不可少的一種藝術活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活。這使得白族木雕作品受到其存在目的作用制約的依附性特征，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特征。諸多的限制，也形成了藝術上的獨特，顯示著自身存在過程中的獨立性——即美的特眭。劍川白族木雕不論它用于建筑方面還是家具上，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情，只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。
(二)變異性與穩定性的統一
畢竟不是每個劍川木雕工匠都能獲得藝術上的成熟，但是人們都有權力按照自己的理想和審美愛好來進行設計，以及對其他人所設計的原稿有一定的改動。如此，作品的最初形態必然會發生不可避免的變化。這種傳承中的變異現象，也不斷地調節著劍川白族木雕與其流傳的時代、民族、地區、習俗之間的差異。
同時，由于劍川木雕所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，叉使其具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當于戲曲中的保留劇目，哪個地方漏了一句臺詞、少了一個動作都會引起觀眾的嘩然，是不能隨便改動的。劍川木雕傳承的變異性與穩定性，與其賴以生存的民族民間結構有著密切的關聯，所以，挖掘和整理劍川木雕這項民間工藝，應是今天有民族責任感的藝術家重要的課題。
劍川木雕因它特殊質材及獨特的創作表現形式，具有經久不衰的藝術魅力。雖然白族木雕的造型容易出現一定的類型化，但類型化對木雕裝飾藝術來說，不一定是它的弱點，相反加強其藝術特征，使其有著豐富的藝術想象力和濃郁的民族風格。題材廣泛，造型優美，形象生動逼真，構圖嚴謹統一，工藝精美細膩，這些都是劍川白族木雕不同于其他木雕的藝術特點，它具有濃郁的地方特色和民族風情，因而深受各族人民喜愛；而且劍川白族木雕經過眾多藝人辛勤的藝術創作，它所取得的歷史、、文化等各方面價值是無法估算的。
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